1977-1988: Wczesna karieraEdit
Zimmer rozpoczął karierę grając na instrumentach klawiszowych i syntezatorach w latach 70. w zespole Krakatoa. Współpracował z Buggles, zespołem new wave założonym w Londynie w 1977 roku z Trevorem Hornem, Geoffem Downesem i Brucem Woolleyem. Zimmera można zobaczyć krótko w teledysku Buggles do piosenki „Video Killed the Radio Star” z 1979 roku. Po zakończeniu współpracy z Buggles, zaczął pracować dla włoskiej grupy Krisma, nowofalowego zespołu założonego w 1976 roku z Maurizio Arcieri i Christiną Moser. Był głównym syntezatorem na trzecim albumie Krismy, Cathode Mamma. Współpracował także z zespołem Helden (z Warrenem Cannem z Ultravox). Zarówno Zimmer (na klawiszach) jak i Cann (na perkusji), zostali zaproszeni do udziału w hiszpańskiej grupie Mecano na występ na żywo w Segovii (Hiszpania) w 1984 roku. Dwa utwory z tego koncertu znalazły się na albumie „Mecano: En Concierto” wydanym w 1985 roku tylko w Hiszpanii. W 1985 r. przyczynił się do powstania albumu Shriekback Oil & Gold. W 1980 roku Zimmer był współproducentem singla „History of the World, Part 1” z i dla brytyjskiego zespołu punkowego The Damned, który znalazł się również na ich wydanym w 1980 roku LP, The Black Album, i opatrzony był opisem jego wysiłków jako „Over-Produced by Hans Zimmer.”
Podczas mieszkania w Londynie, Zimmer pisał jingle reklamowe dla Air-Edel Associates. W latach 80-tych Zimmer nawiązał współpracę ze Stanleyem Myersem, płodnym kompozytorem filmowym, który napisał muzykę do ponad sześćdziesięciu filmów. Zimmer i Myers byli współzałożycielami londyńskiego studia nagraniowego Lillie Yard. Wspólnie pracowali nad połączeniem tradycyjnego brzmienia orkiestrowego z instrumentami elektronicznymi. Niektóre z filmów, przy których pracowali Zimmer i Myers to Moonlighting (1982), Success is the Best Revenge (1984), Insignificance (1985) i My Beautiful Laundrette (1985). Pierwszym solowym dziełem Zimmera był film Terminal Exposure dla reżysera Nico Mastorakisa z 1987 roku, do którego napisał również piosenki. Zimmer pełnił funkcję producenta muzyki do filmu Ostatni cesarz (1987), który zdobył Oscara za najlepszą muzykę oryginalną.
Jedną z najtrwalszych prac Zimmera z czasów jego pobytu w Wielkiej Brytanii była piosenka przewodnia do telewizyjnego teleturnieju Going for Gold, którą skomponował wraz z Sandy McClelland w 1987 roku. W wywiadzie dla BBC, Zimmer powiedział: „Going for Gold było świetną zabawą. To jest ten rodzaj rzeczy, które robisz, kiedy nie masz jeszcze kariery. Boże, czułem się taki szczęśliwy, bo ta rzecz opłacała mój czynsz przez najdłuższy czas.”
1988-2000: Zwrot w stronę hollywoodzkiego scoru filmowegoEdit
Punkt zwrotny w karierze Zimmera nastąpił wraz z filmem Rain Man z 1988 roku. Hollywoodzki reżyser Barry Levinson szukał kogoś, kto mógłby skomponować muzykę do Rain Mana, a jego żona usłyszała płytę CD ze ścieżką dźwiękową antyapartheidowego dramatu A World Apart, do którego Zimmer skomponował muzykę. Levinson był pod wrażeniem twórczości Zimmera i zatrudnił go do napisania ścieżki dźwiękowej do Rain Mana. W partyturze tej Zimmer używa syntezatorów (głównie Fairlight CMI) zmieszanych ze stalowymi bębnami. Zimmer wyjaśnił, że „To był film drogi, a filmy drogi zazwyczaj mają gitary albo smyczki. Cały czas myślałem, żeby nie być większym od bohaterów. Staraj się utrzymać to w ryzach. Bohater Raymonda tak naprawdę nie wie, gdzie się znajduje. Świat jest dla niego tak inny. Równie dobrze mógłby być na Marsie. Dlaczego więc nie wymyślimy własnej muzyki do świata, który tak naprawdę nie istnieje?”. Partytura Zimmera do Rain Mana była nominowana do Oscara w 1989 roku, a film zdobył cztery Oscary, w tym za Najlepszy Film.
Rok po Rain Manie, Zimmer został poproszony o skomponowanie partytury do Wożąc pannę Daisy Bruce’a Beresforda, która podobnie jak Rain Man, zdobyła Oscara za Najlepszy Film. Instrumentarium Wożąc pannę Daisy składało się w całości z syntezatorów i samplerów, na których zagrał Zimmer. Według wywiadu udzielonego magazynowi Sound on Sound w 2002 roku, dźwięki fortepianu słyszane w partyturze pochodzą z Rolanda MKS-20, syntezatora rackowego. Zimmer zażartował: „To nie brzmiało jak fortepian, ale zachowywało się jak fortepian.”
-Ridley Scott, reżyser i producent, częsty współpracownik Zimmera.
Ścieżka dźwiękowa do filmu Ridleya Scotta „Thelma” z 1991 roku & Louise autorstwa Zimmera zawierała charakterystyczne wykonanie gitary slide przez Pete’a Haycocka w temacie „Thunderbird” w filmie. Zimmer jako nastolatek był fanem Haycocka, a ich współpraca przy ścieżkach dźwiękowych do filmów to między innymi K2 i Drop Zone. Zimmer napisał temat do filmu Tony’ego Scotta z 1993 roku True Romance, który oparł na Gassenhauer Carla Orffa. Gassenhauer został wcześniej wykorzystany w filmie Badlands z 1973 roku, który opowiadał podobną historię młodego mężczyzny i dziewczyny uciekających po brutalnej zbrodni. Wpadający w ucho temat, grany na dziewięciu marimbach, mocno kontrastuje z brutalnością filmu.
Do filmu Power of One z 1992 roku Zimmer udał się do Afryki, by wykorzystać afrykańskie chóry i bębny przy nagrywaniu partytury. Na podstawie tej pracy, Walt Disney Feature Animation zwrócił się do Zimmera z prośbą o skomponowanie muzyki do filmu Król Lew z 1994 roku. Miała to być jego pierwsza ścieżka dźwiękowa do filmu animowanego. Zimmer powiedział, że chciał pojechać do RPA, aby nagrać część ścieżki dźwiękowej, ale nie mógł odwiedzić tego kraju, ponieważ był tam notowany przez policję „za robienie 'wywrotowych' filmów” po pracy nad The Power of One. Szefowie studia Disneya obawiali się, że Zimmer zostałby zabity, gdyby pojechał do RPA, więc nagranie chórów zostało zorganizowane podczas wizyty Lebo M. Zimmer zdobył wiele nagród za pracę nad Królem lwem, w tym Oscara za najlepszą muzykę oryginalną, Złoty Glob i dwie nagrody Grammy. W 1997 roku partytura została zaadaptowana na broadwayowską wersję musicalową, która w 1998 roku zdobyła nagrodę Tony Award dla najlepszego musicalu.
W kwietniu 2012 roku musicalowa wersja Króla Lwa jest najlepiej zarabiającym spektaklem na Broadwayu wszech czasów, który zarobił 853.8 mln.
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.
Scena Zimmera do filmu Tony’ego Scotta Crimson Tide z 1995 roku zdobyła nagrodę Grammy za temat główny, który w dużym stopniu wykorzystuje syntezatory w miejsce tradycyjnych instrumentów orkiestrowych. W przypadku Cienkiej czerwonej linii (1998) Zimmer powiedział, że reżyser Terrence Malick chciał mieć muzykę przed rozpoczęciem zdjęć, więc nagrał sześć i pół godziny muzyki. Kolejnym projektem Zimmera był The Prince of Egypt (1998), który został wyprodukowany przez DreamWorks Animation. Przedstawił reżyserom Ofrę Hazę, izraelską piosenkarkę jemenicką, a ci uznali ją za tak piękną, że zaprojektowali jedną z postaci w filmie tak, by wyglądała jak ona.
Zimmer swoją partyturę do filmu Cienka czerwona linia z 1998 roku uważa za jedną z najważniejszych swoich prac. Dziewięciominutowa ścieżka dźwiękowa w kulminacyjnym momencie filmu, „The Journey to the Line”, wykorzystuje powtarzający się temat oparty na czterech akordach, połączony z motywem „tykającego zegara”, który pojawił się w szeregu kolejnych partytur skomponowanych przez Zimmera. Utwór został wykorzystany w licznych zwiastunach i grach wideo, a także zyskał przydomek „the forbidden cue” ze względu na tendencję twórców filmowych do używania go jako temp track w dramatycznych scenach.
2000-2012: Płodna twórczość i trylogia The Dark KnightEdit
W latach 2000 Zimmer skomponował muzykę do hollywoodzkich hitów filmowych, w tym trzech filmów Ridleya Scotta, Gladiator (2000), Helikopter w ogniu i Hannibal (2001), Następnie do Ostatniego samuraja (2003), Madagaskaru (2005), Kodu da Vinci (2006), Simpsonów (2007), Aniołów & Demonów (2009) i Sherlocka Holmesa (2009). W latach 2000-tych pracował również nad hiszpańskojęzycznym filmem Casi Divas i The Burning Plain (2009). Skomponował temat przewodni do telewizyjnego serialu bokserskiego The Contender i współpracował z Lorne’em Balfe przy tworzeniu muzyki do Call of Duty: Modern Warfare 2, która była jego pierwszym projektem związanym z grami wideo. Zimmer współpracował również z kompozytorami Borislavem Slavovem i Tilmanem Sillescu przy tworzeniu ścieżki dźwiękowej do gry wideo Crysis 2.
W październiku 2000 roku Zimmer po raz pierwszy wystąpił na żywo z orkiestrą i chórem na 27. dorocznym Flanders International Film Festival w Gandawie. Pisząc muzykę do Ostatniego samuraja, Zimmer czuł, że jego wiedza na temat japońskiej muzyki jest niezwykle ograniczona. Zaczął prowadzić rozległe badania, ale im więcej studiował, tym mniej czuł, że wie. W końcu Zimmer zabrał to, co napisał do Japonii po opinie i był zszokowany, gdy zapytano go, skąd wie tyle o japońskiej muzyce.
Podczas pisania muzyki do Ostatniego samuraja na początku 2003 roku, do Zimmera zgłosił się producent Jerry Bruckheimer, z którym pracował wcześniej przy Karmazynowym przypływie, Dniach gromu, Skale i Pearl Harbor. Bruckheimer skończył zdjęcia do filmu Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły, ale był niezadowolony z muzyki skomponowanej do filmu przez Alana Silvestri’ego i chciał mieć muzykę zastępczą. Bruckheimer chciał, by Zimmer napisał muzykę do filmu, ale ze względu na jego zobowiązania związane z Ostatnim samurajem, zadanie skomponowania i nadzorowania muzyki do Piratów z Karaibów: Klątwy Czarnej Perły powierzono Klausowi Badeltowi, jednemu z kolegów Zimmera z Media Ventures. Zimmer dostarczył kilka tematów, które zostały wykorzystane w filmie, choć nie jest wymieniony na ekranie. Zimmer został zatrudniony jako kompozytor do trzech kolejnych filmów z serii, Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka (2006), Piraci z Karaibów: Na krańcu świata (2007) i Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach (2011), współpracując przy tym ostatnim z Rodrigo y Gabriela.
Zimmer jest również znany ze swojej pracy nad partyturami do filmów Christophera Nolana Batman Begins (2005) i The Dark Knight (2008), przy których współpracował z Jamesem Newtonem Howardem. Na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Mroczny Rycerz, Zimmer postanowił przedstawić postać Jokera za pomocą jednej nuty zagranej na wiolonczeli przez jego wieloletniego współpracownika Martina Tillmana. Zimmer skomentował to słowami: „Chciałem napisać coś, czego ludzie naprawdę by nienawidzili”. Partytury do tych filmów zostały zdyskwalifikowane z otrzymania nominacji do Oscara w kategorii Best Original Score z powodu zbyt wielu kompozytorów wymienionych na cue sheet. Zimmerowi udało się odwrócić decyzję o braku nominacji dla Mrocznego Rycerza w grudniu 2008 roku, argumentując, że proces tworzenia nowoczesnej muzyki filmowej jest oparty na współpracy i ważne jest, by docenić szereg osób, które odegrały rolę w jej produkcji. Zimmer wyjaśnił swoje podejście do komponowania z innymi muzykami w wywiadzie dla Soundtrack.net w 2006 roku:
Początkowo miałem pomysł, że powinno być możliwe stworzenie pewnego rodzaju społeczności wokół tego rodzaju pracy i myślę, że poprzez zamazanie tytułów – nie mając „jesteś kompozytorem, jesteś aranżerem, jesteś orkiestratorem” – to po prostu pomogło nam pracować bardziej zespołowo. Nie było dla mnie tak ważne, że miałem „score by Hans Zimmer” i przypisywałem sobie wyłączne zasługi za te rzeczy. To tak jak z Gladiatorem: Dałem Lisie Gerrard współkredytowanie, bo choć nie napisała głównego tematu, to jej obecność i wkład były bardzo wpływowe. Była kimś więcej niż tylko solistką i dlatego mam taki problem z konkretnymi creditsami.
Dla filmu Sherlock Holmes z 2009 roku „The Daily Variety” donosi, że Zimmer kupił nie nastrojone pianino za 200 dolarów i używał go podczas całego procesu tworzenia muzyki ze względu na jego „dziwactwo”. W sequelu z 2011 roku, Sherlock Holmes: Gra cieni, Zimmer i reżyser Guy Ritchie wykorzystali autentyczną muzykę romską, którą badali odwiedzając Słowację, Włochy i Francję. Muzyka w filmie jest grana przez romskich muzyków-wirtuozów.
W filmie Incepcja z 2010 roku, Zimmer wykorzystał elektroniczną manipulację utworu „Non, je ne regrette rien”. Dźwięk rogu w partyturze, opisany przez Zimmera jako „jak ogromne rogi mgły nad miastem”, stał się popularnym elementem w zwiastunach filmowych. „To zabawne, jak tego typu rzeczy stają się częścią zeitgeistu”, powiedział. „Ale przypuszczam, że właśnie tego szukają zwiastuny: czegoś ikonicznego, co trwa mniej niż sekundę i wstrząsa fotelami w kinie.”
W 2012 roku Zimmer skomponował i wyprodukował muzykę na 84. ceremonię wręczenia Oscarów wraz z Pharrellem Williamsem z The Neptunes. Skomponował również nową wersję tematu muzycznego dla ABC World News. Zimmer skomponował także muzykę do filmu „Mroczny Rycerz powstaje”, ostatniej części trylogii Christophera Nolana o Mrocznym Rycerzu. Film ukazał się w lipcu 2012 roku. Zimmer opisał siebie jako „zdruzgotanego” po strzelaninie w Aurora w Kolorado w 2012 roku, która miała miejsce podczas pokazu filmu Mroczny Rycerz Powstaje, komentując: „Czuję się tak niesamowicie smutny dla tych ludzi”. Nagrał utwór zatytułowany „Aurora”, chóralną aranżację tematu ze ścieżki dźwiękowej The Dark Knight Rises, aby zebrać pieniądze dla ofiar strzelaniny.
2012-obecnie: Dalszy sukcesEdit
Zimmer współkomponował muzykę do serialu telewizyjnego The Bible, który został wyemitowany w marcu 2013 roku, z Lorne Balfe i Lisą Gerrard, oraz partyturę do filmu 12 Years a Slave, który zdobył Oscara za najlepszy film w marcu 2014 roku. Zimmer skomponował Tomorrowland Hymn dla festiwalu Tomorrowland z okazji jego dziesiątej rocznicy w lipcu 2014 r.
Zimmer skomponował muzykę do filmu Niesamowity Spider-Man 2 z 2014 r. obok „The Magnificent Six”, w skład której wchodzili Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Junkie XL, Andrew Kawczynski i Steve Mazzaro.Zimmer skomponował również muzykę do filmu Christophera Nolana „Interstellar” z 2014 roku, za którą otrzymał kolejną nominację do Oscara w kategorii Best Original Score. Współpracował z Junkie XL, aby skomponować muzykę do filmu Batman v Superman: Świt sprawiedliwości z 2016 roku. W wywiadzie dla BBC News w marcu 2016 roku Zimmer powiedział, że wycofuje się z komponowania muzyki do filmów o superbohaterach, mówiąc o Batman v Superman: „Ten był dla mnie bardzo trudny do zrobienia, aby spróbować znaleźć nowy język”.
Zimmer skomponował główny temat do dokumentu przyrodniczego BBC Planet Earth II z 2016 roku, prezentowanego przez Davida Attenborough. Później skomponował ścieżkę dźwiękową do dokumentu przyrodniczego BBC Blue Planet II z 2017 roku obok Jacoba Shea i Davida Fleminga, również prezentowanego przez Davida Attenborough. Zimmer skomponował główny temat do produkcji Netflixa The Crown z 2016 roku. Również w 2016 roku Zimmer wydał kurs online uczący podstaw tworzenia muzyki filmowej. Następnie skomponował muzykę do filmu Christophera Nolana Dunkierka z 2017 roku, opierając część partytury na nagraniu tykającego zegarka, który otrzymał od Nolana. Zimmer pracował również nad partyturą do filmu Blade Runner 2049 Denisa Villeneuve’a. Hans Zimmer i współkompozytor Benjamin Wallfisch przejęli obowiązki związane ze scoringiem po tym, jak Jóhann Jóhannsson opuścił projekt.
W 2018 roku Zimmer skomponował partyturę do telewizyjnego intro Mistrzostw Świata FIFA 2018 w Rosji, zatytułowanego „Living Football”. Również w 2018 roku Zimmer zremiksował hymn UEFA Champions League Anthem z raperem Vince’em Staplesem dla gry wideo FIFA firmy EA Sports, FIFA 19, przy czym pojawił się również w zwiastunie ujawniającym grę. Zimmer skomponował muzykę do Dark Phoenix w reżyserii Simona Kinberga, wbrew swoim deklaracjom z 2016 roku, że nie będzie komponował kolejnego filmu superbohaterskiego po doświadczeniach z pracy nad Batman v Superman: Świt sprawiedliwości. Również na 2019 rok, zdobył fotorealistyczny komputerowo animowany remake Disney’s The Lion King, w reżyserii Jona Favreau.
22 sierpnia 2018 roku Zimmer został również ogłoszony jako kompozytor do Wonder Woman 1984. 18 marca 2019 r. ogłoszono, że Zimmer będzie komponował muzykę do filmu Dune Denisa Villeneuve’a. W czerwcu 2019 roku Zimmer został zatrudniony do stworzenia dźwięków dla pojazdu koncepcyjnego BMW, Vision M Next.
W 2020 roku Zimmer skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu Hillbilly Elegy. 6 stycznia 2020 roku ogłoszono, że Zimmer przejmie rolę kompozytora do filmu Jamesa Bonda No Time to Die, po tym jak poprzedni kompozytor Dan Romer opuścił projekt. 26 lutego 2020 roku Major League Soccer wydała hymn na swój 25. sezon, który został skomponowany przez Zimmera.