Lata 70-teEdit
Podczas dzielenia mieszkania z Jerrym Hallem i Grace Jones, Lange została odkryta przez ilustratora mody Antonio Lopeza i została modelką dla agencji modelingowej Wilhelmina. W 1973 roku wróciła do Stanów Zjednoczonych i rozpoczęła pracę w Nowym Jorku jako kelnerka w Lion’s Head Tavern w Greenwich Village. Podczas pracy w modelingu, Lange została odkryta przez hollywoodzkiego producenta Dino De Laurentiisa, który szukał pomysłowej aktorki do swojego remake’u King Konga. Lange zadebiutowała w filmie King Kong w 1976 roku, pokonując aktorki Meryl Streep i Goldie Hawn w walce o rolę damy w damie. Mimo sukcesu filmu – był piątym najlepiej zarabiającym filmem 1976 roku i otrzymał Oscara za najlepsze efekty wizualne – zarówno on, jak i gra Lange były powszechnie krytykowane. Jednak krytyk filmowy Pauline Kael napisała: „Film jest napędzany szybkim, ale marzycielskim stylem komicznym Jessiki Lange. Ma wysokie, szerokie czoło i przejrzystość spojrzenia Carole Lombard w filmie Mój człowiek Godfrey, mówi tak głupio, że publiczność śmieje się i jęczy w tym samym czasie, ale jest to zgodne z charakterem, a kiedy Lange mówi, przyciąga wzrok i lubisz ją, tak jak ludzie lubili Lombard.” Lange zdobyła w 1976 roku nagrodę Złotego Globu dla Nowej Gwiazdy Roku. Pozostała faworytką Kael, która później napisała: „Ma strukturę twarzy, za którą tęskni kamera, i ma też talent.”
Pod koniec dekady Bob Fosse, z którym Lange się zaprzyjaźniła i z którym miała przygodny romans, obsadził Lange w roli Anioła Śmierci, którą to rolę napisał dla niej w swoim na wpół autobiograficznym filmie All That Jazz (1979). Była również brana pod uwagę do roli Wendy Torrance w Lśnieniu, zanim trafiła ona do Shelley Duvall.
Lata 80-teEdit
Lange rozpoczęła nową dekadę w lekkim romansie Jak pokonać wysokie koszty życia (1980), z Jane Curtin i Susan Saint James, który otrzymał głównie negatywne recenzje i szybko zniknął z kin. Rok później reżyser Bob Rafelson skontaktował się z nią w sprawie projektu, nad którym pracował z Jackiem Nicholsonem, który niedawno przesłuchiwał Lange do filmu Goin' South (1978). Rafelson odwiedził Lange w stanie Nowy Jork, gdzie grała w letnim teatrze. Opowiadał, jak przez pół godziny obserwował ją rozmawiającą przez telefon, zanim doszło do ich spotkania, podczas którego uznał, że znalazł odtwórczynię głównej roli w swoim filmie. Po spotkaniu z Lange, zapisał jej nazwisko na kartce papieru, włożył do koperty i zakleił. Po kilku spotkaniach i przesłuchaniach innych aktorek (choć Rafelson podjął już decyzję, obawiał się, że zrobił to zbyt szybko i chciał się upewnić, że jego wybór jest absolutnie słuszny), ostateczny wybór padł na Lange i Meryl Streep. Ostatecznie Rafelson zaproponował Lange główną rolę u boku Nicholsona w swoim remake’u klasycznego filmu noir Listonosz zawsze dzwoni dwa razy (1981). Proponując jej rolę, wręczył jej zapieczętowaną kopertę, w której umieścił kartkę z jej nazwiskiem. Film otrzymał mieszane recenzje, ale Lange była bardzo chwalona za swój występ.
Podczas montażu filmu Listonosz zawsze dzwoni dwa razy, Graeme Clifford zdał sobie sprawę, że znalazł główną bohaterkę do swojego kolejnego filmu, pierwszego jako reżyser: filmu biograficznego o aktorce Frances Farmer, której rozczarowanie Hollywood i chaotyczne pochodzenie rodzinne doprowadziło ją na tragiczną ścieżkę. Zdjęcia do filmu Frances (1982), w którym wystąpili również Kim Stanley i Sam Shepard, były wyczerpującym doświadczeniem dla Lange, która wczytywała się w scenariusz scena po scenie, tworząc głębokie i często trudne do zrozumienia powiązania między swoim życiem a życiem Farmer, aby móc w pełni wykorzystać emocje, których wymagała rola. Pod koniec zdjęć była wykończona fizycznie i psychicznie i zdecydowała się skorzystać z rady Stanleya, aby zrobić „coś lekkiego”, co doprowadziło ją do przyjęcia roli drugoplanowej u boku Dustina Hoffmana w filmie Sydneya Pollacka Tootsie (1982).
W 1982 roku Lange stała się pierwszą od 40 lat wykonawczynią, która otrzymała dwie nominacje do Oscara w tym samym roku, za Frances i za Tootsie, zdobywając Oscara dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej za swoją pracę w tym drugim filmie, który nie tylko stał się drugim najlepiej zarabiającym filmem 1982 roku, po E.T. the Extra-Terrestrial Stevena Spielberga, ale również zdobył dodatkowe dziewięć nominacji do Oscara, w tym jedną za Najlepszy Film. Za rolę w tym filmie otrzymała również Złoty Glob, a także nagrody od National Society of Film Critics, New York Film Critics Circle, Boston Society of Film Critics oraz Kansas City Film Critics Circle. Lange zdobyła również nagrodę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie za rolę we Frances.
Lange następnie wyprodukowała i zagrała, ponownie u boku Sheparda, w filmie Country z 1984 roku, aktualnym obrazie przedstawiającym rodzinę podczas kryzysu na farmie. Jej występ przyniósł jej nominacje do Oscara i Złotego Globu dla najlepszej aktorki. W tym samym roku zadebiutowała w telewizji jako Maggie the Cat, grając u boku Tommy’ego Lee Jonesa w produkcji CBS Playhouse Kotka na gorącym blaszanym dachu Tennessee Williamsa. W następnym roku zeznawała przed Kongresem Stanów Zjednoczonych w imieniu Democratic House Task Force on Agriculture, obok Jane Fondy i Sissy Spacek, z którymi później sąsiadowała i zaprzyjaźniła się.
Pod koniec 1985 roku zagrała legendarną piosenkarkę country Patsy Cline w filmie biograficznym Karela Reisza Sweet Dreams, u boku Eda Harrisa, Ann Wedgeworth i Johna Goodmana. Za tę rolę była nominowana po raz czwarty do Oscara i zajęła drugie miejsce zarówno w konkursie National Board of Review Award dla najlepszej aktorki, jak i National Society of Film Critics Award dla najlepszej aktorki. W kilku wywiadach Meryl Streep stwierdziła, że „błagała” Reisza, który reżyserował jej rolę w filmie Kobieta francuskiego porucznika z 1981 roku, o rolę Cline, ale jego pierwszym wyborem zawsze była Lange. Streep była dość głośna i nieugięta w swoich pochwałach dla występu Lange, nazywając ją „ponadprzeciętnie wspaniałą” w filmie i mówiąc: „Nie mogłabym sobie wyobrazić zrobienia tego tak dobrze lub nawet zbliżenia się do tego, co zrobiła Jessica, ponieważ była w tym tak niesamowita.” W 2012 roku, na odcinku Watch What Happens Live with Andy Cohen, Streep po raz kolejny pochwaliła pracę Lange w filmie, mówiąc: „Nikt nie mógł zrobić tego lepiej niż . Mam na myśli, to było boskie”. W 2018 roku dalej komentowała, „Jessica zrobiła to lepiej niż jakakolwiek istota ludzka mogłaby to zrobić.” Streep powiedziała również: „Każda praca, którą kiedykolwiek podjęłam, około trzy tygodnie przed rozpoczęciem, dzwonię do mojego agenta i mówię: 'Nie sądzę, że mogę to zrobić. Nie sądzę, żebym się do tego nadawała. Powinni wezwać Jessicę Lange.”
Filmy Lange w połowie i pod koniec lat 80-tych, wśród których znalazły się Zbrodnie serca (1986), Daleko na północy (1988), i Wszyscy są Amerykanami (1989), były w większości mało popularne i nie przyniosły oczekiwanych rezultatów w kasie, choć często była wyróżniana i chwalona za swoją pracę. W 1989 roku wystąpiła w filmie Music Box Costy-Gavrasa jako węgierska prawniczka broniąca swojego ojca przed nazistowskimi zbrodniami wojennymi. Za tę kreację otrzymała piątą nominację do Oscara i szóstą do Złotego Globu dla najlepszej aktorki.
Lata dziewięćdziesiąteEdit
Lange kontynuowała kręcenie filmów przez całe lata 90, okresowo biorąc wolne, by wychowywać dzieci i realizować projekty teatralne i telewizyjne. Dekadę rozpoczęła w ciepło przyjętym filmie Paula Brickmana Men Don’t Leave (1990), za który zebrała pozytywne recenzje i zajęła trzecie miejsce w konkursie o nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszej aktorki. Następnie Martin Scorsese i Robert De Niro, którzy wcześniej przesłuchiwali ją do roli żony Jake’a LaMotty we Wściekłym byku (1980), zaproponowali jej udział w remake’u Przylądka strachu (1991). Film ten był 12. najlepiej zarabiającym filmem roku. W 1992 roku Lange ponownie zagrała u boku De Niro w filmie Irwina Winklera Noc i miasto oraz w telewizyjnej adaptacji powieści Willa Cather O Pioneers, otrzymując swoją siódmą nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki. W tym samym roku zadebiutowała na Broadwayu, gdzie zagrała Blanche DuBois w sztuce Tennessee Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem, u boku Aleca Baldwina.
W 1994 roku Lange została doceniona za rolę maniakalno-depresyjnej żony wojskowego z lat 60. w ostatnim filmie Tony’ego Richardsona, Blue Sky. W 1995 roku zdobyła za tę kreację Oscara dla najlepszej aktorki, a także Złoty Glob dla najlepszej aktorki, nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles dla najlepszej aktorki, nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Utah dla najlepszej aktorki oraz nagrodę Sant Jordi dla najlepszej aktorki. Zajęła również drugie miejsce w konkursie National Board of Review Award dla Najlepszej Aktorki, National Society of Film Critics Award dla Najlepszej Aktorki oraz Chicago Film Critics Association Award dla Najlepszej Aktorki. Stała się drugą po Streep aktorką, która po Oscarze dla najlepszej aktorki drugoplanowej otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki, co powtórzyła dopiero po prawie 20 latach Cate Blanchett.
W 1995 roku Lange zagrała w docenionych przez krytyków filmach Losing Isaiah (u boku Halle Berry) i Rob Roy (u boku Liama Neesona). W tym samym roku powtórzyła swoją rolę Blanche DuBois w telewizyjnej adaptacji CBS Tramwaju zwanego pożądaniem, u boku Aleca Baldwina, Diane Lane i Johna Goodmana. Za swoją kreację otrzymała pochlebne recenzje, co przyniosło jej czwartą nagrodę Złotego Globu i pierwszą nominację do Primetime Emmy Award dla wybitnej aktorki pierwszoplanowej w serialu lub filmie.
W 1996 roku Lange zadebiutowała na londyńskiej scenie w kolejnej roli Blanche DuBois, która otrzymała pochlebne recenzje. W następnym roku zagrała u boku Michelle Pfeiffer w filmowej adaptacji nagrodzonej Pulitzerem powieści Jane Smiley „A Thousand Acres”. Za rolę w tym filmie Lange otrzymała swoją dziewiątą nominację do Złotego Globu oraz nagrodę Schermi d’Amore na Festiwalu Filmowym w Wenecji. W 1998 roku zagrała u boku Elisabeth Shue w adaptacji „Kuzynki Bette” Balzaca, za którą otrzymała dobre recenzje. W tym samym roku, Lange wystąpiła u boku Gwyneth Paltrow w filmie Hush, który generalnie otrzymał negatywne recenzje, choć Roger Ebert pochwalił występ Lange, pisząc: „Najbardziej intrygującym elementem filmu jest występ Jessiki Lange, która nie popadając w przesadę, zapewnia Marthcie odrobinę patosu, aby zakwasić psychopatologię.”
Lange otrzymała mocne recenzje za swój występ w Tytusie, adaptacji Julie Taymor z 1999 roku Tytusa Andronikusa Williama Szekspira, w której wystąpili Anthony Hopkins i Alan Cumming. Krytyk Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum umieściła Lange w artykule „do rozważenia” skierowanym do Akademii Filmowej, pisząc: „Jessica Lange ma już na swoim koncie dwa Oscary i sześć nominacji, więc jej pojawienie się w pobliżu słów 'Academy Awards' nie powinno być niespodzianką. Ale wszystko w jej śmiałym występie w Tytusie jako Tamora, królowa Gotów, jest zdumiewające. Przywdziewając napierśniki, ślubując zemstę, wdzierając się po raz pierwszy w Szekspira, jakby nic nie mogło być bardziej zabawne, Lange kradnie show – a kiedy gwiazdą przedstawienia jest Anthony Hopkins, to już jest wielka kradzież.”
2000sEdit
Lange rozpoczął nowe tysiąclecie od londyńskiej produkcji scenicznej „Long Day’s Journey into Night” Eugene’a O’Neilla, grając rolę uzależnionej od morfiny Mary Tyrone, za którą jako pierwsza amerykańska aktorka otrzymała nominację do nagrody Oliviera. Później występowała głównie w rolach drugoplanowych, przede wszystkim u boku Christiny Ricci w adaptacji bestsellerowego pamiętnika Elizabeth Wurtzel o depresji Prozac Nation z 2001 roku. W 2003 roku Lange zagrała u boku Toma Wilkinsona w filmie HBO Normal, opowiadającym o mężczyźnie, który wyjawia żonie swoją decyzję o zmianie płci, za który otrzymała nominacje do nagród Emmy i Złotego Globu dla najlepszej aktorki w serialu lub filmie. Następnie wystąpiła w filmach: Bob Dylan Masked and Anonymous (2003), Duża ryba Tima Burtona (2003), Broken Flowers Jima Jarmuscha (2005) i Don’t Come Knocking Wima Wendersa (2005), po czym zagrała w broadwayowskim wznowieniu Szklanej menażerii Tennessee Williamsa, za którą otrzymała mieszane recenzje. Później zagrała u boku Tammy Blanchard w remake’u Sybil w 2007 r.
W 2009 r. Lange wystąpiła jako Big Edie, naprzeciwko Drew Barrymore, w filmie HBO Grey Gardens, w reżyserii Michaela Sucsy’ego, opartym na dokumencie z 1975 r. o tej samej nazwie. Film okazał się wielkim sukcesem, zdobywając 17 nominacji do nagrody Primetime Emmy i wygrywając pięć. Lange zdobyła swoją pierwszą nagrodę Primetime Emmy dla wybitnej aktorki pierwszoplanowej w miniserialu lub filmie, po dwóch wcześniejszych nominacjach w tej samej kategorii. Otrzymała również swoją 11. nominację do Złotego Globu i drugą nominację do nagrody Screen Actors Guild Award za swój występ, przegrywając obie nagrody z Barrymore.
2010sEdit
W 2011 roku Lange dołączyła do obsady serialu antologii horroru FX American Horror Story. Współtwórcy serialu, Ryan Murphy i Brad Falchuk, początkowo napisali jej rolę jako postać drugoplanową, ale po tym, jak Lange nabyła rolę, znacznie ją rozszerzyli. Murphy, wieloletni wielbiciel Lange, stwierdził, że wybrał ją, ponieważ chciał pokazać jej twórczość nowemu pokoleniu widzów. Jako swój ulubiony występ wymienił również jej kreację Blanche DuBois na Broadwayu w 1992 roku, którą widział dwukrotnie, podając ją jako kolejny czynnik motywujący do zatrudnienia Lange. Program okazał się wielkim sukcesem nie tylko dla sieci i twórców, ale także dla Lange, która doświadczyła odrodzenia swojej popularności, otrzymując pochlebne recenzje i kilka nagród za swoją kontrowersyjną rolę. Została wybrana przez TV Guide, Entertainment Weekly i MTV za jeden z „najlepszych występów 2011 roku”. Ponadto zdobyła drugą nagrodę Primetime Emmy, piąty Złoty Glob oraz pierwszą nagrodę Screen Actors Guild Award, po dwóch wcześniejszych nominacjach. Otrzymała również Satelitarną Nagrodę za Szczególne Osiągnięcia za wybitną kreację w serialu telewizyjnym przyznawaną przez Międzynarodową Akademię Prasy oraz Nagrodę Doriana za najlepszą telewizyjną kreację roku przyznawaną przez Stowarzyszenie Krytyków Rozrywki Gejów i Lesbijek (GALECA). Była również nominowana do TCA Award za indywidualne osiągnięcia w dramacie, Critics' Choice Television Award oraz Saturn Award.
W 2012 roku miała drugoplanową rolę w swoim przeboju kasowym Grey Gardens reżysera Michaela Suscy’ego – The Vow, naprzeciwko Channing Tatum i Rachel McAdams, ale także powróciła do roli głównej w drugim sezonie American Horror Story, zatytułowanym American Horror Story: Asylum. Po raz kolejny została wybrana przez TV Guide i Entertainment Weekly za jeden z „najlepszych występów 2012 roku”. Zdobyła drugą nagrodę Dorian Award dla najlepszego telewizyjnego występu roku przyznawaną przez GALECJĘ, a także otrzymała piątą nominację do nagrody Emmy, trzynastą nominację do nagrody Złotego Globu, czwartą nominację do nagrody Screen Actors Guild Award, drugą nominację do nagrody Saturna oraz drugą nominację do nagrody Critics' Choice Television Award.
W 2013 roku trzeci sezon American Horror Story, American Horror Story: Coven, garnered serii jego najwyższe oceny do tego punktu, i posiada rekord dla garnering serii jego najwyższych średnich ocen. Do Lange dołączyły koleżanki po fachu, aktorki filmowe Kathy Bates i Angela Bassett. Za swoją pracę przy serialu Lange zdobyła trzecią nagrodę Primetime Emmy dla najlepszej aktorki w filmie lub miniserialu, trzecią Dorian Award dla najlepszej telewizyjnej kreacji roku oraz swoją pierwszą Critic’s Choice Television Award dla najlepszej aktorki w filmie lub miniserialu. Za występ w serialu otrzymała również czternastą nominację do Złotego Globu, piątą nominację do nagrody Screen Actors Guild Award oraz piątą nominację do Satellite Award. Ponadto, Lange zastąpiła Glenn Close w filmowej adaptacji Thérèse Raquin Émile’a Zoli, w reżyserii Charliego Strattona i zatytułowanej In Secret, z Elizabeth Olsen, Tomem Feltonem, Oscarem Isaacem i Mattem Lucasem, za którą otrzymała pochlebne recenzje.
Lange rozpoczęła 2014 rok od uhonorowania jej nominacją do gwiazdy na Hollywood Walk of Fame, choć jeszcze jej nie odebrała. Lange została również uznana przez magazyn Elle z nagrodą L’Oreal de Paris Legend Award, którą wręczyła jej przyjaciółka Shirley MacLaine podczas The Women in Hollywood Awards, honorując kobiety za ich wybitne osiągnięcia w filmie, obejmujące wszystkie aspekty przemysłu filmowego, w tym aktorstwo, reżyserię i produkcję. Następnie została uhonorowana i stała się pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę Kirk Douglas Award for Excellence in Film, wręczoną jej przez Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Santa Barbara.
Później w tym roku Marc Jacobs wybrał Lange na nową twarz Marc Jacobs Beauty. Ponadto, Lange pojawiła się w letniej i jesiennej kampanii reklamowej marki, sfotografowanej przez Davida Simsa, a także wystąpiła w krótkim filmie kampanijnym wyreżyserowanym przez Jacobsa. Wcześniej Jacobs ubrał Lange i przeprowadził z nią wywiad do jubileuszowego, piątego numeru magazynu Love, a także zlecił jej wykonanie mówionej wersji utworu „Happy Days Are Here Again” jako ścieżki dźwiękowej do swojego pokazu jesień/zima 2014. Następnie zagrała u boku Marka Wahlberga w remake’u thrillera akcji z lat 70-tych, The Gambler, otrzymując za swoją pracę pochlebne recenzje. Poprowadziła również czwarty sezon American Horror Story, zatytułowany American Horror Story: Freak Show. Serial, po raz kolejny, osiągnął najwyższą oglądalność w sieci, bijąc rekordy oglądalności dla obu. Choć Lange sama przyznaje, że nie jest piosenkarką, jej covery utworów Davida Bowiego „Life on Mars” i Lany Del Rey „Gods and Monsters” na potrzeby serialu cieszyły się ogromną popularnością, osiągając dużą popularność na YouTube i plasując się w pierwszej pięćdziesiątce listy przebojów iTunes. Za swoją pracę przy serialu Lange otrzymała siódmą nominację do Primetime Emmy Award, piętnastą do Złotego Globu oraz czwartą do Critics' Choice Television Award. W 2015 roku Lange ogłosiła, że nie powróci w piątym sezonie serialu. Po swoim ostatnim sezonie w American Horror Story zagrała rolę naprzeciwko Shirley MacLaine i Demi Moore w komedii podróżniczej, Wild Oats, której produkcja zakończyła się pod koniec 2014 roku. Miała ona premierę na Lifetime 22 sierpnia 2016 roku przed otrzymaniem ograniczonej premiery kinowej 16 września 2016 roku.
W 2016 roku Lange miała drugoplanową rolę w uznanym przez krytyków i nagrodzonym Peabody Award serialu internetowym Louisa C.K., Horace and Pete, który zadebiutował na stronie internetowej C.K. 30 stycznia 2016 roku. Następnie powróciła na Broadway u boku Michaela Shannona, Gabriela Byrne’a i Johna Gallaghera Jr. we wznowieniu Long Day’s Journey into Night w American Airlines Theatre, wyprodukowanym przez Ryana Murphy’ego i Roundabout Theatre Company. Spektakl stał się najbardziej nominowaną do nagrody Tony sztuką tego sezonu. Za swoją kreację Lange zdobyła swoją pierwszą nominację i wygraną do nagrody Tony za najlepszą rolę pierwszoplanową w sztuce teatralnej, nagrodę Outer Critics Circle Award dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej po jednej wcześniejszej nominacji, nagrodę Drama Desk Award dla wybitnej aktorki w sztuce teatralnej, po tym jak w rozmowie z filmowcem Michaelem Steverem opowiedziała o tym, że Kim Stanley pozostaje jedną z jej najprawdziwszych inspiracji, oraz nagrodę BroadwayWorld.com Award dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w sztuce teatralnej. Była również nominowana do Drama League Award for Distinguished Performance, Time Out New York Award for Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play oraz Broadway.com Audience Choice Award for Favorite Actress in a Play.
12 listopada 2016 roku Lange została uhonorowana na Festiwalu Filmowym Camerimage, gdzie otrzymała Nagrodę im. Krzysztofa Kieślowskiego za kreację aktorską.
Lange wystąpiła następnie w serialu antologicznym FX, Feud, pełniąc również funkcję producenta obok Susan Sarandon, która również wystąpiła w roli głównej, oraz producentów wykonawczych Ryana Murphy’ego i Brada Falchuka. Pierwszy sezon obracał się wokół niesławnej rywalizacji pomiędzy legendami Hollywood Bette Davis (Sarandon) i Joan Crawford (Lange), która doszła do głosu podczas kręcenia klasycznego filmu „Co się stało z Baby Jane? W rolach głównych wystąpili Alfred Molina, Stanley Tucci, Judy Davis i Catherine Zeta-Jones. Produkcja rozpoczęła się jesienią 2016 roku i została wydana 5 marca 2017 roku. Serial przyniósł Lange jej ósmą nominację do nagrody Emmy w kategorii Outstanding Lead Actress in a Limited Series or Movie, szesnastą nominację do nagrody Złotego Globu, szóstą nominację do nagrody SAG, czwartą nominację do nagrody Critics Choice Award oraz drugą nominację do nagrody TCA w kategorii Individual Achievement in Drama. Lange została również uhonorowana przez Trinity Repertory Company’s Pell Award for Lifetime Achievement in the Arts w dniu 23 maja 2017 r.
W 2018 roku Lange została również uhonorowana nagrodą Jason Robards Award for Excellence in Theater przez Roundabout Theater Company. Lange powtórzyła również swoją rolę Constance Langdon w American Horror Story: Apocalypse w odcinku 6 i 10. Lange została obsadzona naprzeciwko Gwyneth Paltrow w serialu Netflixa The Politician. Lange ma również wystąpić u boku Naomi Watts w drugim filmie Gii Coppoli, The Lonely Doll, zaadaptowanym na podstawie pamiętnika Jean Nathan, The Search for Dare Wright: The Secret Life of the Lonely Doll, która chronologicznie opisywała życie Dare Wright i jej burzliwe relacje z matką, Edith Stevenson Wright. W 2018 roku Lange zrezygnowała z roli w Once Upon a Time in Hollywood i została zastąpiona przez Brendę Vaccaro.
W 2019 roku Lange otrzymała swoją dziesiątą nominację do nagrody Emmy – jej pierwszą w kategorii Outstanding Guest Actress in a Drama Series – za pracę w American Horror Story: Apocalypse. Lange będzie portretować Marlenę Dietrich we wczesnych latach 60. w filmie fabularnym dla Netflixa w reżyserii Ryana Murphy’ego.