Gremliny

TłoEdit

Gremliny zostały wyprodukowane w czasie, gdy łączenie horroru i komedii stawało się coraz bardziej popularne. Według profesora Noëla Carrolla, Ghostbusters, wydany w ten sam weekend co Gremliny, oraz komiks The Far Side również podążały za tym trendem. Carroll twierdził, że powstał nowy gatunek filmowy, w którym kładzie się nacisk na nagłe przejścia między scenami humorystycznymi i przerażającymi, rysując śmiech za pomocą elementów fabuły, które tradycyjnie służą do straszenia.

Pojęcie gremlinów powstało po raz pierwszy w czasie II wojny światowej, kiedy to awarie mechaniczne w samolotach RAF-u żartobliwie zrzucano na małe potworki. Termin „gremliny” wszedł również do kultury popularnej, gdy autor książek dla dzieci Roald Dahl opublikował w 1943 r. książkę zatytułowaną The Gremlins, opartą na psotnych stworzeniach. Walt Disney rozważał nakręcenie na jej podstawie filmu. W kreskówce Królika Bugsa z tamtego okresu, Spadający zając, bohater walczy z gremlinem w samolocie. Joe Dante przeczytał „Gremliny” i powiedział, że książka miała pewien wpływ na jego film. W 1983 roku Dante publicznie zdystansował się od wcześniejszych filmów, wyjaśniając: „Nasze gremliny są nieco inne – są jakby zielone, mają wielkie usta, dużo się uśmiechają i robią ludziom naprawdę paskudne rzeczy i cieszą się z tego przez cały czas”.

DevelopmentEdit

Historia Gremlinów została wymyślona przez Chrisa Columbusa. Jak wyjaśnił Columbus, jego inspiracja pochodziła z jego strychu, kiedy w nocy „co brzmiało jak pluton myszy wyszedłby i usłyszeć je skittering wokół w ciemności było naprawdę przerażające”. Napisał oryginalny scenariusz, aby pokazać potencjalnym pracodawcom, że ma zdolności pisarskie. Historia ta nie była właściwie przeznaczona do sfilmowania, dopóki Steven Spielberg nie zainteresował się przekształceniem jej w film. Spielberg wyjaśnił: „To jedna z najbardziej oryginalnych rzeczy, na jakie natknąłem się od wielu lat, dlatego ją kupiłem.”

Po podjęciu decyzji o produkcji wykonawczej filmu, Spielberg wybrał Dantego na reżysera ze względu na jego doświadczenie w horrorach-komediach; Dante wcześniej wyreżyserował film The Howling (1981), jednak w okresie pomiędzy The Howling a propozycją nakręcenia Gremlins, doświadczył zastoju w swojej karierze. Dante rozpoczął pracę nad storyboardami do filmu, jednocześnie pracując jako reżyser przy Twilight Zone: The Movie (1983), przy którym to filmie Spielberg również pełnił funkcję reżysera. Producentem filmu był Michael Finnell, który wraz z Dante pracował także nad filmem The Howling. Spielberg zgłosił projekt do Warner Bros. i był współproducentem filmu poprzez swoją firmę Amblin Entertainment.

Scenariusz filmu przeszedł kilka szkiców zanim sfinalizowano scenariusz zdjęciowy. Pierwsza wersja była o wiele mroczniejsza niż ostateczna wersja filmu. Różne sceny zostały wycięte, w tym jeden, który przedstawiał matkę Billy’ego umiera w jej walce z gremlinami, z głową zrzuconą ze schodów, gdy Billy przybywa. Dante później wyjaśnił, że scena sprawiła, że film był mroczniejszy niż twórcy chcieli. Była też scena, w której gremliny zjadły psa Billy’ego i scena, w której gremliny zaatakowały McDonald’s, jedząc klientów zamiast hamburgerów. Ponadto, zamiast Stripe jest mogwai, który staje się gremlin, nie było pierwotnie nie mogwai nazwie Stripe, a raczej Gizmo miał przekształcić się w Stripe gremlin. Spielberg unieważnił ten element fabuły, ponieważ czuł, że Gizmo był uroczy i że widzowie chcieliby, aby był obecny w całym filmie.

Słynna miejska legenda jest przywoływana w filmie, w którym Kate ujawnia w przemówieniu, że jej ojciec zmarł w Boże Narodzenie, kiedy przebrał się za Świętego Mikołaja i złamał kark podczas wspinaczki w dół rodzinnego komina. Po zakończeniu prac nad filmem przemówienie to okazało się kontrowersyjne, a szefowie studia nalegali na jego usunięcie, ponieważ uważali, że jest zbyt dwuznaczne, czy ma być zabawne, czy smutne. Dante uparcie odmawiał usunięcia tej sceny, twierdząc, że reprezentuje ona cały film, który zawierał połączenie elementów strasznych i komediowych. Spielbergowi scena ta nie przypadła do gustu, ale mimo twórczej kontroli, postrzegał Gremliny jako projekt Dantego i pozwolił mu ją pozostawić. Parodia tej sceny pojawia się w filmie Gremliny 2: Nowa partia.

CastingEdit

Phoebe Cates została obsadzona jako Kate, dziewczyna Billy’ego, pomimo obaw, że była znana z grania bardziej ryzykownych ról, takich jak Linda Barrett w Fast Times at Ridgemont High (1982). Spielberg nalegał na obsadzenie stosunkowo nieznanego Zacha Galligana w roli Billy’ego, ponieważ widział chemię między Galliganem a Cates podczas przesłuchań. Galligan później porównał się do Billy’ego, mówiąc, że był „geeky kid”, i że bycie w filmie „było naprawdę rodzajem snu” biorąc pod uwagę „co mam zrobić, co moja postać dostaje zrobić, wysadzić sale kinowe”, dodając, że „dostał się do pracy z wielkimi ludźmi”. Spielberg skomentował, kiedy Galligan testował z Cates, że „już się w niej zakochał” i w ten sposób Galligan wygrał rolę.

W przeciwieństwie do Galligana, wielu aktorów drugoplanowych i aktorek było bardziej znanych. Weteran Glynn Turman zagrał nauczyciela, którego badania nad nowonarodzonym mogwai prowadzą do jego śmierci, po tym jak tworzy kokon i wyłania się jako złośliwy gremlin. Dick Miller, który regularnie występował w filmach Dantego, był kolejnym doświadczonym aktorem na planie, grając weterana II Wojny Światowej, który po raz pierwszy odnosi się do stworzeń jako gremlinów. W rolę Randa wcielił się Hoyt Axton, który zawsze był faworytem twórców filmu, mimo że inni aktorzy mieli o niego spore pretensje. Axton miał już doświadczenie jako ojciec w filmie Czarny ogier (1979), był też piosenkarzem i autorem tekstów country. Po tym jak scena wprowadzająca do Gremlinów została wycięta, głos Axtona sprawił, że dodano mu rolę narratora, aby stworzyć pewien kontekst. Pan Wing był grany przez Keye Luke’a, znanego aktora filmowego, którego kariera filmowa trwała pół wieku. Choć w rzeczywistości w czasie kręcenia filmu miał około 80 lat, a jego postać była w podeszłym wieku, młodzieńczy wygląd Luke’a musiał pokryć makijażem.

Corey Feldman, który do tej pory występował głównie w reklamach, zagrał Pete’a Fountaine’a, ustanawiając swoje wczesne referencje jako aktora dziecięcego. Polly Holliday, aktorka najbardziej znana z roli w Alicji, zagrała panią Deagle. Dante uważał ten casting za szczęśliwy, ponieważ aktorka była dobrze znana, a on sam uważał ją za utalentowaną. Dwaj inni znani aktorzy, sędzia Reinhold z Fast Times i aktor charakterystyczny Edward Andrews, otrzymali role, które zostały znacznie zredukowane po zmontowaniu filmu; zagrali przełożonych Billy’ego w banku.

Efekty specjalneEdit

Niektóre z przedstawień zostały nakręcone na Courthouse Square i Colonial Street na planie Universal Studios Lot w Universal City w Kalifornii (dom pani Deagle był jednym z takich planów, jak również otwierające sceny uliczne w Chinatown, które zostały nakręcone na backlocie Warner Bros. Studios). Wymagało to użycia sztucznego śniegu; Dante uważał też, że taka atmosfera sprawi, że efekty specjalne będą bardziej przekonujące. Ponieważ efekty specjalne opierały się głównie na lalkarstwie (wcześniejsza próba użycia małp została zarzucona, ponieważ małpa doświadczalna wpadła w panikę, gdy kazano jej założyć głowę gremlina), aktorzy pracowali razem z niektórymi lalkami. Niemniej jednak, gdy aktorzy zakończyli już na dobre swoją pracę, wiele wysiłku pochłonęło wykończenie efektów. Do sportretowania Gizmo i gremlinów użyto wielu małych gumowych kukiełek, z których część była mechaniczna. Zaprojektował je Chris Walas. Istniało więcej niż jedna kukiełka Gizmo i czasami Galligan, niosąc jedną z nich, odkładał ją poza kamerą, a kiedy Gizmo pojawiał się ponownie siedząc na powierzchni, była to w rzeczywistości inna kukiełka, podłączona do tej powierzchni. Lalki te miały wiele ograniczeń. Kukiełki Gizmo były szczególnie frustrujące, ponieważ były mniejsze i przez to bardziej się psuły. Podczas gdy Walas zalecał zrobienie większych mogwai, by ułatwić ich tworzenie i funkcjonowanie ekipie od efektów specjalnych, Dante nalegał na zachowanie ich małych rozmiarów, by podkreślić słodkość stworków. W rezultacie, aby zadowolić ekipę, dodano scenę, w której gremliny wieszają Gizmo na ścianie i rzucają w niego rzutkami. Znalazło się to na stworzonej przez ekipę liście, znanej im jako lista „Strasznych rzeczy do zrobienia Gizmo”.

Użyto także kilku marionetek. Inne efekty wymagały wyprodukowania dużych twarzy i uszu mogwai do zbliżeń, ponieważ kukiełki były mniej zdolne do przekazywania emocji. W związku z tym do zbliżeń w scenie, w której mogwai ucztują po północy, potrzebne były duże rekwizyty imitujące jedzenie. Powiększona kukła Gizmo była również potrzebna do sceny, w której się rozmnaża. Nowe mogwai, które wyskakiwały z ciała Gizmo jako małe, futrzane kulki, a potem zaczynały rosnąć, były balonami i jako takie się powiększały. Walas stworzył również eksplodującego gremlina w mikrofalówce za pomocą balonu, któremu pozwolono pęknąć.

Howie Mandel podkładał głos dla Gizmo, a płodny aktor głosowy Frank Welker podkładał głos dla Stripe. To właśnie Welker zasugerował Mandelowi występ w Gremlinach. Lalki zostały w większości wymyślone przez aktorów głosowych, na podstawie wskazówek z fizycznych działań lalek, które zostały sfilmowane przed podkładaniem głosu. Podczas opracowywania głosu dla Gizmo, Mandel wyjaśnił: „słodki i naiwny, więc, wiesz, nawiązałem do tego… Nie mogłem sobie wyobrazić, że pójdę inną drogą lub zrobię z nim coś innego”. Większość głosów pozostałych gremlinów została wykonana przez Michaela Winslowa i Petera Cullena, podczas gdy pozostałe głosy zostały wykonane przez Boba Bergena, Freda Newmana, Marka Dodsona, Boba Holta i Michaela Sheehana.

MusicEdit

Scenariusz filmu został skomponowany przez Jerry’ego Goldsmitha, który zdobył za swoje wysiłki nagrodę Saturn Award za najlepszą muzykę. Główna ścieżka dźwiękowa została skomponowana w celu przekazania „psotnego humoru i rosnącego napięcia Gremlinów”. Goldsmith napisał również piosenkę Gizmo, którą nuciła dziecięca aktorka i znajoma Goldsmitha, a nie sam Mandel. Goldsmith pojawia się również w filmie, obok Stevena Spielberga, w scenie, w której Rand dzwoni do domu z konwencji komiwojażera.

Album ze ścieżką dźwiękową został wydany przez Geffen Records jako specjalnie wyceniony mini-album na LP i kasecie (muzyka Goldsmitha i Debneya obejmowała całą stronę drugą) i wznowiony na płycie kompaktowej w 1993 roku tylko w Niemczech.

„Gremliny….Mega Madness” został wydany również jako singiel, z „The Gremlin Rag” na stronie B.

W 2011 roku, Film Score Monthly wydało dwupłytowe wydanie ścieżki dźwiękowej, z kompletną partyturą na dysku pierwszym i oryginalnym albumem soundtrackowym na dysku drugim (stanowiąc pierwsze północnoamerykańskie wydanie CD tego ostatniego); był to ostatni album Jerry’ego Goldsmitha wydany przez tę wytwórnię.

DISC ONE: The Film Score

Traktaty 26-34 są wymienione jako bonusowe.

DISC TWO: 1984 Soundtrack Album

1. Gremlins…Mega Madness – Michael Sembello 3:52
2. Make It Shine – Quarterflash 4:11
3. Out/Out – Peter Gabriel 7:02
4. The Gift 4:58
5. Gizmo 4:14
6. Mrs. Deagle 2:54
7. The Gremlin Rag 4:13

RatingEdit

Podobnie jak Indiana Jones i Świątynia Zagłady, również oceniony na PG, Gremliny były jednym z dwóch filmów w 1984 roku, które wpłynęły na MPAA, aby stworzyć ocenę PG-13, z Czerwonym świtem będącym pierwszym filmem wydanym w kinach, który otrzymał nową ocenę w sierpniu 1984 roku. Scena, w której gremlin eksploduje w mikrofalówce, miała szczególny wpływ na pomysł, że niektóre filmy zbyt lekkie, by otrzymać ocenę R, są wciąż zbyt dojrzałe, by otrzymać ocenę PG. Zmiana systemu ratingowego nie była bez znaczenia; rating PG-13 okazał się atrakcyjny dla wielu widzów filmowych, ponieważ sugerował pewne podniecenie bez bycia zbyt wyraźnym.