Jeff Buckley (Polski)

Buckley spędził następne sześć lat pracując w hotelu i grając na gitarze w różnych walczących zespołach grających w stylach od jazzu, reggae i roots rocka do heavy metalu. Odbywał trasy koncertowe z artystą dancehall reggae Shinehead, a także grywał okazjonalnie w sesjach studyjnych funk i R&B, współpracując z początkującym producentem Michaelem J. Clouse’em przy tworzeniu X-Factor Productions. Przez cały ten okres Buckley ograniczał się do śpiewania jako podkład muzyczny.

W lutym 1990 roku przeprowadził się do Nowego Jorku, ale znalazł niewiele możliwości pracy jako muzyk. Zapoznał się z Qawwali, suficką muzyką dewocyjną Indii i Pakistanu, oraz z Nusrat Fateh Ali Khanem, jednym z jej najbardziej znanych śpiewaków. Buckley był zagorzałym fanem Khana i w czasach, które nazywał „kawiarnianymi”, często wykonywał jego utwory. W styczniu 1996 roku przeprowadził wywiad z Khanem dla Interview i napisał notki do kompilacji Khan’s Supreme Collection, Vol. 1. W tym czasie zainteresował się muzykiem bluesowym Robertem Johnsonem i hardcore punkowym zespołem Bad Brains. Buckley przeprowadził się z powrotem do Los Angeles we wrześniu, kiedy były menedżer jego ojca, Herb Cohen, zaoferował mu pomoc w nagraniu pierwszego demo z oryginalnymi piosenkami. Buckley ukończył Babylon Dungeon Sessions, czteropiosenkową kasetę, na której znalazły się utwory „Eternal Life”, „Unforgiven” (później zatytułowany „Last Goodbye”), „Strawberry Street” (którego inna wersja pojawia się na Grace Legacy Edition) oraz punkowy screamer „Radio”. Cohen i Buckley mieli nadzieję, że dzięki tej kasecie demo zwrócą na siebie uwagę przemysłu muzycznego.

Buckley przyleciał do Nowego Jorku na początku następnego roku, aby zadebiutować publicznie jako wokalista na koncercie w hołdzie dla ojca, zatytułowanym „Greetings from Tim Buckley”. Impreza, wyprodukowana przez weterana show-biznesu Hala Willnera, odbyła się w kościele św. Anny na Brooklynie 26 kwietnia 1991 roku. Buckley odrzucił pomysł, by koncert był trampoliną do jego kariery, powołując się na osobiste powody, dla których zdecydował się zaśpiewać w hołdzie.

Przy akompaniamencie gitarzysty eksperymentalnego rocka Gary’ego Lucasa, Buckley wykonał „I Never Asked To Be Your Mountain”, piosenkę, którą Tim Buckley napisał o niemowlęciu Jeffie Buckleyu i jego matce. Buckley powrócił na scenę, by zagrać „Sefronia – The King’s Chain”, „Phantasmagoria in Two”, a koncert zakończył „Once I Was” wykonanym akustycznie z improwizowanym zakończeniem a cappella, z powodu pękniętej struny gitary. Willner, organizator koncertu, wspominał później, że set closer Buckleya wywarł silne wrażenie. Występ Buckleya na koncercie był sprzeczny z jego chęcią muzycznego zdystansowania się od ojca. Buckley wyjaśnił później swoje rozumowanie Rolling Stone’owi: „To nie było moje dzieło, to nie było moje życie. Ale przeszkadzało mi to, że nie byłem na jego pogrzebie, że nigdy nie mogłem mu nic powiedzieć. Wykorzystałem ten występ, by złożyć mu ostatni hołd”. Koncert okazał się być jego pierwszym krokiem do przemysłu muzycznego, który wymykał mu się przez lata.

Podczas kolejnych podróży do Nowego Jorku w połowie 1991 roku Buckley zaczął współtworzyć z Garym Lucasem, czego efektem były piosenki „Grace” i „Mojo Pin”, a pod koniec 1991 roku zaczął występować z zespołem Lucasa „Gods and Monsters” w okolicach Nowego Jorku. Po otrzymaniu propozycji podpisania kontraktu na rozwój jako członek Gods and Monsters w Imago Records, Buckley przeniósł się z powrotem do Nowego Jorku na Lower East Side pod koniec 1991 roku. Dzień po oficjalnym debiucie Gods and Monsters w marcu 1992 roku, zdecydował się opuścić zespół.

Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.

Buckley zaczął występować w kilku klubach i kawiarniach w okolicach dolnego Manhattanu, ale Sin-é w East Village stało się jego głównym miejscem występów. Po raz pierwszy pojawił się w Sin-é w kwietniu 1992 roku i szybko zdobył tam stałe miejsce w poniedziałkowe wieczory. Jego repertuar składał się z szerokiej gamy folkowych, rockowych, R&B, bluesowych i jazzowych coverów, z których większość to muzyka, której dopiero się uczył. W tym okresie odkrył takie wokalistki jak Nina Simone, Billie Holiday, Van Morrison i Judy Garland. Buckley wykonał eklektyczny wybór coverów różnych artystów, od Led Zeppelin, Nusrat Fateh Ali Khan, Boba Dylana, Édith Piaf, Eltona Johna, The Smiths, Bad Brains, Leonarda Cohena, Roberta Johnsona i Siouxsie Sioux. W setliście znalazły się także oryginalne utwory z Babylon Dungeon Sessions oraz piosenki, które napisał wspólnie z Garym Lucasem. Występował solo, akompaniując sobie na pożyczonym Fenderze Telecasterze. Buckley twierdził, że nauczył się występować na scenie grając dla małej publiczności.

W ciągu następnych kilku miesięcy Buckley przyciągał podziw tłumów i uwagę szefów wytwórni płytowych. Clive Davis wpadł nawet, by go zobaczyć. Latem 1992 roku na ulicę przed Sin-é wyległy limuzyny szefów wytwórni, którzy chcieli podpisać z nim kontrakt. Buckley podpisał z Columbia Records, siedzibą Boba Dylana i Bruce’a Springsteena, kontrakt na trzy albumy, opiewający na miliony dolarów w październiku 1992 roku. W lutym 1993 roku Buckley spędził trzy dni w studiu z inżynierem Steve’em Addabbo i człowiekiem z Columbia A&R, Stevem Berkowitzem, nagrywając większość solowego repertuaru Buckleya. Buckley śpiewał a cappella, a także akompaniował sobie na gitarze akustycznej i elektrycznej, elektrycznym pianinie Wurlitzer i harmonium. Taśmy te pozostają niepublikowane w archiwach Columbii, ale wiele z tego materiału pojawiło się później na albumie Grace. W lipcu i sierpniu 1993 roku ustalono daty nagrań, które miały stać się debiutem Buckleya – EP-ką z czterema utworami, na której znalazł się cover „The Way Young Lovers Do” Van Morrisona. Live at Sin-é zostało wydane 23 listopada 1993 roku, dokumentując ten okres życia Buckleya.

GraceEdit

W połowie 1993 roku Buckley rozpoczął pracę nad swoim pierwszym albumem z producentem płyt Andy Wallace’em. Buckley zebrał zespół, składający się z basisty Micka Grøndahla i perkusisty Matta Johnsona, i spędził kilka tygodni na próbach.

We wrześniu trio wyruszyło do Bearsville Studios w Woodstock w Nowym Jorku, aby spędzić sześć tygodni na nagrywaniu podstawowych ścieżek do tego, co miało stać się Grace. Buckley zaprosił byłego kolegę Lucasa, aby zagrał na gitarze w utworach „Grace” i „Mojo Pin”, a jazzowy muzyk z Woodstock, Karl Berger, napisał i poprowadził aranżacje smyczkowe, w których Buckley czasami pomagał. Buckley wrócił do domu na overdubbing w studiach na Manhattanie i w New Jersey, gdzie wykonywał ujęcie za ujęciem, aby uchwycić idealny wokal i eksperymentował z pomysłami na dodatkowe instrumenty oraz dodawał tekstury do piosenek.

W styczniu 1994 roku Buckley wyruszył w swoją pierwszą solową trasę po Ameryce Północnej, aby wesprzeć Live at Sin-é. Po niej nastąpiła 10-dniowa trasa po Europie w marcu. Buckley grał w klubach, kawiarniach i występował w sklepach. Po powrocie Buckley zaprosił do zespołu gitarzystę Michaela Tighe, a efektem ich współpracy był utwór „So Real”, który został nagrany z producentem/inżynierem Clifem Norrellem jako późny dodatek do albumu. W czerwcu Buckley rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową z pełnym zespołem, nazwaną „Peyote Radio Theatre Tour”, która trwała do sierpnia. The Pretenders' Chrissie Hynde, Soundgarden’s Chris Cornell i The Edge z U2 byli wśród uczestników tych wczesnych koncertów.

Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.

Grace został wydany 23 sierpnia 1994 roku. Oprócz siedmiu oryginalnych utworów, na płycie znalazły się trzy covery: „Lilac Wine”, oparty na wersji Niny Simone; rozsławiony przez Elkiego Brooksa, „Corpus Christi Carol”, z „A Boy was Born, Op.3” Benjamina Brittena, kompozycji, z którą Buckley został zapoznany w szkole średniej, opartej na XV-wiecznym hymnie; oraz „Hallelujah” Leonarda Cohena, oparty na nagraniu Johna Cale’a z albumu Cohen tribute, I’m Your Fan. Jego interpretacja „Hallelujah” została nazwana „najlepszą Buckleya” i „jedną z wielkich piosenek” przez Time’a, i znalazła się na liście Happy Mag „10 najlepszych coverów wszech czasów”, oraz na liście Rolling Stone „500 najlepszych piosenek wszech czasów”.

Sprzedaż „Grace” była powolna, i mimo uznania krytyków, utwór ten nie był zbyt często grany w radiu. The Sydney Morning Herald ogłosił go „romantycznym arcydziełem” i „przełomowym, definiującym dziełem”. Mimo powolnej sprzedaży początkowej, w ciągu następnych dwóch lat album zdobył złoto we Francji i Australii, osiągając status złotej płyty w USA w 2002 roku i sprzedając się ponad sześciokrotnie jako platynowa płyta w Australii w 2006 roku.

Grace zdobyła uznanie wielu cenionych muzyków i artystów, w tym członków największego wpływu Buckleya, Led Zeppelin. Jimmy Page uznał, że Grace jest bliski bycia jego „ulubionym albumem dekady”. Robert Plant również nie szczędził komplementów, podobnie jak Brad Pitt, mówiąc o twórczości Buckleya: „W jego muzyce jest jakiś podtekst, jest coś, czego nie da się określić. Jak w najlepszych filmach, czy w najlepszej sztuce, coś dzieje się pod spodem i jest tam prawda. A ja uważam, że jego muzyka jest absolutnie przerażająca. To po prostu… jest pod moją skórą. „Inni, którzy mieli wpływ na muzykę Buckleya, chwalili go: Bob Dylan nazwał Buckleya „jednym z wielkich autorów piosenek tej dekady”, a David Bowie w wywiadzie dla The Village Voice wymienił Grace jako jeden z 10 albumów, które zabrałby ze sobą na bezludną wyspę. Album ostatecznie znalazł się na liście Rolling Stone’a 500 Greatest Albums of All Time w 2003 roku, pojawiając się na pozycji 303.

Trasy koncertoweEdit

Buckley spędził większość następnego półtora roku w międzynarodowej trasie koncertowej, aby promować Grace. Od momentu wydania albumu grał w wielu krajach, od Australii po Wielką Brytanię (Glastonbury Festival i Meltdown Festival 1995, na którym zaśpiewał „Dido’s Lament” Henry’ego Purcella na zaproszenie Elvisa Costello). Po trasie Buckley’a po Peyote Radio Theater, zespół rozpoczął 23 sierpnia 1994 roku europejską trasę koncertową, rozpoczynając od występów w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Trasa kontynuowana była w Skandynawii, a przez cały wrzesień odbywały się liczne koncerty w Niemczech. Trasa zakończyła się 22 września koncertem w Paryżu. Koncert 24 września w Nowym Jorku zbiegł się z zakończeniem europejskiej trasy, a Buckley i zespół spędzili następny miesiąc na odpoczynku i próbach.

Trasa po Kanadzie i Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się 19 października 1994 roku w CBGB’s. Trasa była bardzo długa i obejmowała koncerty na wschodnim i zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych oraz liczne występy w środkowych i południowych stanach. Trasa zakończyła się dwa miesiące później, 18 grudnia w Maxwell’s w Hoboken, New Jersey. Po kolejnym miesiącu odpoczynku i prób, zespół wyruszył w drugą europejską trasę koncertową, tym razem głównie w celach promocyjnych. Zespół rozpoczął trasę w Dublinie; w Irlandii Buckley cieszy się szczególną popularnością. Krótka trasa składała się głównie z promocji w Londynie i Paryżu.

Pod koniec stycznia zespół odbył swoją pierwszą trasę po Japonii, grając koncerty i występując w celach promocyjnych albumu i nowo wydanego japońskiego singla „Last Goodbye”. Zespół powrócił do Europy 6 lutego i koncertował w różnych krajach Europy Zachodniej przed powrotem do Stanów Zjednoczonych 6 marca. Wśród koncertów zagranych w tym okresie, Buckley i jego zespół wystąpili w XIX-wiecznej francuskiej sali koncertowej, Bataclan, a materiał z tego koncertu został nagrany i później wydany w październiku tego samego roku jako czteroutworowa EP-ka, Live from the Bataclan. Piosenki z występu 25 lutego, w lokalu Nighttown w Rotterdamie, zostały następnie wydane jako promocyjny CD, So Real.

Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.

Touring wznowiony w kwietniu z datami w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W tym okresie Buckley i zespół zagrali w Metro in Chicago, co zostało zarejestrowane na wideo i wydane później jako Live in Chicago na VHS, a następnie na DVD. Ponadto, 4 czerwca zagrali w Sony Music Studios dla godziny radiowej Sony Music. Następnie odbyła się miesięczna trasa po Europie między 20 czerwca a 18 lipca, podczas której zagrali na wielu letnich festiwalach muzycznych. Podczas trasy Buckley zagrał dwa koncerty w paryskiej Olympii, miejscu rozsławionym przez francuską wokalistkę Édith Piaf. Choć w tym okresie kariery nie udało mu się zapełnić mniejszych amerykańskich lokali, oba wieczory w dużej paryskiej Olympii zostały wyprzedane. Wkrótce potem Buckley wziął udział w Festival de la Musique Sacrée (Festiwal Muzyki Sakralnej), również odbywającym się we Francji, i wykonał „What Will You Say” w duecie z Alimem Qasimovem, azerbejdżańskim śpiewakiem mugham. Sony BMG wydało w 2001 roku album Live à L’Olympia, na którym znalazły się utwory zarówno z występów na Olympii, jak i ze współpracy z Qasimovem.

Trasa koncertowa Buckleya Mystery White Boy, podczas której zagrał koncerty w Sydney i Melbourne w Australii, trwała od 28 sierpnia do 6 września, a nagrania z tych występów zostały zebrane i wydane na albumie Mystery White Boy. Buckley został tak dobrze przyjęty podczas tych koncertów, że jego album Grace pokrył się złotem w Australii, sprzedając się w ponad 35 000 egzemplarzy, a biorąc to pod uwagę, zdecydował, że potrzebna jest dłuższa trasa koncertowa i powrócił na trasę po Nowej Zelandii i Australii w lutym następnego roku.

Między tymi dwoma trasami po Oceanii Buckley i zespół zrobili sobie przerwę od koncertowania. W międzyczasie Buckley grał solo, występując w Sin-é i na koncercie sylwestrowym w Mercury Lounge w Nowym Jorku. Po przerwie, zespół spędził większość lutego na trasie Hard Luck Tour w Australii i Nowej Zelandii, ale między grupą a perkusistą Mattem Johnsonem narastały napięcia. Koncert 1 marca 1996 roku był ostatnim występem, jaki zagrał Buckley z zespołem.

Większość materiału z tras z 1995 i 1996 roku została nagrana i wydana na promocyjnych EP-kach, takich jak Grace EP, lub pośmiertnie na albumach, takich jak Mystery White Boy (nawiązanie do tego, że Buckley nie używał swojego prawdziwego nazwiska) i Live à L’Olympia. Wiele z pozostałych koncertów, które Buckley zagrał w tym okresie, pojawiło się na nagraniach bootlegowych.

Po odejściu Johnsona, zespół, teraz bez perkusisty, został zawieszony i nie występował ponownie na żywo aż do 12 lutego 1997 roku. Ze względu na presję związaną z intensywnym koncertowaniem, Buckley spędził większość roku z dala od sceny. Jednak od 2 do 5 maja grał krótko jako gitarzysta basowy w zespole Mind Science of the Mind, z przyjacielem Nathanem Larsonem, ówczesnym gitarzystą Shudder to Think. Buckley powrócił do grania koncertów na żywo, gdy w grudniu 1996 roku wyruszył w „fantomową trasę solową” po kawiarniach północnego wschodu, występując pod szeregiem pseudonimów: the Crackrobats, Possessed by Elves, Father Demo, Smackrobiotic, the Halfspeeds, Crit-Club, Topless America, Martha & the Nicotines i A Puppet Show Named Julio. Na swoje usprawiedliwienie, Buckley zamieścił na swojej stronie internetowej notkę, w której stwierdził, że tęskni za anonimowością grania w kawiarniach i lokalnych barach:

Nie tak dawno temu był w moim życiu czas, kiedy mogłem pojawić się w kawiarni i po prostu robić to, co robię, tworzyć muzykę, uczyć się jej wykonywania, odkrywać, co ona dla mnie znaczy, tzn, dobrze się bawić, podczas gdy irytuję i/lub zabawiam publiczność, która nie zna mnie ani tego, o co mi chodzi. W tej sytuacji mam ten cenny i niezastąpiony luksus porażki, ryzyka, poddania się. Bardzo ciężko pracowałem, żeby zebrać coś takiego razem, to forum robocze. Kochałem je, a potem tęskniłem za nim, kiedy zniknęło. Wszystko, co robię, to odzyskiwanie go.

Szkice dla Mojego Słodkiego Serca PijakaEdit

Po zakończeniu trasy koncertowej w 1996 roku, Buckley rozpoczął pisanie nowego albumu, który miał nosić tytuł My Sweetheart the Drunk. Pracował z Patti Smith nad jej albumem Gone Again z 1996 roku i poznał współpracownika Toma Verlaine’a, głównego wokalistę punkowej grupy Television. Buckley poprosił Verlaine’a, by został producentem nowego albumu, a ten się zgodził. W połowie 1996 roku Buckley i jego zespół rozpoczęli sesje nagraniowe na Manhattanie z Verlaine’em. Eric Eidel grał na perkusji podczas tych sesji jako przerywnik pomiędzy datami odejścia perkusisty Matta Johnsona i zanim Parker Kindred dołączył jako pełnoetatowy perkusista. Mniej więcej w tym czasie Buckley poznał w barze w East Village Inger Lorre z The Nymphs, z którą nawiązał szybką i bliską przyjaźń. Razem stworzyli utwór na płytę Kerouac: Kicks Joy Darkness, albumie będącym hołdem dla Jacka Kerouaca. Po tym, jak gitarzysta Lorre’a, który miał być wsparciem dla nadchodzącego albumu, zrezygnował z projektu, Buckley zaoferował się go zastąpić. Przywiązał się do jednej z piosenek z albumu, „Yard of Blonde Girls”, i wykonał jej cover na płycie Sketches for My Sweetheart the Drunk. Kolejna sesja nagraniowa na Manhattanie odbyła się na początku 1997 roku, ale Buckley i zespół nie byli usatysfakcjonowani.

4 lutego 1997 roku Buckley zagrał krótki set na koncercie z okazji dziesiątej rocznicy powstania The Knitting Factory, na którym zaprezentował wybór swoich nowych piosenek: „Jewel Box”, „Morning Theft”, „Everybody Here Wants You”, „The Sky is a Landfill” i „Yard of Blonde Girls”. Lou Reed był tam obecny i wyraził zainteresowanie współpracą z Buckleyem. Zespół zagrał swój pierwszy koncert z Parkerem Kindredem, swoim nowym perkusistą, w Arlene’s Grocery w Nowym Jorku 9 lutego. Set zawierał większość nowego materiału Buckleya, który miał się pojawić na Sketches for My Sweetheart the Drunk, a nagranie stało się jednym z najczęściej dystrybuowanych bootlegów Buckleya. Jeszcze w tym samym miesiącu Buckley nagrał słowną interpretację wiersza Edgara Allana Poe „Ulalume” na album Closed on Account of Rabies. Było to jego ostatnie nagranie w Nowym Jorku; wkrótce potem przeniósł się do Memphis, Tennessee.

Buckley zainteresował się nagrywaniem w Easley McCain Recording w Memphis, za sugestią przyjaciela Dave’a Shouse’a z Grifters. Wynajął tam domek typu shotgun, który tak mu się spodobał, że skontaktował się z właścicielem w sprawie możliwości jego kupna. Przez cały ten okres, od 12 lutego do 26 maja 1997 roku, Buckley grał w Barristers', barze znajdującym się w centrum Memphis pod garażem w alejce przy Jefferson Avenue. Grał tam wiele razy, aby przepracować nowy materiał na żywo, początkowo z zespołem, potem solo w ramach poniedziałkowej rezydentury. Na początku lutego Buckley i zespół odbyli trzecią sesję nagraniową z Verlaine’em, w Memphis, ale Buckley wyraził swoje niezadowolenie z sesji i później zadzwonił do producenta Grace’a, Andy’ego Wallace’a, by ten zastąpił Verlaine’a. Buckley zaczął nagrywać dema na swoim własnym 4-ścieżkowym magnetofonie w ramach przygotowań do nadchodzącej sesji z Wallacem. Niektóre z tych demówek zostały wysłane do jego zespołu w Nowym Jorku, który wysłuchał ich z entuzjazmem i był podekscytowany możliwością wznowienia prac nad albumem. Nagrania te złożyły się na drugi krążek Sketches for My Sweetheart the Drunk. Buckley nie był jednak do końca zadowolony z rezultatów i odesłał swój zespół do Nowego Jorku, podczas gdy sam został, by pracować nad utworami. Powrót zespołu do Memphis na próby i sesje nagraniowe zaplanowano na 29 maja.