Terminy takie jak hak i riff są naprawdę użyteczne, ponieważ pozwalają nam myśleć i mówić o częściach naszej muzyki. Problemem jest to, że bez jasnej definicji, terminy te mają tendencję do bycia nieco mglistymi, szczególnie wśród nowicjuszy w teorii muzyki.
W tej lekcji mamy dogłębne spojrzenie na haki i riffy, abyśmy mogli zrozumieć czym są i jak wpływają na naszą muzykę.
Więc jaka jest różnica między hakiem a riffem? Riff jest krótkim i chwytliwym pomysłem melodycznym, który powtarza się tak często, że nadaje charakter i strukturę piosence. Hak to dowolna część utworu, która ma za zadanie przykuć uwagę słuchacza. Hak jest również chwytliwy, ale nie powtarza się tak często, dzięki czemu ma większy wpływ, gdy się pojawia.
Teraz spójrzmy głębiej na riffy i haki i nauczmy się na kilku świetnych przykładach piosenek.
Co jest w tej lekcji
Co to jest riff w muzyce?
Prawie cała muzyka w każdym stylu składa się z mniejszych części, które łączą się w większą całość. Te części mogą być podzielone dalej i dalej na krótsze i krótsze pomysły muzyczne.
Riff jest jednym szczególnym rodzajem krótkiego pomysłu muzycznego, który jest często używany w muzyce rockowej i metalowej, jak również w funku, latin i jazzie. Zazwyczaj riff posiada następujące cechy:
- Riff rozpoczyna utwór i pozostaje w nim podstawowym elementem,
- Jest powtarzany przez cały czas lub często powraca jako refren (lub jego część),
- Składa się z cyklu od 2 do 4 taktów (ale czasami więcej lub mniej),
- Melodycznie dość proste i głównie napędzany przez rytm (często zaczyna się na upbeat),
- Harmonicznie proste: zwykle zaczynający się na tonice i kończący na dominancie (tworząc płynny cykl od toniki do dominanty poprzez powtórzenia),
- Inne muzyczne pomysły mogą być z niego wyprowadzone,
- W muzyce rockowej i metalowej, riff jest zwykle grany przez gitarę elektryczną na dolnych strunach (często w power chords). W innych gatunkach może być również grany przez instrumenty klawiszowe, orkiestrowe smyczki i dęte blaszane.
W sumie riff jest tak znaczącym elementem utworu, że staje się kluczowy dla jego charakteru i, co bardzo ważne, dla jego struktury. Popularne riffy mają tendencję do stawania się tym, z czego dany utwór jest znany.
Spójrzmy i posłuchajmy kilku przykładów, aby zdobyć doświadczenie z pierwszej ręki na temat riffów. Przykłady, które są napisane na gitarę zawierają tabulaturę gitarową.
Analiza Popularnych Riffów
The Kinks: You Really Got Me Now
Ta piosenka z 1964 roku jest w całości oparta na swoim riffie. Riff nie tylko rozpoczyna piosenkę, ale utrzymuje się przez cały czas jej trwania. Nawet linia wokalna jest na nim oparta.
Kiedy pomysł muzyczny jest powtarzany tak uporczywie, jest również znany jako ostinato. Więc w tym przykładzie, riff jest również ostinato, ponieważ jest powtarzany bez przerwy przez cały czas.
Riff jest absolutnie integralną częścią piosenki. W zasadzie nie ma tu tradycyjnej progresji akordów, o której można by mówić. To tylko ten 1-taktowy riff. Małe urozmaicenie pojawia się w drugiej zwrotce, kiedy riff idzie w górę o jeden stopień, a następnie w refrenie, kiedy idzie w górę o 5 stopni.
Jak słuchasz piosenki, zauważ, że linia wokalna w refrenie to praktycznie sam riff i że solówce gitarowej również towarzyszy riff.
Tutaj jest link do piosenki na YouTube. (Linki w tej lekcji otwierają się w nowej karcie).
Muddy Waters: Mannish Boy
Jest to kolejny przykład ostinato/riffu, który jest powtarzany przez cały czas. Po krótkim wstępie z gitarą naśladującą śpiew, ten 1-taktowy riff wchodzi i nigdy nie odpuszcza.
Cichy moment w obrębie riffu jest kluczowy, ponieważ to właśnie tam głos śpiewa. Tak więc struktura utworu to po prostu „rozmowa” tocząca się pomiędzy powtarzającym się riffem gitarowym a linią wokalną.
Więc riff jest nie tylko wybitny, ale niezbędny dla charakteru i struktury piosenki. W tym przykładzie, podobnie jak w poprzednim, możemy niemal powiedzieć, że riff jest piosenką.
Link do Mannish Boy na YouTube.
Coolio: Gangsta’s Paradise
Ten rapowy hit z 1995 roku zawiera ten 2-taktowy riff prawie przez cały czas. Rozpoczyna on piosenkę, towarzyszy wersom, refrenowi i mostkowi. Prostota powtarzającego się pomysłu utrzymuje piosenkę w ruchu, czyni ją spójną i moim zdaniem sprawia, że zapada w pamięć.
Są 2 krótkie momenty, w których nie słychać riffu: zaraz po pierwszym refrenie i na samym końcu. W trakcie słuchania utworu zauważ, że ponieważ spodziewamy się go usłyszeć, jego brak ma wpływ na emocje.
Link do utworu na YouTube.
Led Zeppelin: Whole Lotta Love
Ta piosenka z 1969 roku składa się z 3 sekcji prawie jak klasyczna forma ABA. Najpierw dostajemy ten riff, który towarzyszy kilku wersom i refrenom.
Potem dostajemy środkową sekcję składającą się z efektów dźwiękowych i solówki gitarowej, i wreszcie powrót do riffu jako podstawy dla zwrotki i refrenu. Powrót riffu jest powrotem do czegoś niezwykle znajomego, bo słyszeliśmy go tyle razy.
Link do piosenki na YouTube.
Derek and the Dominos: Layla
Ta piosenka z 1970 roku jest dość wyjątkowa, ponieważ składa się z 2 dużych sekcji (a nie bardziej powszechnych 3). Pierwsza sekcja jest znana z tego riffu i jest to ulubiony utwór wśród gitarzystów.
Jeszcze raz powtórzę, jest to krótki i chwytliwy pomysł melodyczny i prawie cały materiał muzyczny tej sekcji pochodzi właśnie z niego.
Jak słuchasz piosenki (z linku poniżej), zauważcie, jak druga część dostarcza kontrastu na różne sposoby:
- Riff jest porzucony dla kilku nowych pomysłów,
- Pianino jest bardziej widoczne niż wcześniej,
- To instrumentalne nie śpiewane.
Link do piosenki na YouTube.
The Rolling Stones: Satisfaction
Ten riff z 1965 roku jest kolejnym popularnym riffem. Tym razem, riff nie jest powtarzany przez cały utwór jak ostinato. Zamiast tego, rozpoczyna piosenkę, a następnie pojawia się ponownie jako akompaniament do refrenu.
Jak to zwykle bywa z tymi przykładami, które widzieliśmy, zauważ jak płynne są powtórzenia riffu. Nie ma przerw, ale ciągły cykl od jednego do następnego.
Link do utworu na YouTube.
AC/DC: Back in Black
Ten 4-taktowy riff rozpoczyna piosenkę i kontynuuje ją, gdy staje się akompaniamentem dla wersu. Tym razem nie jest on częścią refrenu. Do tego dostajemy zupełnie nowy riff.
Podczas słuchania utworu zauważ, jak akompaniament do gitarowej solówki Angusa Younga w okolicach 1:50 znak można myśleć o 3. riff.
Jednakże, jeśli słuchasz uważnie, zdasz sobie sprawę, że to naprawdę opiera się na dwóch częściach zżelowanych razem: rytmiczny pomysł z riffu 1 (wersy) i melodyjny pomysł z riffu 2 (refren).
Link do piosenki na YouTube.
Ta piosenka pokazuje nam również, że piosenka nie jest ograniczona do 1 riffu. Jak zobaczymy w dalszej części tego artykułu, piosenka może mieć kilka riffów pracujących razem.
Jimmy Forrest: Night Train
Riffy są również podstawą w muzyce jazzowej. Wiele utworów zbudowanych jest wokół riffu, który służy jako podstawa do improwizacji. Oto piękny przykład z utworu 'Night Train' Jimmy’ego Forresta (z 1952 roku).
Ten riff działa niemal jak instrumentalny refren, który powraca po każdej improwizacji.
Link do utworu na YouTube
Shorty Rogers: That’s What I’m Talkin' About
Tutaj ostatni przykład riffu, ten również w klasyku Jazzu. Bardzo podobny do tego powyżej, rola tego riffu jest taka, że jest to „temat”, który służy jako refren i podstawa do improwizacji.
Link do występu na YouTube
Większość z tych przykładów dotyczy piosenek, które mają tylko jeden riff. To może być bardziej skomplikowane niż to, ponieważ piosenki mogą mieć dwa lub więcej riffów. Charakterystyka tych riffów jest taka sama: krótkie 2 do 4 taktowe pomysły powtarzane przez jakiś czas.
Jedyna różnica polega na tym, że są one grane jeden po drugim jako sekcje tej samej piosenki.
Dobrym przykładem jest Back in Black AC/DC. Innym popularnym przykładem jest Enter Sandman zespołu Metallica – utwór zbudowany na kilku ciężkich riffach. Innym jest Crazy Train Ozzy’ego Osbourne’a, zawierający riff we wstępie, inny w zwrotce i jeszcze inny w refrenie.
Podsumowując, riff jest krótkim pomysłem, który dostarcza piosence większość jej materiału muzycznego. Jak pokazały nam powyższe przykłady, piosenka:
- Może być oparta w całości na riffie, który powtarza się przez cały czas trwania piosenki,
- Może zaczynać się riffem, który powraca po jakiejś innej sekcji/sekcji,
- Może być oparta na kilku riffach.
Co to jest Hook w muzyce?
Czy kiedykolwiek zapytałeś kogoś o coś w stylu „Czy znasz tę piosenkę… znasz tę, która idzie 'na na na na nana'?”. Cóż, to co tam zaśpiewałeś jest najprawdopodobniej hakiem. Ta część wyróżnia się tak bardzo, że to jest to, co zapamiętałeś piosenkę przez, i oczekiwać innych do tego samego.
Jak samo słowo sugeruje, hak jest dowolną częścią piosenki, która przykuwa naszą uwagę i wbija się w naszą pamięć. Termin ten, oczywiście, jest metaforą z wędkarstwa, gdzie haczyk jest przeznaczony do wabienia i łapania ryb. W podobny sposób, haczyk „łapie ucho” i angażuje publiczność.
Hak ma być chwytliwy, zabawny i łatwy do zapamiętania, tak aby zaangażował słuchaczy. Haczykiem może być wszystko, od krótkiej melodii po cały refren. Jeśli wyróżnia się od reszty i sprawia, że ludzie śpiewają lub tańczą, to jest to hak.
Ponieważ wyróżnia się tak bardzo, hak jest tym, co piosenka ma tendencję do stania się znaną najbardziej. Oczywiście to, co jest zabawne i łatwe do zapamiętania może być różne dla różnych słuchaczy, ale jeśli kiedykolwiek czułeś, że nie możesz wyrzucić jakiejś melodii z głowy, to znaczy, że masz hak!
Termin ten jest szczególnie używany w muzyce pop, R&B, hip-hopie i muzyce tanecznej, a większość hitów w radiu ma tendencję do posiadania przynajmniej jednego haka. Nie ma reguł oczywiście, więc nie każda piosenka ma jeden i w szczególnie chwytliwych piosenek może być nawet więcej niż 1 hook.
Hak może być podobny do riffu w tym, że może to być krótki, chwytliwy pomysł muzyczny. Ale ważną różnicą między hakiem a riffem jest to, że podczas gdy riff jest powtarzany bardzo często, hak zazwyczaj nie jest. Dzieje się tak dlatego, że kiedy pojawia się on w pewnym momencie w muzyce, wywiera jeszcze większy wpływ.
Analiza Popularnych Haków
Istnieje wiele sposobów na stworzenie haka, ale 3 ogólne typy to:
- Haki rytmiczne: oparte na chwytliwym rytmie,
- Haki melodyczne: oparte na chwytliwej melodii,
- Haki liryczne: oparte na chwytliwej frazie lub wersie.
Oczywiście, te rodzaje haków mogą być mieszane, dopasowane i łączone na wiele sposobów. Możemy nawet mieć więcej typów, jak niektóre haki są długie, podczas gdy niektóre są krótkie. Niektóre są instrumentalne, podczas gdy niektóre są śpiewane. Niektóre pojawiają się w refrenie, inne w zwrotce, a jeszcze inne w bridge’u.
Różnorodność jest nieskończona, więc najlepszą rzeczą do zrobienia jest uczenie się na świetnych przykładach.
Caesars Palace – Jerk it Out
Zacznijmy od melodyjnego haka, który natychmiast chwyta za ucho. Hak jest instrumentalną melodią, która rozpoczyna piosenkę i działa jako wypełnienie pomiędzy śpiewanymi wersami.
Zauważ, że w przeciwieństwie do wielu innych przykładów, którym się przyjrzymy, ten hook nie jest częścią refrenu i nigdy nie jest śpiewany. Jest on zawsze grany przez klawisze.
Link do piosenki na YouTube.
P!nk: So What
Jest to kolejny przykład haka, który rozpoczyna piosenkę. Ten zaczyna się jako instrumentalny, ale potem jest w większości śpiewany. Co jest naprawdę interesujące to fakt, że skoro jest on tak widoczny, to praktycznie jest również riffem dla tej sekcji.
Podobnie do naszego pierwszego przykładu, ten hook-riff nie jest częścią refrenu. Jak słuchać, zauważ, że od 1:30 znaku nie dostaniemy usłyszeć go ponownie do bardzo ostatnich sekund.
Zamiast tego mamy refren – most – refren i z tego powodu, piosenka ma subtelną zmianę nastroju. Postawa „I don’t care” (w części z riffem) zmienia się w sentyment „I actually do care”.
Link do utworu na YouTube
Pharrell Williams: Happy
Choć każda część tej piosenki jest chwytliwa na swój sposób, to właśnie refren wydaje się naprawdę zaczepiać nas w tym hicie z 2013 roku. Jest to interesujący przykład, ponieważ w porównaniu do większości innych, jest on dość złożony.
Jego chwytliwość pochodzi z różnych elementów wszystkich pracujących razem w tym samym czasie. Dostajemy słowo „Happy” śpiewane długimi nutami, linie zaczynające się od „Clap along if you feel…” nad nim, linię basu i wyraźny rytm grany przez perkusję.
Ten hak jest rytmiczny, melodyjny i liryczny w tym samym czasie.
Link do piosenki na YouTube.
Neil Diamond: Sweet Caroline
Nasz następny przykład jest bardziej typowy dla wielu piosenek: hakiem jest refren i zawiera tytuł piosenki w tekście. To co nas przykuwa (i z czego ta piosenka jest znana) to melodia w refrenie.
Ten melodyjny hak zapada w pamięć nie tylko dlatego, że jest chwytliwy, ale dlatego, że wersy, które pojawiają się przed nim i po nim są łagodniejsze i niepozorne. To, co robią to powolne budowanie refrenu, gdzie historia (zarówno lirycznie jak i muzycznie) staje się jasna.
W sumie piosenka jest napisana w taki sposób, aby refren miał największy wpływ. Krótko mówiąc, zaczepia nas!
Link do piosenki na YouTube.
Ed Sheeran: Perfect
Ed Sheeran’s 'Perfect' z 2017 roku ma podobny efekt w tym, że refren robi takie wrażenie po stopniowym budowaniu.
Najpierw dostajemy wers, który jest prawie mówiony jak miękki rap lub recytatyw. Następnie, przedchór, który jest nieco bardziej melodyjny i podnoszący na duchu, który w końcu prowadzi do refrenu – śpiewanego z piękną melodią (z szerszym zakresem i większą ilością nut).
Wynik? Zahacza o nas jako moment o wysokiej intensywności emocjonalnej! Ten hak to kolejny przykład połączenia melodii, tekstu i rytmu.
Oto jak podążać za piosenką:
- Wersja: zaczyna się od „I found a love”
- Pre-chorus: zaczyna się od „Cause we were just kids”
- Chorus: zaczyna się od „Baby, I’m dancing in the dark”
Link do piosenki na YouTube.
Aretha Franklin: Respect
Ten klasyk z 1967 roku jest ekscytującą piosenką przez cały czas, ale jest to liryczny hak, z którego jest znany. W wersji połączonej poniżej, hak znajduje się w około 1:54 znaku z nieśmiertelnym tekstem pisowni słowa 'szacunek':
R – E – S – P – E – C – T,
Dowiedz się, co to dla mnie znaczy,
R – E – S – P – E – C – T,
Zajmij się TCB.
Więc w tym przykładzie, hak nie jest na początku, nie w wersach, nie w żadnej części instrumentalnej i nie w refrenie. To jest mały mostek tuż przed końcem.
Link do piosenki na YouTube.
The Kinks: Lola
Lola zespołu Kinks jest podobnym przykładem lirycznego (i melodyjnego) haka z dosłownie wypisanym tytułem piosenki. To, przez co piosenka jest głównie pamiętana, to chwytliwy tekst:
„Lo – lo – lo – lo – lo – Lola
L – O – L – A – Lola”
Oczywiście, melodia też odgrywa rolę, ale to głównie przeliterowanie tytułu piosenki tworzy hak.
Link do piosenki na YouTube.
Guns N' Roses: Paradise City
Oto kolejny przykład lirycznego haka z Paradise City (wydanego w 1987 roku). Ten również jest częścią refrenu i jak to często bywa, tytuł piosenki jest jego częścią.
To jest liryczny hak, ponieważ bardzo wyraźnie zależy od tekstu. Refren jest dość dużo mówione, a nie śpiewane:
Zabierz mnie do rajskiego miasta
gdzie trawa jest zielona, a dziewczyny są ładne.
Oh won’t you please take me home?
Link do piosenki na YouTube.
Inne haki liryczne
Bardzo często haki liryczne są również tytułem piosenki. To ma sens: szczególna fraza lub gra słów sprawia, że zarówno świetny hak, jak i świetny tytuł piosenki.
Tutaj są trzy świetne przykłady. Wszystkie z nich mają hak jako część refrenu:
- YMCA by The Village People
- Stop! In the Name of Love by The Supremes
- Money, Money, Money by Abba
Innymi przykładami tego rodzaju lirycznych haków są piosenki z imionami dziewczyn. Przykłady można liczyć w setkach! Oto tylko kilka, które przychodzą mi na myśl:
- Barbara Ann by The Beach Boys
- Angie by The Rolling Stones
- Michelle by The Beatles (jak również Julia i kilka innych)
- Delilah by Tom Jones
- i oczywiście: Lola, Layla i Sweet Caroline, które już widzieliśmy w tej lekcji.
Innym rodzajem lirycznego haka jest ten, który składa się z „Ohs” i „Ahs” i innych wokaliz. Pomyśl o na przykład:
- She Loves You by The Beatles – Gdzie byłaby ta piosenka bez tych słynnych „Yeah, yeah yeah yeah’s”?
- Stayin' Alive by The Bee Gees – Hak nie byłby nigdzie tak skuteczny bez tych „Ahs” w: „Ah, ah, ah, ah! Stayin' alive, stayin' alive”
- Who Let the Dogs Out? by Baha Men – Pomyśl o efekcie szczekania „kto, kto, kto, kto, kto, kto?”.
Queen & David Bowie: Under Pressure
Hak w tej piosence z 1981 roku to ten riff grany przez bas. Jest to doskonały przykład rytmicznego haka. Podczas gdy melodyczne zejście ma swoją rolę, to wyraźnie rytm napędza go do przodu.
Jak widzieliśmy wcześniej, riffy są głównie napędzane przez rytm, a melodycznie są dość proste. Większość przykładów riffów, które omawialiśmy są również przykładami rytmicznych hooków!
Podsumowanie
Przyglądaliśmy się wielu przykładom i omawialiśmy wiele szczegółów, więc zróbmy krótkie podsumowanie różnic pomiędzy hookami a riffami.
Riff jest krótkim, melodyjnym i rytmicznym pomysłem o długości kilku taktów, który jest na tyle znaczący, że może wpłynąć na strukturę i charakter piosenki. Często rozpoczyna piosenkę, ale wkrótce potem staje się akompaniamentem.
Hak to dowolna część piosenki, która ma na celu przyciągnięcie uwagi słuchaczy. Podobnie jak riff, może być krótki, ale może być również cały wers lub refren. W przeciwieństwie do riffu, hook nie jest tak widoczny w całej piosence, tak że ma większy wpływ, gdy w końcu się pojawi.
Wspólne pytania
Czy refren jest tym samym co hook? Nie zawsze. Jak widzieliśmy w tej lekcji, hook to każda część piosenki, która ma na celu przyciągnięcie uwagi słuchacza. Może to być cały refren, tylko jego część lub coś zupełnie innego.
Czy Lick to to samo co Hook? Nie. Lick to prosta, krótka i podstawowa melodia. Licki mogą być znanymi kliszami, takimi jak podstawowe schematy melodyczne używane w bluesie, jazzie i muzyce klasycznej. Mogą też być całkiem nowe i oryginalne. W tym przypadku lick może być hakiem, jeśli przykuwa uwagę, a może być riffem, jeśli staje się znaczącym elementem utworu.