Salvador Dalí, „The Persistence of Memory”, 1931 Ten post może zawierać linki afiliacyjne. Jeśli dokonasz zakupu, My Modern Met może zarobić prowizję partnerską. Proszę przeczytaj nasze ujawnienie, aby uzyskać więcej informacji.
Z jego dziwną tematyką i atmosferą przypominającą sen, obraz Salvadora Dalí, Trwałość pamięci, stał się dobrze znanym symbolem surrealizmu. Namalowane w czasie ruchu inspirowanego dadaizmem, topiące się zegary arcydzieło ucieleśnia wrażliwość, która definiuje ten eksperymentalny i ekscentryczny gatunek.
Aby określić miejsce ikonicznego dzieła w historii sztuki, należy zrozumieć jego unikalne wpływy, zbadać jego symboliczną zawartość i docenić awangardowe podejście artysty do jego tworzenia.
Kontekst historyczny sztuki
Trwałość pamięci została namalowana w 1931 roku, w szczytowym okresie ruchu surrealistycznego. W tym czasie nowatorscy artyści eksplorowali idee automatyzmu i samoświadomości w swoich pracach. To eksperymentalne podejście do sztuki zaowocowało tendencją do podejmowania osobliwych tematów, które przywołują marzenia senne i podważają percepcję.
Salvador Dalí i Man Ray w Paryżu, 1934 (Fot: Carl Van Vechten / Library of Congress)
Jako kluczowa postać ruchu, Salvador Dalí zagłębił się w ten artystyczny sposób myślenia, który postrzegał jako rewolucyjny i wyzwalający. „Surrealizm jest destrukcyjny – tłumaczył – ale niszczy tylko to, co uważa za kajdany ograniczające naszą wizję.”
Gdy Dalí malował Trwałość pamięci, jego praktyka artystyczna kierowała się swoistą „metodą paranoiczno-krytyczną”. Technika ta, opracowana przez artystę w 1930 roku, opiera się na wywołanej przez siebie paranoi i halucynacjach, które mają ułatwić powstanie dzieła sztuki. Metoda ta była szczególnie pomocna w tworzeniu „ręcznie malowanych fotografii snów” Daliego, zbioru prac stylistycznie zakorzenionych w realizmie, ale nierealistycznych w tematyce.
Surrealistyczna symbolika
Chociaż osadzona w realistycznie oddanym krajobrazie, Trwałość pamięci zawiera dziwaczną tematykę przywodzącą na myśl sen. Podczas gdy rzeczywista inspiracja stojąca za tą sceną jest przedmiotem dyskusji (historycy sztuki przywołują teorię Einsteina; Dalí komicznie wspomniał o serze Camembert), dziwna ikonografia obrazu jest charakterystyczna dla ruchu surrealistycznego.
Topiące się zegary
Zestaw topiących się zegarów – lub „miękkich zegarków”, jak nazwało je wielu surrealistów – jest rozrzucony po całej kompozycji. Te fascynujące czasomierze wydają się tracić swoją integralność, ponieważ są wiotko udrapowane na gałęzi drzewa lub zsuwają się z niejednoznacznej platformy. Pojedynczy zegarek kieszonkowy, który pozostaje zamknięty, zachowuje swoją strukturę, choć armia mrówek złowieszczo pokrywa jego obudowę.
Antropomorficzna forma
Prawdopodobnie najbardziej kłopotliwą częścią sceny jest antropomorficzna masa rozłożona na ziemi. Uważa się, że ta przypominająca twarz postać jest autoportretem artysty. Ta interpretacja jest odpowiednia, ponieważ Dalí jest znany zarówno ze swoich niekonwencjonalnych autoportretów, takich jak „Miękki autoportret z grillowanym boczkiem”, jak i jedynych w swoim rodzaju przedstawień nie do końca ludzkich twarzy, takich jak postać z jego obrazu „Sen”.
„Miękki autoportret z grillowanym boczkiem”, 1941
Znany krajobraz
Podczas gdy skalisty krajobraz w tle obrazu może wyglądać jak jakakolwiek niejednoznaczna formacja naturalna, jest on w rzeczywistości inspirowany rodzinną Katalonią Daliego. Konkretnie, nadmorskie klify reprezentują Cap de Creus, półwysep w pobliżu domu artysty.
Dodatkowo, trójkątny cień, który wydaje się pełzać po płótnie, jest uważany za rzucany przez Mount Pani, górę w pobliżu ukochanego letniego domu rodziny Dalí. Odniesienie do tego szczytu pojawiło się również w obrazie „Widok na Cadaqués z cieniem góry Pani”, wczesnym obrazie Daliego, który przedstawia idylliczne śródziemnomorskie miasteczko ze szczytu góry Pani.
