Elmore Leonard: Używanie przysłówków to grzech śmiertelny
1 Nigdy nie otwieraj książki pogodą. Jeśli ma to na celu tylko stworzenie atmosfery, a nie reakcję bohatera na pogodę, nie chcesz się zbytnio rozwodzić. Czytelnik jest skłonny do kartkowania przed siebie w poszukiwaniu ludzi. Istnieją wyjątki. Jeśli zdarzy ci się być Barry Lopez, który ma więcej sposobów niż Eskimos, aby opisać lód i śnieg w swojej książce Arctic Dreams, można zrobić wszystkie raporty pogodowe chcesz.
2 Unikaj prologów: mogą być irytujące, zwłaszcza prolog po wprowadzeniu, który przychodzi po przedmowie. Ale są one zwykle spotykane w literaturze faktu. Prolog w powieści to backstory, i możesz go wrzucić gdziekolwiek chcesz. Jest taki prolog w „Słodkim czwartku” Johna Steinbecka, ale jest w porządku, ponieważ jedna z postaci w tej książce mówi o tym, o co chodzi w moich zasadach. Mówi: „Lubię, gdy w książce jest dużo gadania i nie lubię, gdy nikt mi nie mówi, jak wygląda facet, który mówi. I want to figure out what he looks like from the way he talks.”
3 Never use a verb other than „said” to carry dialogue. Linia dialogu należy do postaci; czasownik jest pisarzem wtykającym nos w nie swoje sprawy. Ale „powiedział” jest o wiele mniej inwazyjne niż „zrzędził”, „sapał”, „ostrzegał”, „kłamał”. Kiedyś zauważyłem, że Mary McCarthy kończy linię dialogu słowem „she asseverated” i musiałem przestać czytać i sięgnąć do słownika.
4 Nigdy nie używaj przysłówka do modyfikacji czasownika „powiedział” … upomniał poważnie. Użycie przysłówka w ten sposób (lub prawie w jakikolwiek inny sposób) jest grzechem śmiertelnym. Pisarz naraża się teraz na szczerość, używając słowa, które rozprasza i może przerwać rytm wymiany zdań. Mam bohatera w jednej z moich książek, który opowiada, jak pisał romanse historyczne „pełne gwałtu i przysłówków”.
5 Trzymaj swoje wykrzykniki pod kontrolą. Dozwolone są nie więcej niż dwa lub trzy na 100,000 słów prozy. Jeśli masz smykałkę do bawienia się wykrzyknikami w sposób, w jaki robi to Tom Wolfe, możesz wrzucać je garściami.
6 Nigdy nie używaj słów „nagle” lub „rozpętało się piekło”. Ta zasada nie wymaga wyjaśnienia. Zauważyłem, że pisarze, którzy używają „nagle” mają tendencję do mniejszej kontroli w stosowaniu wykrzykników.
7 Używaj regionalnego dialektu, patois, oszczędnie. Kiedy zaczniesz pisać słowa w dialogu fonetycznie i ładować stronę apostrofami, nie będziesz w stanie przestać. Zwróć uwagę na sposób, w jaki Annie Proulx oddaje smak głosów z Wyoming w swojej książce z opowiadaniami Close Range.
8 Unikaj szczegółowych opisów postaci, co Steinbeck uwzględnił. W „Wzgórzach jak białe słonie” Ernesta Hemingwaya, jak wyglądają „Amerykanin i dziewczyna z nim”? „Zdjęła kapelusz i położyła go na stole”. To jedyne odniesienie do opisu fizycznego w opowiadaniu.
9 Nie wdawaj się w bardzo szczegółowe opisy miejsc i rzeczy, chyba że jesteś Margaret Atwood i potrafisz malować sceny językiem. Nie chcesz opisów, które zatrzymują akcję, przepływ historii.
10 Staraj się pomijać części, które czytelnicy mają tendencję do pomijania. Pomyśl o tym, co pomijasz, czytając powieść: grube akapity prozy, w których widzisz, że jest za dużo słów.
Moją najważniejszą zasadą jest ta, która podsumowuje 10: jeśli to brzmi jak pisanie, przepisuję to.
Opracowanie 10 zasad pisania Elmore’a Leonarda ukaże się w przyszłym miesiącu nakładem wydawnictwa Weidenfeld & Nicolson.
Diana Athill
1 Przeczytaj ją sobie na głos, bo to jedyny sposób, by mieć pewność, że rytmy zdań są w porządku (rytmy w prozie są zbyt złożone i subtelne, by je wymyślać – można je wyłapać tylko ze słuchu).
2 Cięcie (może powinno być CUT): tylko nie mając zbędnych słów, można sprawić, by każde istotne słowo się liczyło.
3 Nie zawsze musisz posuwać się do mordowania swoich ulubieńców – tych zwrotów akcji lub obrazów, z których czułeś się wyjątkowo dumny, gdy pojawiały się na stronie – ale wróć i spójrz na nie bardzo bystrym okiem. Prawie zawsze okazuje się, że lepiej by było, gdyby nie żyli. (Nie każdy mały dreszczyk satysfakcji jest podejrzany – to te, które składają się na rodzaj zadowolonej radości, na które musisz uważać.)
Margaret Atwood
1 Weź ołówek do pisania w samolocie. Długopisy przeciekają. Ale jeśli ołówek się złamie, nie możesz go naostrzyć w samolocie, bo nie możesz zabrać ze sobą noży. Dlatego: weź dwa ołówki.
2 Jeśli oba ołówki się złamią, możesz je naostrzyć pilnikiem do paznokci typu metalowego lub szklanego.
3 Weź coś do pisania. Papier jest dobry. W ostateczności wystarczą kawałki drewna lub ramię.
4 Jeśli używasz komputera, zawsze zabezpieczaj nowy tekst za pomocą pendrive’a.
5 Wykonuj ćwiczenia pleców. Ból jest rozpraszający.
6 Zatrzymaj uwagę czytelnika. (To prawdopodobnie zadziała lepiej, jeśli sam potrafisz utrzymać swoją.) Ale nie wiesz, kim jest czytelnik, więc to jak strzelanie do ryby z procy w ciemności. To, co zafascynuje A, zanudzi B.
7 Najprawdopodobniej potrzebujesz tezaurusa, podstawowej książki do gramatyki i trzymania się rzeczywistości. To ostatnie oznacza: nie ma darmowego lunchu. Pisanie to praca. To także hazard. Nie masz planu emerytalnego. Inni ludzie mogą ci trochę pomóc, ale zasadniczo jesteś zdany na siebie. Nikt cię do tego nie zmusza: sam to wybrałeś, więc nie marudź.
8 Nigdy nie możesz czytać własnej książki z niewinnym oczekiwaniem, jakie towarzyszy pierwszej pysznej stronie nowej książki, ponieważ to ty ją napisałeś. Byłeś za kulisami. Widziałeś, jak króliki zostały przemycone do kapelusza. Dlatego zanim dasz ją komukolwiek z branży wydawniczej, poproś znajomego czytelnika lub dwóch, żeby ją obejrzeli. Tym przyjacielem nie powinien być ktoś, z kim łączy Cię romantyczny związek, chyba że chcesz się rozstać.
9 Nie siadaj w środku lasu. Jeśli zgubisz się w fabule lub zostaniesz zablokowany, cofnij swoje kroki do miejsca, w którym poszedłeś źle. Następnie wybierz inną drogę. I / lub zmienić osobę. Zmień czas. Zmień stronę początkową.
10 Modlitwa może zadziałać. Albo czytanie czegoś innego. Albo ciągła wizualizacja świętego Graala, jakim jest skończona, opublikowana wersja twojej wspaniałej książki.
Roddy Doyle
1 Nie stawiaj na biurku zdjęcia ulubionego autora, zwłaszcza jeśli jest to jeden ze sławnych autorów, którzy popełnili samobójstwo.
2 Bądź dla siebie miły. Zapełniaj strony tak szybko, jak to możliwe; rób podwójne spacje lub pisz w co drugiej linijce. Każdą nową stronę traktuj jako mały triumf –
3 Aż dojdziesz do strony 50. Wtedy uspokój się i zacznij martwić o jakość. Odczuwaj niepokój – taka jest praca.
4 Jak najszybciej nadaj pracy imię. Posiadaj ją i zobacz ją. Dickens wiedział, że Bleak House będzie się nazywał Bleak House, zanim zaczął go pisać. Reszta musiała być łatwa.
5 Ogranicz swoje przeglądanie do kilku stron dziennie. Nie zbliżaj się do bukmacherów online – chyba że chodzi o badania.
6 Trzymaj tezaurus, ale w szopie na tyłach ogrodu lub za lodówką, gdzieś, gdzie wymaga to podróży lub wysiłku. Chances are the words that come into your head will do fine, eg „horse”, „ran”, „said”.
7 Do, occasionally, give in to temptation. Umyj podłogę w kuchni, rozwieś pranie. To są badania.
8 Zmieniaj zdanie. Dobre pomysły są często mordowane przez lepsze. Pracowałem nad powieścią o zespole o nazwie Partitions. Potem postanowiłem nazwać ich The Commitments.
9 Nie szukaj na amazon.co.uk książki, której jeszcze nie napisałeś.
10 Poświęć kilka minut dziennie na opracowanie biogramu na okładkę – „Dzieli swój czas między Kabul i Tierra del Fuego”. Ale potem wracaj do pracy.
Helen Dunmore
1 Kończ pisanie danego dnia, kiedy jeszcze masz ochotę na kontynuację.
2 Słuchaj tego, co napisałeś. Niewyraźny rytm we fragmencie dialogu może świadczyć o tym, że nie rozumiesz jeszcze bohaterów na tyle dobrze, by pisać ich głosami.
3 Czytaj listy Keatsa.
4 Czytaj, pisz, pisz, pisz. Jeśli nadal nie działa, wyrzuć to. To miłe uczucie, a nie chcesz przecież być zagracony trupami wierszy i opowiadań, które mają w sobie wszystko oprócz życia, którego potrzebują.
5 Ucz się wierszy na pamięć.
6 Przyłącz się do organizacji zawodowych, które wspierają zbiorowe prawa autorów.
7 Problem z fragmentem tekstu często wyjaśnia się, jeśli pójdziesz na długi spacer.
8 Jeśli obawiasz się, że zajmowanie się dziećmi i domem zaszkodzi twojemu pisarstwu, pomyśl o JG Ballardzie.
9 Nie martw się o potomnych – jak zauważył Larkin (nie sentymentalista) „To, co przetrwa z nas, to miłość”.
Geoff Dyer
1 Nigdy nie martw się o komercyjne możliwości projektu. Tym powinni zajmować się agenci i redaktorzy – lub nie. Rozmowa z moim amerykańskim wydawcą. Ja: „Piszę książkę tak nudną, o tak ograniczonej atrakcyjności komercyjnej, że jeśli ją opublikujesz, prawdopodobnie będzie cię to kosztowało utratę pracy”. Wydawca: „Właśnie to sprawia, że chcę pozostać w swojej pracy”
2 Nie pisz w miejscach publicznych. Na początku lat 90. wyjechałem mieszkać do Paryża. Powody typowo pisarskie: w tamtych czasach, jeśli przyłapano cię na pisaniu w pubie w Anglii, mogłeś dostać kopa w głowę, podczas gdy w Paryżu, dans les cafés . . . Od tego czasu nabrałem awersji do pisania w miejscach publicznych. Teraz uważam, że powinno się to robić tylko prywatnie, jak każdą inną czynność toaletową.
3 Nie bądź jednym z tych pisarzy, którzy skazują się na dożywotnie podlizywanie się Nabokovowi.
4 Jeśli używasz komputera, stale udoskonalaj i rozszerzaj ustawienia autokorekty. Jedynym powodem, dla którego pozostaję wierny mojemu gównianemu komputerowi, jest to, że zainwestowałem tak wiele pomysłowości w stworzenie jednego z największych plików autokorekty w historii literatury. Z kilku krótkich naciśnięć klawiszy wyłaniają się idealnie uformowane i napisane słowa: „Niet” staje się „Nietzsche”, „phoy” staje się „fotografią” i tak dalej. Geniusz!
5 Prowadź pamiętnik. Największym żalem w moim pisarskim życiu jest to, że nigdy nie prowadziłem dziennika ani pamiętnika.
6 Miej żal. One są paliwem. Na stronie rozpalają się w pożądanie.
7 Miej więcej niż jeden pomysł na raz. Jeśli jest wybór między pisaniem książki a nic nie robieniem, zawsze wybiorę to drugie. Tylko jeśli mam pomysł na dwie książki, wybieram jedną zamiast drugiej. Zawsze muszę mieć poczucie, że się od czegoś odrywam.
8 Strzeż się klisz. Nie tylko klisz, z którymi Martin Amis toczy wojnę. Istnieją klisze odpowiedzi, jak również ekspresji. Istnieją klisze obserwacji i myśli, a nawet koncepcji. Wiele powieści, nawet całkiem sporo dobrze napisanych, to klisze formy, które odpowiadają kliszom oczekiwań.
9 Rób to codziennie. Wyrób w sobie nawyk ujmowania swoich spostrzeżeń w słowa, a stopniowo stanie się to instynktem. To najważniejsza zasada ze wszystkich, a ja, naturalnie, jej nie przestrzegam.
10 Nigdy nie jeździj na rowerze z włączonym hamulcem. Jeśli coś okazuje się zbyt trudne, zrezygnuj i zajmij się czymś innym. Spróbuj żyć bez uciekania się do wytrwałości. Ale pisanie to przede wszystkim wytrwałość. Trzeba się tego trzymać. W wieku 30 lat chodziłem na siłownię, mimo że jej nienawidziłem. Celem chodzenia na siłownię było odroczenie dnia, w którym przestanę chodzić. Tym właśnie jest dla mnie pisanie: sposobem na odroczenie dnia, w którym nie będę już tego robił, dnia, w którym pogrążę się w depresji tak głębokiej, że będzie nie do odróżnienia od doskonałej błogości.
Anne Enright
1 Pierwsze 12 lat jest najgorsze.
2 Sposobem na napisanie książki jest faktyczne napisanie książki. Pióro jest przydatne, pisanie na klawiaturze też jest dobre. Nie przestawaj umieszczać słów na stronie.
3 Tylko kiepscy pisarze myślą, że ich praca jest naprawdę dobra.
4 Opis jest trudny. Pamiętaj, że każdy opis to opinia o świecie. Znajdź miejsce, w którym możesz stanąć.
5 Pisz tak, jak lubisz. Fikcja składa się ze słów na stronie, rzeczywistość składa się z czegoś innego. Nie ma znaczenia, jak bardzo „prawdziwa” jest twoja historia, lub jak bardzo „zmyślona”: liczy się jej konieczność.
6 Staraj się być dokładny w tym, co robisz.
7 Wyobraź sobie, że umierasz. Gdybyś miał nieuleczalną chorobę, czy skończyłbyś tę książkę? Dlaczego nie? Rzeczą, która denerwuje tego 10-tygodniowego „ja”, jest rzecz, która jest zła w tej książce. Więc zmień to. Przestań się z sobą kłócić. Zmień to. Widzisz? Spokojnie. I nikt nie musiał umierać.
8 Wszystko to możesz też zrobić z whisky.
9 Baw się dobrze.
10 Pamiętaj, że jeśli siedzisz przy biurku przez 15 lub 20 lat, codziennie, nie licząc weekendów, to cię to zmienia. Po prostu. Może nie poprawia twojego temperamentu, ale naprawia coś innego. Czyni cię bardziej wolnym.
Richard Ford
1 Wyjdź za kogoś, kogo kochasz i kto uważa, że bycie pisarzem to dobry pomysł.
2 Nie miej dzieci.
3 Nie czytaj swoich recenzji.
4 Nie pisz recenzji. (Twój osąd jest zawsze skażony.)
5 Nie kłóć się z żoną rano, ani późno w nocy.
6 Nie pij i nie pisz w tym samym czasie.
7 Nie pisz listów do redakcji. (Nikogo to nie obchodzi.)
8 Nie życz źle swoim kolegom.
9 Staraj się myśleć o powodzeniu innych jako o zachęcie dla siebie.
10 Nie bierz do siebie żadnego gówna, jeśli możesz coś na to poradzić.
Jonathan Franzen
1 Czytelnik jest przyjacielem, nie przeciwnikiem, nie widzem.
2 Fikcja, która nie jest osobistą przygodą autora z tym, co przerażające lub nieznane, nie jest warta pisania dla niczego poza pieniędzmi.
3 Nigdy nie używaj słowa „potem” jako spójnika – mamy do tego celu „i”. Zastępowanie „potem” jest leniwym lub pozbawionym tonu pisarskim nierozwiązaniem problemu zbyt wielu „i” na stronie.
4 Pisz w trzeciej osobie, chyba że naprawdę charakterystyczny głos pierwszoosobowy oferuje się nieodparcie.
5 Kiedy informacja staje się wolna i powszechnie dostępna, obszerne badania na potrzeby powieści dewaluują się wraz z nią.
6 Najbardziej czysto autobiograficzna fikcja wymaga czystej inwencji. Nikt nigdy nie napisał bardziej autobiograficznej historii niż „Metamorfoza”.
7 Więcej się widzi siedząc w miejscu niż goniąc.
8 Wątpliwe, by każdy, kto ma połączenie z Internetem w miejscu pracy, pisał dobrą beletrystykę.
9 Interesujące czasowniki rzadko są bardzo interesujące.
10 Trzeba kochać, zanim będzie się nieustępliwym.
Esther Freud
1 Wyciąć metafory i porównania. W mojej pierwszej książce obiecałem sobie, że nie będę ich używał, ale poślizgnąłem się podczas zachodu słońca w rozdziale 11. Nadal się rumienię, kiedy się na to natknę.
2 Historia potrzebuje rytmu. Przeczytaj ją sobie na głos. Jeśli nie ma w niej odrobiny magii, to czegoś jej brakuje.
3 Edycja jest wszystkim. Tnij tak długo, aż nie będziesz mógł już nic wyciąć. To, co zostanie, często budzi się do życia.
4 Znajdź swój najlepszy czas w ciągu dnia na pisanie i pisz. Nie pozwól, aby cokolwiek innego przeszkadzało. Potem nie będzie miało dla Ciebie znaczenia, że w kuchni jest bałagan.
5 Nie czekaj na inspirację. Dyscyplina to podstawa.
6 Zaufaj swojemu czytelnikowi. Nie wszystko trzeba tłumaczyć. Jeśli naprawdę coś wiesz i tchniesz w to życie, oni też będą to wiedzieć.
7 Nigdy nie zapominaj, że nawet twoje własne zasady są po to, by je łamać.
Neil Gaiman
1 Pisz.
2 Układaj jedno słowo za drugim. Znajdź właściwe słowo, wpisz je.
3 Dokończ to, co piszesz. Cokolwiek musisz zrobić, żeby to skończyć, skończ to.
4 Odłóż to na bok. Przeczytaj ją, udając, że nigdy wcześniej jej nie czytałeś. Pokaż to przyjaciołom, których zdanie szanujesz i którzy lubią takie rzeczy, jakie to są.
5 Pamiętaj: kiedy ludzie mówią ci, że coś jest złe lub nie działa dla nich, prawie zawsze mają rację. Kiedy mówią ci dokładnie, co ich zdaniem jest nie tak i jak to naprawić, prawie zawsze się mylą.
6 Napraw to. Pamiętaj, że prędzej czy później, zanim kiedykolwiek osiągnie doskonałość, będziesz musiał pozwolić mu odejść, ruszyć dalej i zacząć pisać następną rzecz. Doskonałość jest jak pogoń za horyzontem. Ruszaj się.
7 Śmiej się z własnych żartów.
8 Główna zasada pisania brzmi: jeśli robisz to z wystarczającą pewnością i pewnością siebie, wolno ci robić, co ci się podoba. (To może być zasada dotycząca zarówno życia, jak i pisania. Ale na pewno jest prawdziwa w przypadku pisania.) Więc napisz swoją historię tak, jak powinna być napisana. Napisz ją szczerze i opowiedz ją najlepiej, jak potrafisz. Nie jestem pewien, czy istnieją jakiekolwiek inne zasady. Nie takie, które mają znaczenie.
David Hare
1 Pisz tylko wtedy, gdy masz coś do powiedzenia.
2 Nigdy nie słuchaj rad od nikogo, kto nie ma żadnego wpływu na wynik.
3 Styl to sztuka schodzenia sobie z drogi, a nie stawiania się na niej.
4 Jeśli nikt nie chce założyć twojej sztuki, załóż ją sobie.
5 Żarty są jak ręce i nogi dla malarza. Może nie są tym, co chcesz robić, ale musisz je w międzyczasie opanować.
6 Teatr należy przede wszystkim do młodych.
7 Nikt nigdy nie osiągnął spójności jako scenarzysta.
8 Nigdy nie wybieraj się na festiwal osobowości telewizyjnych, który udaje festiwal literacki.
9 Nigdy nie narzekaj na niezrozumienie. Możesz wybrać, czy chcesz być rozumiany, czy nie.
10 Dwa najbardziej przygnębiające słowa w języku angielskim to „fikcja literacka”.
PD James
1 Zwiększ swoją moc słowa. Słowa są surowcem naszego rzemiosła. Im większy zasób słownictwa, tym skuteczniejsze pisanie. My, którzy piszemy po angielsku, mamy to szczęście, że mamy najbogatszy i najbardziej wszechstronny język na świecie. Szanuj go.
2 Czytaj szeroko i z dyskryminacją. Złe pisanie jest zaraźliwe.
3 Nie planuj tylko pisać – pisz. Tylko pisząc, a nie marząc o tym, rozwijamy swój własny styl.
4 Pisz to, co musisz napisać, a nie to, co jest aktualnie popularne lub co wydaje Ci się, że się sprzeda.
5 Otwórz swój umysł na nowe doświadczenia, zwłaszcza na naukę o innych ludziach. Nic, co przydarza się pisarzowi – niezależnie od tego, jak szczęśliwe, jak tragiczne – nigdy nie jest zmarnowane.
AL Kennedy
1 Miej pokorę. Starsi/bardziej doświadczeni/bardziej przekonujący pisarze mogą oferować reguły i odmiany rad. Rozważ to, co mówią. Nie oddawaj im jednak automatycznie władzy nad swoim mózgiem, ani niczym innym – mogą być zgorzkniali, pokręceni, wypaleni, zmanipulowani lub po prostu niezbyt podobni do Ciebie.
2 Miej więcej pokory. Pamiętaj, że nie znasz granic własnych możliwości. Sukces czy nie, jeśli będziesz wykraczał poza siebie, wzbogacisz swoje życie – a może nawet sprawisz przyjemność kilku nieznajomym.
3 Broń innych. Możesz, oczywiście, kraść historie i atrybuty od rodziny i przyjaciół, wypełniać karty akt po stosunku i tak dalej. Być może lepiej jest uczcić tych, których kochasz – i samą miłość – pisząc w taki sposób, aby każdy zachował swoją prywatność i godność w nienaruszonym stanie.
4 Obroń swoją pracę. Organizacje, instytucje i osoby prywatne będą często uważać, że wiedzą najlepiej, co robisz – zwłaszcza jeśli ci płacą. Jeśli naprawdę wierzysz, że ich decyzje zaszkodzą Twojej pracy – odejdź. Uciekaj. Pieniądze nie mają aż tak wielkiego znaczenia.
5 Obroń siebie. Dowiedz się, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, zmotywowany i kreatywny.
6 Pisz. Żadna ilość samookaleczeń, stanów odmiennych, czarnych pulowerów czy bycia publicznie obrzydliwym nigdy nie sprawi, że będziesz pisarzem. Pisarze piszą. No dalej.
7 Czytaj. Tak dużo, jak tylko możesz. Tak głęboko i szeroko, odżywczo i drażniąco, jak tylko możesz. A dobre rzeczy sprawią, że je zapamiętasz, więc nie będziesz musiał robić notatek.
8 Bądź bez strachu. To niemożliwe, ale pozwól, by małe lęki napędzały twoje przepisywanie i odłóż na bok te duże, dopóki się nie zachowają – wtedy je wykorzystaj, może nawet napisz. Zbyt wiele strachu, a wszystko, co uzyskasz, to cisza.
9 Pamiętaj, że kochasz pisać. Nie byłoby warto, gdybyś tego nie robił. Jeśli ta miłość zanika, zrób to, co musisz, i odzyskaj ją.
10 Pamiętaj, że pisanie Cię nie kocha. Nie zależy mu na tobie. Mimo to, potrafi zachowywać się z niezwykłą hojnością. Mów o nim dobrze, zachęcaj innych, przekazuj je dalej.
Czytaj drugą część artykułu tutaj
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.