Wczesne życie
Francis Bacon urodził się 28 października 1909 roku w 63 Lower Baggot Street, Dublin, Irlandia. W tym czasie cała Irlandia była jeszcze częścią Zjednoczonego Królestwa. Jego ojciec, kapitan Anthony Edward Mortimer Bacon, znany jako Eddy, urodził się w Adelaide, Australia Południowa, do angielskiego ojca i matki australijskiej. Eddy był weteranem wojny burskiej, trenerem koni wyścigowych i wnukiem generała dywizji Anthony’ego Bacona, który twierdził, że wywodzi się od Sir Nicholasa Bacona, starszego przyrodniego brata 1. wicehrabiego St Albans (lepiej znanego w historii jako Sir Francis Bacon), elżbietańskiego męża stanu, filozofa i eseisty. Matka Francisa, Christina Winifred Firth, znana jako Winnie, była spadkobierczynią firmy stalowej i kopalni węgla w Sheffield. Bacon miał starszego brata, Harleya, dwie młodsze siostry, Ianthe i Winifred, oraz młodszego brata, Edwarda. Francis był wychowywany przez nianię rodziny, Jessie Lightfoot z Kornwalii, znaną jako „Nanny Lightfoot”, matczyną postać, która pozostała mu bliska aż do śmierci. Na początku lat czterdziestych wynajmował parter 7 Cromwell Place, South Kensington, dawnego studia Johna Everetta Millaisa, a niania Lightfoot pomogła mu zainstalować tam nielegalne koło ruletki, zorganizowane przez Bacona i jego przyjaciół dla ich korzyści finansowych.
Rodzina często się przeprowadzała, kilkakrotnie przemieszczając się między Irlandią a Anglią, co doprowadziło do poczucia przemieszczenia, które pozostało z Francisem przez całe jego życie. Rodzina mieszkała w Cannycourt House w County Kildare od 1911 roku, później przeniosła się na Westbourne Terrace w Londynie, blisko miejsca, gdzie ojciec Bacona pracował w Territorial Force Records Office. Wrócili do Irlandii po pierwszej wojnie światowej. Bacon mieszkał z babcią macierzystą i dziadkiem, Winifred i Kerry Supple, w Farmleigh, Abbeyleix, County Laois, choć reszta rodziny ponownie przeniósł się do Straffan Lodge pobliżu Naas, County Kildare.
Bacon był nieśmiały jako dziecko, i cieszył się ubierać. To, i jego zniewieściały sposób, rozgniewało jego ojca. W 1992 roku pojawiła się historia o tym, że jego ojciec kazał Francisowi bić konia przez ich stajennych. W 1924 roku, krótko po powstaniu Wolnego Państwa Irlandzkiego, jego rodzice przeprowadzili się do Gloucestershire, najpierw do Prescott House w Gotherington, a następnie do Linton Hall przy granicy z Herefordshire. Na balu przebierańców w domu rodzinnym Firthów, Cavendish Hall w Suffolk, Francis przebrał się za flappera z fryzurą z Eton, sukienką z koralikami, szminką, wysokimi obcasami i długą papierośnicą. W 1926 roku rodzina przeniosła się z powrotem do Straffan Lodge. Jego siostra, Ianthe, młodsza o dwanaście lat, wspominała, że Bacon rysował panie w kapeluszach cloche i z długimi papierośnicami. Jeszcze w tym samym roku Francis został wyrzucony ze Straffan Lodge po incydencie, w którym ojciec zastał go podziwiającego się przed dużym lustrem w bieliźnie matki.
Londyn, Berlin i Paryż
Drugą połowę 1926 roku Bacon spędził w Londynie, na zasiłku w wysokości 3 funtów tygodniowo z funduszu powierniczego matki, czytając Nietzschego. Mimo że był biedny (5 funtów było wówczas średnią tygodniową pensją), Bacon odkrył, że unikając czynszu i angażując się w drobne kradzieże, mógł przeżyć. Aby uzupełnić swoje dochody, przez krótki czas próbował swoich sił w służbie domowej, ale chociaż lubił gotować, znudził się i zrezygnował. Został wyrzucony z posady telefonistki w sklepie z damską odzieżą na Poland Street, Soho, po tym jak napisał do właścicielki list zatrutym piórem. Bacon znalazł się w londyńskim homoseksualnym podziemiu, zdając sobie sprawę, że jest w stanie przyciągnąć pewien typ bogatego mężczyzny, co szybko wykorzystał, wyrobiwszy sobie gust w dobrym jedzeniu i winie. Jeden z nich był krewnym Winnie Harcourt-Smith, innego hodowcy koni wyścigowych, który był znany ze swojej męskości. Bacon twierdził, że jego ojciec poprosił tego „wuja”, aby wziął go „pod rękę” i „zrobił z niego mężczyznę”. Francis miał trudne relacje z ojcem, raz przyznając się do pociągu seksualnego do niego.
W 1927 roku Bacon przeniósł się do Berlina, gdzie po raz pierwszy zobaczył Metropolis Fritza Langa i Pancernik Potiomkin Siergieja Eisensteina, oba później wpłynęły na jego twórczość. Spędził w Berlinie dwa miesiące, choć Harcourt-Smith odszedł po jednym – „Szybko się mną znudził, oczywiście, i odszedł z jakąś kobietą … Nie bardzo wiedziałem, co robić, więc zostałem na jakiś czas”. Bacon następnie spędził następne półtora roku w Paryżu. Na otwarciu wystawy poznał Yvonne Bocquentin, pianistkę i koneserkę. Świadomy własnej potrzeby nauki francuskiego, Bacon mieszkał przez trzy miesiące z Madame Bocquentin i jej rodziną w ich domu niedaleko Chantilly. Jeździł do Paryża, aby odwiedzać miejskie galerie sztuki. W Château de Chantilly (Musée Condé) zobaczył Masakrę niewiniątek Nicolasa Poussina, obraz, do którego często nawiązywał w swojej późniejszej twórczości. Z Chantilly udał się na wystawę, która zainspirowała go do zajęcia się malarstwem.
Powrót do Londynu
Bacon przeniósł się do Londynu zimą 1928/29, aby pracować jako projektant wnętrz. Zajął studio przy 17 Queensberry Mews West, South Kensington, dzieląc górne piętro z Ericiem Aldenem – swoim pierwszym kolekcjonerem – i nianią z dzieciństwa, Jessie Lightfoot. W 1929 roku poznał Erica Halla, swojego patrona i kochanka w często męczącym i obraźliwym związku. Bacon opuścił studio przy Queensberry Mews West w 1931 roku i przez kilka lat nie miał stałego miejsca. Prawdopodobnie dzielił studio z Royem De Maistre, około 1931/32 w Chelsea. Portret (1932) i Portret (ok. 1931-32) przedstawiają młodzieńca o okrągłej twarzy i chorej skórze.
Meble i dywany
Ukrzyżowanie z 1933 roku było jego pierwszym obrazem, który przyciągnął uwagę publiczności i był częściowo oparty na Trzech tancerzach Pabla Picassa z 1925 roku. Nie został dobrze przyjęty; rozczarowany, porzucił malarstwo na prawie dekadę i stłumił swoje wcześniejsze prace. W 1935 roku odwiedził Paryż, gdzie kupił używaną książkę o chorobach anatomicznych jamy ustnej, zawierającą wysokiej jakości ręcznie kolorowane plansze przedstawiające zarówno otwarte usta, jak i wnętrza jamy ustnej, które prześladowały go i obsesyjnie dręczyły do końca życia. Te i scena z pielęgniarką krzyczącą na schodach Odessy z Pancernika Potiomkina stały się później powtarzającymi się elementami ikonografii Bacona, z kanciastością obrazów Eisensteina często połączoną z gęstą czerwoną paletą jego niedawno zakupionego medycznego tomu.
Zimą 1935-36, Roland Penrose i Herbert Read, dokonując pierwszej selekcji na Międzynarodową Wystawę Surrealistów, odwiedzili jego pracownię przy 71 Royal Hospital Road, Chelsea, zobaczyli „trzy lub cztery duże płótna, w tym jedno z zegarem dziadka”, ale uznali jego prace za „niewystarczająco surrealistyczne, by włączyć je do wystawy”. Bacon twierdził, że Penrose powiedział mu: „Panie Bacon, czy nie zdaje pan sobie sprawy, że od czasów impresjonistów wiele się wydarzyło w malarstwie?”. W 1936 lub 1937 roku Bacon przeniósł się z 71 Royal Hospital Road na ostatnie piętro 1 Glebe Place, Chelsea, które wynajął Eric Hall. W następnym roku Patrick White przeprowadził się na dwa ostatnie piętra budynku, w którym De Maistre miał swoje studio, przy Eccleston Street i zamówił u Bacona, już przyjaciela, biurko (z szerokimi szufladami i blatem z czerwonego linoleum). Wyrażając jedną ze swoich podstawowych obaw z końca lat trzydziestych, Bacon powiedział, że jego kariera artystyczna opóźniła się, ponieważ zbyt długo szukał tematów, które mogłyby podtrzymać jego zainteresowanie.
W styczniu 1937 roku, w Thomas Agnew and Sons, 43 Old Bond Street, Londyn, Bacon wystawiał w pokazie grupowym, Young British Painters, który obejmował Graham Sutherland i Roy De Maistre. Wystawę zorganizował Eric Hall. Pokazano cztery prace Bacona: Figures in a Garden (1936), zakupione przez Dianę Watson; Abstraction, oraz Abstraction from the Human Form, znane z fotografii z czasopism. Poprzedzają one Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944), ponieważ przedstawiają na przemian konstrukcję trójnogu (Abstrakcja), wyszczerzone zęby (Abstrakcja z postaci ludzkiej), a obie są biomorficzne w formie. Seated Figure is lost.
1 czerwca 1940 roku zmarł ojciec Bacona. Bacon został nazwany jedynym powiernikiem / wykonawcą testamentu ojca, który zażądał, aby pogrzeb był tak „prywatny i prosty, jak to tylko możliwe”. Niezdolny do aktywnej służby wojennej, Francis zgłosił się do obrony cywilnej i pracował na pełen etat w służbie ratowniczej Air Raid Precautions (ARP); drobny pył zbombardowanego Londynu pogorszył jego astmę i został zwolniony. W czasie największego nasilenia bombardowań Eric Hall wynajął dla Bacona i siebie domek w Bedales Lodge w Steep, niedaleko Petersfield, Hampshire. Rysunek Wysiadanie z samochodu (ok. 1939/1940) został namalowany w tym miejscu, ale znany jest tylko z fotografii z początku 1946 roku, wykonanej przez Petera Rose’a Pulhama. Zdjęcie zostało wykonane na krótko przed zamalowaniem płótna przez Bacona i nadaniem mu tytułu Pejzaż z samochodem. Kompozycja, będąca przodkiem biomorficznej formy centralnego panelu Trzech studiów dla postaci u podstawy Ukrzyżowania (1944), została zasugerowana fotografią Hitlera wysiadającego z samochodu na jednym z wieców w Norymberdze. Bacon twierdzi, że „skopiował samochód i niewiele więcej”.
Bacon i Hall w 1943 roku zajęli parter 7 Cromwell Place, South Kensington, dawnego domu i pracowni Johna Everetta Millaisa. Wysoko sklepiony i oświetlony od północy, jego dach został niedawno zbombardowany – Bacon był w stanie zaadaptować na swoje studio dużą, starą salę bilardową na tyłach budynku. Lightfoot, nie mając alternatywnego miejsca, spał na stole kuchennym. Odbywały się nielegalne partie ruletki, organizowane przez Bacona z pomocą Halla.
Wczesne sukcesy
Do roku 1944 Bacon nabrał pewności siebie. Jego Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion podsumowywały tematy eksplorowane w jego wcześniejszych obrazach, w tym jego badanie biomorfów Picassa, jego interpretacje Ukrzyżowania i greckich Furii. Powszechnie uważa się go za jego pierwsze dojrzałe dzieło; prace poprzedzające tryptyk uważał za nieistotne. Obraz wywołał sensację, gdy został wystawiony w 1945 roku i ugruntował jego pozycję jako czołowego malarza powojennego. John Russell, komentując kulturowe znaczenie Three Studies, zauważył w 1971 roku, że „w Anglii istniało malarstwo przed Three Studies i malarstwo po nich, i nikt… nie może ich pomylić.”
Painting (1946) był pokazywany na kilku wystawach zbiorowych, w tym w brytyjskiej sekcji Exposition internationale d’art moderne (18 listopada – 28 grudnia 1946) w Musée National d’Art Moderne, na którą Bacon pojechał do Paryża. W ciągu dwóch tygodni od sprzedaży Malarstwa (1946) Galerii Hanowerskiej Bacon wykorzystał uzyskane w ten sposób pieniądze na wyjazd z Londynu do Monte Carlo. Po zatrzymaniu się w kolejnych hotelach i mieszkaniach, w tym w Hôtel de Ré, Bacon zamieszkał w dużej willi La Frontalière, położonej na wzgórzach nad miastem. Hall i Lightfoot mieli się tam zatrzymać. Bacon spędził większość następnych lat w Monte Carlo, nie licząc krótkich wizyt w Londynie. Z Monte Carlo Bacon pisał do Sutherlanda i Erica Brausena. Z jego listów do Brausen wynika, że malował tam, ale nie wiadomo, czy zachowały się jakiekolwiek obrazy. Bacon mówił, że stał się „obsesją” na punkcie Casino de Monte Carlo, gdzie „spędzał całe dnie”. Popadając w długi z powodu hazardu w tym miejscu, nie był w stanie pozwolić sobie na nowe płótno. To zmusiło go do malowania na surowej, niezagruntowanej stronie jego poprzednich prac, praktyka, którą utrzymywał przez całe życie.
W 1948 roku, Malarstwo (1946) sprzedane Alfredowi Barrowi dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku za 240 funtów. Bacon napisał do Sutherlanda z prośbą, aby ten nałożył fiksatywę na plamy pasteli na Obrazie (1946), zanim zostanie on wysłany do Nowego Jorku. (Dzieło jest obecnie zbyt kruche, by można je było przenieść z MoMA na wystawę w innym miejscu). Przynajmniej jedna wizyta w Paryżu w 1946 roku przyniosła Baconowi bliższy kontakt z francuskim malarstwem powojennym oraz z ideami lewicowymi, takimi jak egzystencjalizm. W tym czasie rozpoczął już trwającą całe życie przyjaźń z Isabel Rawsthorne, malarką blisko związaną z Giacomettim i środowiskiem lewicowym. Dzielili wiele zainteresowań, w tym etnografię i literaturę klasyczną.
Późne lata czterdzieste
W 1947 roku Sutherland przedstawił Bacona Brausenowi, który reprezentował go przez dwanaście lat. Mimo to, Bacon nie zorganizował indywidualnej wystawy w Brausen’s Hanover Gallery aż do 1949 roku. Bacon powrócił do Londynu i Cromwell Place pod koniec 1948 roku.
W następnym roku Bacon wystawił swoją serię „Głowy”, z której najbardziej godna uwagi jest Głowa VI, pierwsze zachowane zaangażowanie Bacona w Portret papieża Innocentego X Velázqueza (trzy „papieże” zostały namalowane w Monte Carlo w 1946 roku, ale zostały zniszczone). Prowadził obszerny spis obrazów dla materiałów źródłowych, ale wolał nie konfrontować się osobiście z głównymi dziełami; widział Portret Innocentego X tylko raz, znacznie później w swoim życiu.
Lata 50-te
Znajdź źródła: „Francis Bacon” artysta – wiadomości – gazety – książki – scholar – JSTOR (październik 2020) (Learn how and when to remove this template message)
Głównym miejscem pobytu Bacona był The Colony Room, prywatny klub pijacki przy Dean Street 41 w Soho, znany jako „Muriel’s” od nazwiska Muriel Belcher, jego właścicielki. Belcher prowadziła w czasie wojny klub Music-box na Leicester Square i zapewniła barowi Colony Room licencję na picie od godziny 15 do 23 jako prywatnemu klubowi dla członków; domy publiczne musiały, zgodnie z prawem, zamykać się o 14:30. Bacon był członkiem założycielem, dołączając dzień po jego otwarciu w 1948 roku. Został „adoptowany” przez Belchera jako „córka” i otrzymał darmowe drinki oraz 10 funtów tygodniowo na przyprowadzenie przyjaciół i bogatych patronów. W 1948 roku poznał Johna Mintona, bywalca Muriel’s, podobnie jak malarze Lucian Freud, Frank Auerbach, Patrick Swift i fotograf Vogue, John Deakin. W 1950 roku Bacon poznał krytyka sztuki Davida Sylvestra, wówczas najbardziej znanego z pisania o Henry Moore’u i Alberto Giacomettim. Sylvester podziwiał Bacona i pisał o nim od 1948 roku. Artystyczne inklinacje Bacona w latach 50. przesunęły się w kierunku jego wyabstrahowanych postaci, które zazwyczaj były izolowane w geometrycznych przestrzeniach przypominających klatki i ustawione na płaskich, nijakich tłach. Bacon mówił, że widzi obrazy „w seriach”, a jego prace zazwyczaj skupiały się bardziej na jednym temacie przez dłuższy czas, często w formie tryptyku lub dyptyku. Chociaż jego decyzje mogły być podyktowane faktem, że w latach 50. miał tendencję do produkowania prac grupowych na konkretne pokazy, zwykle zostawiając sprawy do ostatniej chwili, istnieje znaczący rozwój w jego wyborach estetycznych w latach 50., który wpłynął na jego artystyczne preferencje dotyczące reprezentowanej treści w jego obrazach.
Bacon był pod wrażeniem Goi, afrykańskich krajobrazów i dzikiej przyrody, i robił zdjęcia w Parku Narodowym Krugera. W drodze powrotnej spędził kilka dni w Kairze i napisał do Erici Brausen o zamiarze zwiedzenia Karnaku i Luksoru, a następnie udania się przez Aleksandrię do Marsylii. Wizyta ta utwierdziła go w przekonaniu o wyższości sztuki egipskiej, której uosobieniem jest Sfinks. Wrócił na początku 1951 r.
30 kwietnia 1951 r. Jessie Lightfoot, jego niania z dzieciństwa, zmarła na Cromwell Place; Bacon uprawiał hazard w Nicei, gdy dowiedział się o jej śmierci. Była jego najbliższym towarzyszem, dołączając do niego w Londynie po powrocie z Paryża, i mieszkał z nim i Eric Alden w Queensberry Mews West, a później z Eric Hall w pobliżu Petersfield, w Monte Carlo i na Cromwell Place. Załamany, Bacon sprzedał mieszkanie przy Cromwell Place 7.
W 1958 roku związał się z galerią Marlborough Fine Art, która pozostała jego wyłącznym dealerem do 1992 roku. W zamian za 10-letni kontrakt, Marlborough wypłacała mu zaliczki na poczet obecnych i przyszłych obrazów, przy czym cena każdego z nich była uzależniona od jego wielkości. Obraz o wymiarach 20 cali na 24 cale wyceniono na £165 (462 USD), a obraz o wymiarach 65 cali na 78 cali na £420 (176 USD); były to rozmiary preferowane przez Bacona. Zgodnie z umową malarz miał starać się dostarczać do galerii obrazy o wartości 3 500 funtów (9 800 dolarów) rocznie.
Lata 60. i 70. XX wieku
Bacon poznał George’a Dyera w 1963 roku w pubie, choć często powtarzany mit głosi, że ich znajomość zaczęła się podczas włamania młodszego mężczyzny do mieszkania artysty. Dyer miał około 30 lat, pochodził z londyńskiego East Endu. Pochodził z rodziny przesiąkniętej przestępczością i do tej pory spędził życie dryfując między kradzieżami, aresztem i więzieniem. Wcześniejsze związki Bacona były zawierane ze starszymi i burzliwymi mężczyznami. Jego pierwszy kochanek, Peter Lacy, niszczył obrazy artysty, bił go w pijackich szaleństwach, czasem zostawiał na ulicy półprzytomnego. Bacon był teraz osobowością dominującą; pociągała go wrażliwość i ufna natura Dyera. Dyer był pod wrażeniem pewności siebie i sukcesu Bacona, a Bacon działał jak obrońca i ojciec dla niepewnego siebie młodszego mężczyzny.
Dyer był, podobnie jak Bacon, alkoholikiem z pogranicza i podobnie obsesyjnie dbał o swój wygląd. Miał bladą twarz i palił nałogowo, a z codziennym kacem radził sobie, pijąc ponownie. Jego zwarta i atletyczna budowa ciała zdradzała potulną i wewnętrznie udręczoną osobowość, choć krytyk sztuki Michael Peppiatt opisał go jako człowieka, który „potrafi zadać decydujący cios”. Ich zachowania w końcu przerosły ich romans, a do 1970 roku Bacon jedynie zapewniał Dyerowi wystarczającą ilość pieniędzy, aby mógł pozostać mniej lub bardziej stale pijany.
Jak prace Bacona odeszły od ekstremalnej tematyki jego wczesnych obrazów do portretów przyjaciół w połowie lat 60-tych, Dyer stał się dominującą obecnością. Obrazy Bacona podkreślają fizyczność Dyera, a jednocześnie są niezwykle czułe. Bardziej niż ktokolwiek inny z bliskich przyjaciół Bacona, Dyer poczuł się nierozerwalnie związany z jego portretami. Obrazy nadały mu rangę, rację bytu i nadały znaczenie temu, co Bacon opisał jako „krótkie interludium między życiem a śmiercią” Dyera. Wielu krytyków określiło portrety Dyera jako ulubione, w tym Michel Leiris i Lawrence Gowing. Jednak w miarę jak nowatorstwo Dyera malało w kręgu wyrafinowanych intelektualistów Bacona, młodszy mężczyzna stawał się coraz bardziej zgorzkniały i źle się czuł. Choć Dyer cieszył się z uwagi, jaką przyniosły mu obrazy, nie udawał, że je rozumie, a nawet lubi. „Wszystkie te pieniądze, a ja uważam, że są naprawdę okropne” – zauważył z dławiącą dumą.
Dyer porzucił przestępczość, ale popadł w alkoholizm. Pieniądze Bacona przyciągnęły kumpli na balangi w londyńskim Soho. Wycofany i powściągliwy, gdy był trzeźwy, Dyer był bardzo ożywiony i agresywny, gdy był pijany, i często próbował „pociągnąć Bacona”, kupując duże kolejki i płacąc za drogie kolacje dla swojego szerokiego kręgu. Erudycyjne zachowanie Dyera nieuchronnie znudziło jego kolesiów, Bacona i przyjaciół Bacona. Większość współpracowników Bacona ze świata sztuki uważała Dyera za utrapienie – za wtargnięcie w świat wysokiej kultury, do którego należał ich Bacon. Dyer zareagował na to, stając się coraz bardziej potrzebującym i zależnym. Do 1971 roku pił samotnie i tylko sporadycznie kontaktował się ze swoją byłą kochanką.
W październiku 1971 roku Dyer dołączył do Bacona w Paryżu na otwarcie retrospektywy artysty w Grand Palais. Wystawa była punktem kulminacyjnym dotychczasowej kariery Bacona, a on sam był teraz określany jako „największy żyjący brytyjski malarz”. Dyer był zdesperowanym człowiekiem i choć „pozwolono” mu na udział w wystawie, doskonale zdawał sobie sprawę, że wymyka się z pola widzenia. Aby zwrócić na siebie uwagę Bacona, zasadził w swoim mieszkaniu marihuanę, zadzwonił na policję i kilkakrotnie próbował popełnić samobójstwo. W przeddzień wystawy w Paryżu, Bacon i Dyer dzielili pokój hotelowy, ale Bacon został zmuszony do ucieczki z obrzydzeniem do pokoju pracownika galerii Terry’ego Danziger-Milesa, ponieważ Dyer zabawiał arabskiego chłopca do wynajęcia ze „śmierdzącymi stopami”. Kiedy następnego ranka Bacon wrócił do swojego pokoju, razem z Danziger-Miles i Valerie Beston, znaleźli Dyera w łazience martwego, siedzącego na sedesie. Za zgodą kierownika hotelu, strona zgodziła się nie ogłaszać śmierci przez dwa dni.
Bacon spędził następny dzień otoczony ludźmi pragnącymi się z nim spotkać. W połowie wieczoru następnego dnia został „poinformowany”, że Dyer przedawkował barbiturany i nie żyje. Bacon kontynuował retrospektywę i wykazał się mocą samokontroli, „do której niewielu z nas mogłoby aspirować”, według Russella. Bacon był głęboko dotknięty stratą Dyera, a niedawno stracił czterech innych przyjaciół i swoją nianię. Od tego momentu śmierć nawiedzała jego życie i twórczość. Choć na zewnątrz zachowywał stoicki spokój, był wewnętrznie załamany. Nie wyrażał swoich uczuć krytykom, ale później przyznał się przyjaciołom, że „demony, nieszczęście i strata” prześladowały go teraz jak jego własna wersja Eumenidów (greckie określenie Furii). Bacon spędził resztę swojego pobytu w Paryżu, zajmując się działaniami promocyjnymi i organizacją pogrzebu. Wrócił do Londynu jeszcze w tym samym tygodniu, aby pocieszyć rodzinę Dyera.
Podczas pogrzebu wielu przyjaciół Dyera, w tym zatwardziałych przestępców z East-End, zalewało się łzami. Gdy trumna została opuszczona do grobu, jeden z przyjaciół opanował się i krzyknął „Ty cholerny głupcze!”. Bacon zachował stoicki spokój podczas ceremonii, ale w następnych miesiącach doznał emocjonalnego i fizycznego załamania. Głęboko dotknięty, w ciągu następnych dwóch lat namalował kilka pojedynczych portretów Dyera na płótnie, oraz trzy wysoko cenione „Czarne tryptyki”, z których każdy opisuje momenty bezpośrednio przed i po samobójstwie Dyera.
Śmierć
Podczas wakacji w Madrycie w 1992 roku, Bacon został przyjęty do Służebnic Marii, prywatnej kliniki, gdzie opiekowała się nim siostra Mercedes. Jego chroniczna astma, która nękała go przez całe życie, przekształciła się w poważniejszą chorobę układu oddechowego i nie mógł mówić ani oddychać bardzo dobrze.
Zmarł na atak serca 28 kwietnia 1992 roku. Zapisał swój majątek (wówczas wyceniony na 11 milionów funtów) swojemu spadkobiercy i jedynemu zapisobiercy Johnowi Edwardsowi; w 1998 roku, na prośbę Edwardsa, Brian Clarke, przyjaciel Bacona i Edwardsa, został ustanowiony przez High Court jedynym wykonawcą majątku, po tym jak sąd zerwał wszelkie więzi między byłą galerią Bacona, Marlborough Fine Art, a jego majątkiem. W 1998 roku dyrektor Galerii Hugh Lane w Dublinie zapewnił Edwardsowi i Clarke’owi darowiznę zawartości pracowni Bacona przy 7 Reece Mews, South Kensington. Zawartość jego pracowni została zbadana, przeniesiona i zrekonstruowana w galerii.