Noam Kroll jest wielokrotnie nagradzanym filmowcem z Los Angeles i założycielem butikowej firmy produkcyjnej Creative Rebellion. Prowadzi blogi o filmowaniu na swojej stronie NoamKroll.com, gdzie pierwotnie pojawił się ten wpis.
Logline to prawdziwa forma sztuki sama w sobie. Jest to jedno lub dwuzdaniowe streszczenie filmu, które nie tylko przekazuje jego założenia, ale także daje czytelnikowi emocjonalny wgląd w całą historię. Logline’y były używane w początkach Hollywood, aby producenci mogli przeczytać krótkie wyjaśnienie scenariusza (najczęściej drukowane na grzbiecie scenariusza), co pozwalało im pominąć nieciekawe scenariusze bez wyciągania ich z półki. Podczas gdy dziś logline’y nie są już drukowane na samych scenariuszach, służą dokładnie temu samemu celowi – efektywnemu przedstawieniu historii i zainteresowaniu potencjalnego czytelnika.
Mimo że posiadanie dobrego logline’u jest krytyczne dla zwięzłego wyjaśnienia filmu na papierze, działa on równie dobrze werbalnie. Jeśli kiedykolwiek próbowałeś wyjaśnić komuś cały swój film w jednym zdaniu, na pewno przekonałeś się, że może to być dość trudne. W końcu nie da się w jednym zdaniu lub dwóch przekazać każdego szczegółu 110-stronicowego scenariusza. I niestety, kiedy mamy do czynienia z kimś, kto naprawdę może zrobić coś dla Twojego filmu, wszystko, co możesz mieć to zdanie lub dwa warte czasu, aby uzyskać swój pomysł w poprzek. To dobrze, bo nie musisz zdradzać całej historii – w rzeczywistości nie powinieneś. Celem jest sprzedanie pomysłu na scenariusz, a nie samej historii, a najskuteczniejszym sposobem, aby to zrobić jest mocny logline.
Pomimo, że logline może Ci dobrze służyć zarówno w formie pisemnej, jak i ustnej, przyciągając uwagę producentów, czytelników, agentów i wszystkich innych, których możesz chcieć zainteresować – musisz również wziąć pod uwagę korzyści, jakie silny logline ma dla Ciebie jako pisarza.
Guru scenopisarstwa, Blake Snyder, często mówi o linii logicznej jako o DNA filmu i uważam, że to stwierdzenie jest bardzo prawdziwe. Jeśli masz doskonale skonstruowany logline, który naprawdę trafia w istotę tego, o czym jest twój film, to jego znaczenie powinno wybrzmieć na każdej stronie twojego scenariusza. Jeśli kiedykolwiek utkniesz pisząc jakąś scenę, zawsze możesz sięgnąć do logline’u, a on popchnie Cię we właściwym kierunku. Pomoże Ci on skupić się na tym, co jest sednem historii i ostatecznie, Twój ostateczny scenariusz powinien być jego szczegółową ekstrapolacją.
Wiemy więc, że logline jest tak samo ważny jako narzędzie twórcze, jak i jako narzędzie do wzbudzania zainteresowania innych. Ale co jest w dobrym loglinie? Jaka jest właściwa formuła? Cóż, istnieją dziesiątki (jeśli nie setki) ważnych wzorów i opcji, jeśli chodzi o strukturyzowanie swojego logline, ale z pewnością istnieją techniki, które działają lepiej niż inne. Osobiście próbowałem ogromną liczbę technik i podejść siebie i ostatecznie znalazłem ten, który zdecydowanie wydaje się pracować najlepiej dla mnie za każdym razem. Poniżej rozłożę tę prostą i niezwykle skuteczną metodę, ale zanim do niej przejdziemy, ważne jest, aby rozpoznać kluczowe elementy, które sprawiają, że logline jest mocny i jest celem, jeśli chodzi o ostateczną strukturę.
Szybko przyjrzyjmy się najważniejszym elementom logline. Ostatecznie, musisz przekazać następujące informacje:
- Bohater (nie używaj ich imion, tylko opis – na przykład „Chirurg alkoholik…”)
- Cel bohatera (jest to zazwyczaj zgodne z punktem zwrotnym w 2 akcie – „Chirurg alkoholik musi walczyć o swoją pracę…”)
- Antagonista (i przeszkoda antagonisty – 'Chirurg-alkoholik musi walczyć o swoją pracę po tym, jak niezadowolony pacjent oskarża go o błąd w sztuce…')
Musimy również rozpoznać, jak te komponenty pasują do struktury. Jak powiedziałem wcześniej, istnieje wiele formatów, które można wykorzystać, i zawsze należy dostosować to do konkretnej historii. Ale ta formuła strukturalna jest świetnym punktem wyjścia:
Gdy , a must , or else .
Mimo, że może być kuszące, aby po prostu wziąć powyższą formułę i podłączyć szczegóły swojej historii, bardzo bym to odradzał, ponieważ nigdy nie przyniesie to najlepszych rezultatów. Naprawdę chcesz zrobić ten jeden krok dalej, używając techniki, którą nakreśliłem poniżej, co wiąże się z pracą wstecz, aby znaleźć istotę swojej historii. To nie jest technika, którą sam stworzyłem, ale jest to ta, która zdecydowanie dała mi najbardziej spójne wyniki.
Metoda sama w sobie jest niezwykle prosta. Zadajesz 4 pytania dotyczące historii swojego filmu, zaczynając od końca i przechodząc do początku. Należy również zauważyć, że używając tej formuły, generalnie nie chcesz zdradzać trzeciego aktu, ale raczej drażnić trzeci akt punktami z pierwszego i drugiego. Innymi słowy żadne z Twoich pytań nie powinno odnosić się do czegokolwiek po przerwie w 3 akcie.
Gdy natknąłem się na tę metodę, użyto przykładu z „Powrotu do przyszłości”, więc odniosę się do niej tutaj w dosłownym brzmieniu. Oto pytania, które zostały zadane i ich późniejsze odpowiedzi:
- Jak Marty może powrócić z przeszłości? (On musi połączyć swoich rodziców)
- Dlaczego musiał połączyć swoich rodziców? (Ponieważ zmienił przeszłość, która ich rozdzieliła)
- Dlaczego zmienił przeszłość? (Bo przypadkowo odwrócił uwagę jego matka od zauważenia i zakochał się w swoim ojcu)
- Dlaczego znalazł się w przeszłości? (Aby uratować swoją skórę, używając wynalazku szalonego naukowca)
Teraz, gdy masz już swoje odpowiedzi, możesz skonstruować podstawowy zarys tego, co ostatecznie stanie się Twoją linią logiczną:
„Młody mężczyzna, aby uratować swoją skórę, ukrywa się w przeszłości dzięki wynalazkowi szalonego naukowca. Spotyka swoich przyszłych rodziców i przypadkowo odwraca uwagę matki od zauważenia i zakochania się w jego ojcu. Jest więc zmuszony połączyć ich ze sobą, albo przestanie istnieć.”
Kluczem jest oczywiście uczynienie tego mniej topornym i bardziej skupionym, zostawiając nas z czymś takim:
„Młody mężczyzna zostaje przeniesiony do przeszłości, gdzie musi ponownie połączyć swoich rodziców, zanim on i jego przyszłość przestaną istnieć.”
Kto, Co, Kiedy, Dlaczego i Jak zawsze zmusi nas do wyjaśnienia najważniejszych części historii, dlatego ta metoda działa tak dobrze. Nie jest to nauka ścisła i oczywiście nadal do ciebie należy decyzja, które pytania są najważniejsze do zadania, ale uważam, że tak długo, jak zadajesz pytania związane z punktami zwrotnymi w twojej historii, będzie dobrze. Na przykład, pierwsze pytanie powinno dotyczyć przerwy w 3 akcie, a ostatnie może odnosić się do obrazu otwierającego lub momentu katalizującego. Podążanie za tymi ogólnymi zasadami postawi cię w najlepszej możliwej pozycji, aby zrozumieć podstawy twojego scenariusza.
Na koniec powtórzę, że celem pisania logline’u nie jest sprzedanie twojej historii, ale sprzedanie idei twojej historii. Chcesz tylko tyle informacji, aby uzyskać koła obracające się w umyśle czytelnika i uzyskać je gotowy na więcej. I jeszcze raz, logline jest tak samo dla Ciebie, jak i dla Twojego czytelnika. Jeśli masz słaby, nieukierunkowany logline, zanim jeszcze napiszesz swój scenariusz, są szanse, że twój scenariusz nie wyjdzie dobrze. To zalążek Twojego pomysłu i musi być jak najbardziej skoncentrowany, aby Twoja historia miała jak najlepszy punkt wyjścia.
Odwiedź stronę Noama Krolla.
Zapisz się: Bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami filmowymi i telewizyjnymi! Zapisz się do naszego newslettera tutaj.