Antoine Domino Jr. urodził się i wychował w Nowym Orleanie, w Luizjanie, jako najmłodsze z ośmiorga dzieci Antoine’a Caliste Domino (1879-1964) i Marie-Donatille Gros (1886-1971). Rodzina Domino była z francuskiego pochodzenia kreolskiego, a Louisiana Creole był jego pierwszym językiem.
Antoine urodził się w domu z pomocą babci, położnej. Jego imię było początkowo błędnie zapisane jako Anthony w akcie urodzenia. Jego rodzina niedawno przybyła do Lower Ninth Ward z Vacherie w stanie Luizjana. Jego ojciec był skrzypkiem na pół etatu, który pracował na torze wyścigowym.
Uczęszczał do Howard University, ale porzucił go, aby rozpocząć pracę jako pomocnik dostawcy lodu. Domino nauczył się grać na fortepianie około 1938 r. od swojego szwagra, gitarzysty jazzowego Harrisona Verretta.
Muzyk był żonaty z Rosemary Domino (z domu Hall) od 1947 r. do jej śmierci w 2008 r.; para miała ośmioro dzieci: Antoine III (1950-2015), Anatole, Andre (1952-1997), Antonio, Antoinette, Andrea, Anola i Adonica. Nawet po sukcesie nadal mieszkał w swojej starej dzielnicy, Lower Ninth Ward, aż do czasu po huraganie Katrina, kiedy to przeniósł się na przedmieścia Nowego Orleanu.
Wczesna kariera (1947-1948)Edit
W wieku 14 lat Domino występował w nowoorleańskich barach. W 1947 r. Billy Diamond, nowoorleański bandleader, przyjął zaproszenie do wysłuchania młodego pianisty występującego na podwórkowym grillu. Domino grał na tyle dobrze, że Diamond poprosił go, by dołączył do jego zespołu, Solid Senders, w klubie Hideaway w Nowym Orleanie, gdzie miał zarabiać 3 dolary tygodniowo grając na fortepianie. Diamond nadał mu przydomek „Fats”, ponieważ Domino przypominał mu znanych pianistów Fats Waller i Fats Pichon, ale także ze względu na jego duży apetyt.
Nagrania dla Imperial Records (1949-1962)Edit
Domino został podpisany do wytwórni Imperial Records w 1949 roku przez właściciela Lew Chudd, aby być wypłacane tantiemy na podstawie sprzedaży zamiast opłaty za każdą piosenkę. On i producent Dave Bartholomew napisał „The Fat Man”, stonowaną wersję piosenki o narkomanach o nazwie „Junker Blues”; płyta sprzedała się w milionie egzemplarzy do 1951 roku. Wyposażony w toczące się pianino i Domino wokalizujący „wah-wah” nad silnym backbeatem, „The Fat Man” jest powszechnie uważany za pierwszą rock-and-rollową płytę, która osiągnęła taki poziom sprzedaży. W 2015 r. piosenka wejdzie do Grammy Hall of Fame.
Domino wydał serię przebojów z Bartholomew (również współautorem wielu piosenek), saksofonistami Herbertem Hardesty i Alvinem „Red” Tylerem, basistą Billym Diamondem, a później Frankiem Fieldsem oraz perkusistami Earlem Palmerem i Smokeyem Johnsonem. Innymi znanymi i długoletnimi muzykami w zespole Domino byli saksofoniści Reggie Houston, Lee Allen oraz Fred Kemp, zaufany bandleader Domino.
Pomimo, że Domino sam nagrywał dla Imperial, ale w tym czasie czasami występował jako muzyk sesyjny przy nagraniach innych artystów dla innych wytwórni. Toczące się triole fortepianowe Domino stanowiły pamiętny instrumentalny wstęp do pierwszego przeboju Lloyda Price’a, „Lawdy Miss Clawdy”, nagranego dla Specialty Records 13 marca 1952 r. w Cosimo Matassa’s J&M Studios w Nowym Orleanie (gdzie Domino nagrał wcześniej „The Fat Man” i inne piosenki). Dave Bartholomew produkował płytę Price’a, na której pojawili się także znani współpracownicy Domino: Hardesty, Fields i Palmer, i poprosił Domino o zagranie partii fortepianu, zastępując oryginalnego pianistę sesyjnego.
Domino wkroczył do popowego mainstreamu z utworem „Ain’t That a Shame” (błędnie oznaczonym jako „Ain’t It a Shame”), który dotarł do pierwszej dziesiątki. Była to pierwsza z jego płyt, która pojawiła się na liście Billboard pop singles chart (16 lipca 1955 roku), z debiutem na pozycji 14. Łagodniejsza wersja coveru autorstwa Pata Boone’a osiągnęła numer 1, otrzymawszy szerszą emisję radiową w erze segregacji rasowej. W 1955 roku Domino zarabiał podobno 10.000 dolarów tygodniowo podczas trasy koncertowej, według raportu we wspomnieniach artysty Chucka Berry’ego. Domino ostatecznie miał 37 singli Top 40, ale żaden nie dotarł do numeru 1 na liście przebojów pop.
Debiutancki album Domino zawierał kilka jego ostatnich hitów i wcześniejszych utworów bluesowych, które nie zostały wydane jako single, i został wydany w wytwórni Imperial (numer katalogowy 9009) w listopadzie 1955 roku, i został wznowiony jako Rock and Rollin' with Fats Domino. Reedycja osiągnęła numer 17 na liście przebojów Billboard Pop Albums.
Jego nagranie z 1956 roku „Blueberry Hill”, piosenki Vincenta Rose’a, Ala Lewisa i Larry’ego Stocka z 1940 roku (która wcześniej została nagrana przez Gene’a Autry’ego, Louisa Armstronga i innych), osiągnęło numer 2 na liście Billboard Juke Box przez dwa tygodnie i było numerem 1 na liście przebojów R&B przez 11 tygodni. Był to jego największy przebój, który sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy na całym świecie w 1956 i 1957 roku. Piosenka została następnie nagrana przez Elvisa Presleya, Little Richarda i Led Zeppelin. Około 32 lata później piosenka trafiła do Grammy Hall of Fame.
Domino miała kolejne przebojowe single w latach 1956-1959, w tym „When My Dreamboat Comes Home” (pop nr 14), „I’m Walkin'” (pop nr 4), „Valley of Tears” (pop nr 8), „It’s You I Love” (pop nr 6), „Whole Lotta Lovin'” (pop nr 6), „I Want to Walk You Home” (pop nr 8) i „Be My Guest” (pop nr 8). W 1957 roku Domino wygłosił wnikliwy komentarz: „To, co teraz nazywają rock 'n' rollem, to rhythm and blues. Grałem to przez 15 lat w Nowym Orleanie”.
Domino wystąpił w dwóch filmach wydanych w 1956 roku: Shake, Rattle & Rock! i The Girl Can’t Help It. 18 grudnia 1957 r. jego hitowe nagranie „The Big Beat” znalazło się w programie Dicka Clarka American Bandstand.Wystąpił również w filmie o tym samym tytule.
2 listopada 1956 r. na koncercie Domino w Fayetteville w Karolinie Północnej wybuchły zamieszki. Policja użyła gazu łzawiącego, aby rozbić niesforny tłum. Domino wyskoczył przez okno, aby uniknąć zamieszek; on i dwaj członkowie jego zespołu zostali lekko ranni. Podczas jego kariery, na jego koncertach doszło do czterech poważnych zamieszek, „częściowo z powodu integracji”, jak twierdzi jego biograf Rick Coleman. „Ale także fakt, że na tych koncertach mieli alkohol. Więc mieszali alkohol, plus taniec, plus rasy razem po raz pierwszy w wielu z tych miejsc.” W listopadzie 1957 r. Domino pojawił się w programie telewizyjnym Eda Sullivana; temu występowi nie towarzyszyły żadne zakłócenia.
W tym samym roku w artykule „King of Rock 'n' Roll” w magazynie Ebony pojawił się Domino, który powiedział, że był w trasie 340 dni w roku, do $2,500 za wieczór i zarabiając ponad $500,000; Domino powiedział również czytelnikom, że posiadał 50 garniturów, 100 par butów i diamentową podkowę o wartości $1,500.
Domino miał stałą serię hitów dla Imperial do początku 1962 roku, w tym „Walking' to New Orleans” (1960, Pop numer 6), którego współautorem był Bobby Charles, i „My Girl Josephine” (Pop numer 14) w tym samym roku. W 1962 roku odbył trasę koncertową po Europie, podczas której poznał Beatlesów, którzy później powoływali się na Domino jako inspirację. Po powrocie zagrał pierwsze ze swoich licznych stoisk w Las Vegas.
Imperial Records zostało sprzedane na początku 1963 roku, a Domino opuścił wytwórnię. „Trzymałem się ich, dopóki się nie sprzedali”, powiedział w 1979 roku. W sumie nagrał ponad 60 singli dla Imperial, umieszczając 40 piosenek w pierwszej dziesiątce na liście przebojów R&B i 11 w pierwszej dziesiątce na liście przebojów Pop, z czego dwadzieścia siedem było dwustronnymi hitami.
Nagrania po opuszczeniu Imperial (1963-1970)Edit
Domino przeniósł się do ABC-Paramount Records w 1963 roku. Wytwórnia podyktowała mu nagrywanie w Nashville, Tennessee, a nie w Nowym Orleanie. Przydzielono mu nowego producenta (Felton Jarvis) i nowego aranżera (Bill Justis). Wieloletnia współpraca Domino z producentem, aranżerem i częstym współautorem tekstów Dave’m Bartholomew, który nadzorował praktycznie wszystkie przeboje Imperial, wydawała się dobiegać końca. Jarvis i Justis zmienili nieco brzmienie Domino, zwłaszcza poprzez dodanie chórków wokalnych w stylu countrypolitan do większości nowych nagrań. Wydał 11 singli dla ABC-Paramount, z których kilka trafiło do Top 100, ale tylko raz do Top 40 („Red Sails in the Sunset”, 1963). Do końca 1964 roku brytyjska inwazja zmieniła gusta kupujących płyty, a Domino zakończył swoją karierę na listach przebojów.
Mimo braku sukcesów na listach przebojów, Domino kontynuował nagrywanie do około 1970 roku, opuszczając ABC-Paramount w połowie 1965 roku i nagrywając dla Mercury Records, gdzie wydał album koncertowy i dwa single. Planowany był album studyjny, ale nie udało się nagrać tylko czterech utworów. W małej wytwórni Dave’a Bartholomew’a Broadmoor (po drodze ponownie spotykając się z Bartholomew’em), ukazało się wiele współczesnych stron z domieszką soulu i kilka singli, ale album nie został wydany za granicą aż do 1971 roku, aby wypełnić kontrakt z Reprise Records. Przeszedł do tej wytwórni po Broadmoor i miał jeden singiel z Top 100, cover Beatlesów „Lady Madonna”.
Domino pojawił się w telewizyjnym programie specjalnym Monkees 33⅓ Revolutions per Monkee w 1969 roku. W 1971 roku, otworzył dla Ike & Tina Turner w Carnegie Hall. Przez kilka dekad cieszył się niesłabnącą popularnością jako wykonawca. Pojawił się w filmie Clinta Eastwooda Any Which Way You Can, nakręconym w 1979 r. i wydanym w 1980 r., śpiewając piosenkę country „Whiskey Heaven”, która później stała się małym przebojem. Jego życie i kariera zostały przedstawione w filmie dokumentalnym Joe Lauro z 2015 roku The Big Beat: Fats Domino and the Birth of Rock 'n' Roll.
Późniejsza kariera (lata 80.-2005)Edit
W 1986 r, Domino był jednym z pierwszych muzyków, którzy zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame. Otrzymał również nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 1987 roku. Ostatni album Domino dla dużej wytwórni, Christmas Is a Special Day, został wydany w 1993 roku.
Domino mieszkał w rezydencji w przeważającej części robotniczej dzielnicy w Lower Ninth Ward, gdzie był znajomym widokiem w swoim jaskrawym różowym Cadillacu. Corocznie występował na New Orleans Jazz & Heritage Festival i innych lokalnych imprezach.
Jego ostatnia trasa koncertowa odbyła się w Europie, przez trzy tygodnie w 1995 roku. Po chorobie podczas trasy, Domino zdecydował, że nie będzie już opuszczał okolic Nowego Orleanu, mając wygodny dochód z tantiem i niechęć do tras koncertowych i twierdząc, że nie może dostać żadnego jedzenia, które lubi nigdzie indziej. W tym samym roku otrzymał nagrodę Rhythm & Blues Foundation’s Ray Charles Lifetime Achievement Award.
W 1998 roku prezydent Bill Clinton przyznał mu National Medal of Arts. Domino odrzucił zaproszenie do występu w Białym Domu.
W 2004 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 25 miejscu listy „100 największych artystów wszech czasów” w eseju napisanym przez Dr. Johna.
Domino i huragan KatrinaEdit
Jak huragan Katrina zbliżał się do Nowego Orleanu w sierpniu 2005 r, Domino zdecydował się pozostać w domu z rodziną, częściowo dlatego, że jego żona, Rosemary, była w złym stanie zdrowia. Jego dom znajdował się na obszarze, który został mocno zalany.
Domino podobno zmarł, a jego dom został zdewastowany, kiedy ktoś namalował sprayem wiadomość „RIP Fats. You will be missed”. W dniu 1 września agent talentów Al Embry ogłosił, że nie słyszał od Domino od czasu przed uderzeniem huraganu. Później tego samego dnia CNN podało, że Domino został uratowany przez helikopter Straży Przybrzeżnej. Do tego czasu nawet członkowie rodziny nie mieli z nim kontaktu od czasu huraganu. Embry potwierdził, że Domino i jego rodzina zostali uratowani. Rodzina trafiła do schroniska w Baton Rouge, skąd odebrał ich JaMarcus Russell, rozgrywający drużyny futbolowej Louisiana State University i chłopak wnuczki Domino. Pozwolił rodzinie zamieszkać w swoim mieszkaniu. Washington Post podał, że 2 września opuścili mieszkanie Russella po przespaniu trzech nocy na kanapie. „Straciliśmy wszystko”, powiedział Domino, według Post.
Do stycznia 2006 r. rozpoczęły się prace mające na celu wypatroszenie i naprawę domu i biura Domino (zobacz Odbudowa Nowego Orleanu). W międzyczasie rodzina Domino zamieszkała w Harvey, Louisiana.
Prezydent George W. Bush złożył osobistą wizytę i zastąpił National Medal of Arts, który prezydent Bill Clinton wcześniej przyznał Domino. Złote płyty zostały zastąpione przez RIAA i Capitol Records, który był właścicielem katalogu Imperial Records.
Późniejsze życieEdit
Domino został zaplanowany do wykonania na 2006 Jazz & Heritage Festival w Nowym Orleanie. Jednak cierpiał z powodu niepokoju i został zmuszony do odwołania występu, ale pojawił się, aby zaoferować publiczności na scenie greeting.
W 2006 roku Domino album Alive and Kickin' został wydany na rzecz Tipitina’s Foundation, która wspiera niezamożnych lokalnych muzyków i pomaga zachować dźwięk Nowego Orleanu. Album składa się z niepublikowanych nagrań z lat 90. i otrzymał wielkie uznanie krytyków.
W dniu 12 stycznia 2007 roku Domino został uhonorowany nagrodą za całokształt twórczości magazynu OffBeat podczas dorocznej gali Best of the Beat Awards, która odbyła się w House of Blues w Nowym Orleanie. Burmistrz Nowego Orleanu Ray Nagin ogłosił ten dzień „Dniem Fatsa Domino w Nowym Orleanie” i wręczył mu podpisaną deklarację. Domino powrócił na scenę 19 maja 2007 roku w Tipitina’s w Nowym Orleanie, występując przy pełnej widowni. Był to jego ostatni publiczny występ. Koncert ten został zarejestrowany na potrzeby prezentacji telewizyjnej z 2008 roku zatytułowanej Fats Domino: Walkin' Back to New Orleans. Był to koncert na rzecz zbiórki pieniędzy, w którym wzięło udział wielu artystów. Domino przekazał swoje honorarium na ten cel. Jeszcze w tym samym roku ukazała się płyta Vanguard, Goin' Home: A Tribute to Fats Domino, na której znalazły się jego piosenki nagrane przez Eltona Johna, Neila Younga, Toma Petty’ego, Roberta Planta, Williego Nelsona, Norah Jones, Lenny’ego Kravitza i Lucindę Williams. Część wpływów miała zostać przeznaczona przez Fundację na odbudowę biura wydawniczego Domino, które zostało zniszczone przez huragan.
We wrześniu 2007 roku Domino został przyjęty do Louisiana Music Hall of Fame.
W maju 2009 r. Domino pojawił się niespodziewanie na widowni Domino Effect, koncertu z udziałem Little Richarda i innych artystów, którego celem było zebranie funduszy na odbudowę szkół i placów zabaw zniszczonych przez huragan Katrina.
W październiku 2012 r. Domino wystąpił w trzecim sezonie serialu Treme, grając samego siebie. 21 sierpnia 2016 r., Domino został wprowadzony do National Rhythm and Blues Hall of Fame. Ceremonia odbyła się w Detroit w stanie Michigan. Inni induktorzy byli Dionne Warwick, Cathy Hughes, Smokey Robinson, Prince i the Supremes. W 1995 roku otrzymał nagrodę Rhythm & Blues Foundation’s Ray Charles Lifetime Achievement Award. Jego piosenka „The Fat Man” weszła do Grammy Hall of Fame w 2015 roku.
Śmierć i utrata materiałówEdit
Domino zmarł 24 października 2017 roku w swoim domu w Harvey w Luizjanie, w wieku 89 lat, z przyczyn naturalnych, według biura koronera.
25 czerwca 2019 roku, The New York Times Magazine wymienił Fatsa Domino wśród setek artystów, których materiały zostały podobno zniszczone w pożarze Universal w 2008 roku.
.