1893-1923Edit
Początki muzeum sięgają założenia Denver Artists Club w 1893 roku. The Club renamed itself the Denver Art Association in 1917 and opened its first galleries in the City and County building two years later. Muzeum otworzyło galerie w Chappell House w 1922 roku. Dom, znajdujący się przy Logan Street, został podarowany muzeum przez panią George Cranmer i Delos Chappell. W 1923 roku Denver Art Association przekształciło się w Denver Art Museum (DAM).
1948-1971Edit
W 1948 roku DAM zakupiło budynek przy Acoma i 14th Avenue na południowej stronie Civic Center Park. Architekt z Denver, Burnham Hoyt, odnowił budynek, który w 1949 roku został otwarty jako Schleier Memorial Gallery. Choć Schleier Gallery była znaczącym dodatkiem, DAM wciąż dążyła do powiększenia swojej przestrzeni. Dodatkową presję wywarła Fundacja Kressa, która zaoferowała podarowanie trzech kolekcji o wartości ponad 2 milionów dolarów pod warunkiem, że DAM wybuduje nowy budynek, w którym znajdą się te dzieła. DAM zwrócił się o pomoc do władz miasta i hrabstwa Denver w zebraniu funduszy. Jednak w 1952 roku wyborcy nie zatwierdzili uchwały o obligacjach. Pomimo tego niepowodzenia, muzeum nadal zbierało fundusze i w końcu w 1954 roku otworzyło nowy budynek, Skrzydło Południowe (obecnie znane jako Skrzydło Bacha). Umożliwiło to DAM otrzymanie trzech kolekcji Fundacji Kressa.
Budynek Północny, siedmiopiętrowy dodatek o powierzchni 210 000 stóp kwadratowych, został otwarty w 1971 roku. Budynek został zaprojektowany przez włoskiego modernistycznego architekta Gio Ponti, z lokalnymi architektami James Sudler Associates z Denver. Ponti powiedział: „Sztuka jest skarbem, a te cienkie, ale zazdrosne ściany jej bronią”. Jest to jego jedyny ukończony projekt zbudowany w Stanach Zjednoczonych. Ponti zaprojektował budynek DAM w taki sposób, aby oderwać się od tradycyjnych muzealnych archetypów. Dwuwieżowa, „zamkowa” fasada ma 24 boki, a ponad milion szklanych płytek odbijających światło, zaprojektowanych przez Dow Corning, pokrywa zewnętrzną część budynku.
2006-PresentEdit
Pawilon Duncan i budynek Frederic C. Hamilton zostały dodane do muzeum w 2006 roku. Pawilon Duncana, 5,700 stóp kwadratowych drugiego piętra dodanego do Skrzydła Bacha, został stworzony, aby pomieścić ruch mostowy z nowego Budynku Hamiltona i istniejącego Budynku Północnego (1971). Duncan Pavilion został zaprojektowany tak, aby był przyjazny dla dzieci i rodzin, a jednocześnie nadawał się do wielokrotnego użytku, w tym do organizowania w muzeum serii Untitled Final Friday, a także przyjęć weselnych i innych wydarzeń.
W grudniu 2016 roku Denver Art Museum ogłosiło transformacyjny projekt o wartości 150 milionów dolarów, mający na celu zjednoczenie kampusu muzeum i rewitalizację budynku Pontiego (obecnie nazywanego budynkiem Martin), w tym stworzenie nowych przestrzeni galeryjnych, dwóch nowych opcji gastronomicznych i nowego Sie Welcome Center. Projekt architektoniczny prowadzony przez biura Machado Silvetti i Fentress Architects z Denver ma zostać ukończony w 2021 roku, na 50. rocznicę powstania budynku Pontiego. Duncan Pavilion został zburzony w 2019 roku.
Hamilton BuildingEdit
The Frederic C. Hamilton Building mieści kolekcje Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Sztuki Afrykańskiej i Sztuki Oceanicznej, wraz z częścią kolekcji sztuki zachodnioamerykańskiej i specjalnymi przestrzeniami wystawienniczymi. Zaprojektowany jako wspólne przedsięwzięcie przez Studio Daniela Libeskinda i firmę Davis Partnership Architects z Denver (główny architekt), ten pokryty szkłem i tytanem budynek został otwarty 7 października 2006 roku. Uznany przez American Institute of Architects za udany projekt Building Information Modeling, Hamilton Building jest pierwszym ukończonym budynkiem Libeskinda w Stanach Zjednoczonych. Uznany za śmiały projekt, ikoniczny, czteropiętrowy, mierzący 146,000 stóp kwadratowych budynek Hamilton służy jako główne wejście do reszty kompleksu muzealnego. Projekt ten podwoił rozmiar muzeum, pozwalając na rozszerzenie oferty sztuki.
Kątowa konstrukcja budynku Hamilton wystaje w wielu kierunkach, podtrzymywana przez ważącą 2740 ton konstrukcję, która zawiera ponad 3100 elementów stalowych. Jeden z kątowych elementów rozciąga się 167 stóp nad i 100 stóp nad ulicą poniżej. Żadna z 20 płaszczyzn nie jest równoległa ani prostopadła do innej.
Podobny do wielospadowego dachu Międzynarodowego Portu Lotniczego w Denver, budynek Hamilton naśladuje ostre kąty pobliskich Gór Skalistych, jak również geometryczne kryształy znalezione u podstawy gór w pobliżu Denver. Architekt Daniel Libeskind powiedział: „Zainspirowało mnie światło i geologia Gór Skalistych, ale przede wszystkim otwarte twarze mieszkańców Denver.”Odnosząc się do koncepcji projektu, Libeskind powiedział: „Projekt nie jest zaprojektowany jako samodzielny budynek, ale jako część kompozycji przestrzeni publicznych, pomników i bram w tej rozwijającej się części miasta, przyczyniając się do synergii między sąsiadami, zarówno dużymi, jak i małymi.”
Libeskind zaprojektował krajobrazowy plac dla pieszych dla kompleksu DAM. Wśród wystawionych rzeźb znajdują się „Scottish Angus Cow and Calf” Dana Ostermillera, „Big Sweep” Coosje van Bruggen i Claesa Oldenburga oraz „Denver Monoliths” Beverly Pepper.
Nagrody
Dzięki wyróżniającej się konfiguracji stali do produkcji budynku, rozbudowa budynku Hamilton w DAM otrzymała nagrodę Presidential Award of Excellence w konkursie American Institute of Steel Construction-AISC’s 2007 Innovative Design in Engineering and Architecture with Structural Steel (IDEAS2) Awards.
Recenzje architektoniczne
Projekt rozbudowy Hamilton w DAM otrzymał mieszane recenzje. Christopher Hawthorne, krytyk architektury dla Los Angeles Times, powiedział, że architektoniczne osiągnięcie budynku nie oznacza, że działa on dobrze jako muzeum. Nazwał Hamilton Building „oszałamiającym kawałkiem rzeźby architektonicznej”, ale „dość okropnym miejscem do pokazywania i oglądania sztuki”. „Architektura muzealna nie zawsze łączy się spójnie z wielkim osiągnięciem architektonicznym.”
Lewis Sharp (dyrektor DAM, 1989-2009) powiedział, że jedną z najbardziej porywających rzeczy w Hamilton Building jest to, że zwiedzający mogą zobaczyć dzieła sztuki w nowym otoczeniu, ponieważ istnieje co najmniej 20 różnych sposobów wyświetlania i wieszania prac artystów w pochyłych i kanciastych galeriach. „Myślę, że często można zobaczyć rzeczy, których nigdy wcześniej się nie widziało” – powiedziała Sharp. „To po prostu podnosi wszystkie rodzaje potencjalnie nowych sposobów na zaangażowanie gościa.”
Niektórzy odwiedzający i mieszkańcy Denver doceniają projekt, taki jak Andreesonowie, którzy powiedzieli: „Jesteśmy w normalnie wyglądających budynkach każdego dnia. Wejście do pomieszczenia, które nie wygląda tak, jak pomieszczenia, w których normalnie przebywamy, jest po prostu niezwykłym przeżyciem.” Sharp powiedział, że to było dokładnie to, czego muzeum szukało w swojej ekspansji. Powiedział, że zarząd muzeum szukał możliwości przyciągnięcia ludzi do miasta.
Martin BuildingEdit
10 stycznia 2018 roku, Denver Art Museum przerwało grunt pod kompleksową renowację swojego ikonicznego North Building– jedynej ukończonej struktury w Ameryce Północnej zaprojektowanej przez znanego włoskiego architekta Gio Ponti. Jedno z pierwszych w historii wysokich muzeów sztuki, North Building został przemianowany w 2019 roku na cześć Lanny’ego i Sharon Martin, którzy przekazali główny dar w wysokości 25 milionów dolarów na rewitalizację budynku w ramach trwającego projektu transformacji kampusu Muzeum. Dodatkowo, Elevate Denver Bond Program przyczynił się do finansowania projektu DAM w wysokości 35,5 miliona dolarów.
Remont obejmuje aktualizacje wszystkich siedmiu pięter galerii, tworzenie nowych przestrzeni do nauki i zaangażowania, a także nową restaurację, kawiarnię i Sie Welcome Center. Projekt obejmuje świetliki, które ujawniają nowe aspekty jego projektu, a także zewnętrzne ulepszenia, takie jak oświetlenie, jak również rewitalizację szklanych płytek na fasadzie budynku. Machado Silvetti i Fentress Architects z Denver są zespołami projektowymi stojącymi za projektem wartym 150 milionów dolarów, którego ponowne otwarcie ma nastąpić w związku z 50. rocznicą powstania budynku w 2021 roku.
Gdy oryginalna konstrukcja Pontiego została zbudowana w 1971 roku, została zaprojektowana tak, aby pomieścić 100 000 zwiedzających rocznie. W 2017 roku Muzeum szacowało średnią frekwencję na 850 000 zwiedzających rocznie. Aby pomieścić rosnącą publiczność, projekt renowacji Muzeum doda ponad 72 000 stóp kwadratowych (6 689 m2) nowych i odnowionych galerii i przestrzeni dla zwiedzających, oprócz wdrożenia kluczowych modernizacji bezpieczeństwa i infrastruktury.
Sie Welcome CenterEdit
Jako część głównego projektu transformacji Denver Art Museum, nowe Sie Welcome Center zostało zbudowane, aby stworzyć nowe przyjazne dla zwiedzających wejście do budynku Martin i jako łącznik z budynkiem Hamilton. Nazwana na cześć Anny i Johna J. Sie, którzy ofiarowali 12 milionów dolarów na wsparcie projektu, okrągła, pokryta szkłem struktura zaprojektowana przez Machado Silvetti and Fentress Architects będzie służyć jako nowe wejście dla zwiedzających i centrum sprzedaży biletów w Martin Building.
Po otwarciu Sie Welcome Center będzie siedzibą The Ponti, restauracji skupionej na lokalnych składnikach prowadzonej przez nagrodzoną James Beard Award szefową kuchni Jennifer Jasinski, jak również bardziej swobodnej kawiarni oferującej lżejszy posiłek. Na drugim piętrze Sie Welcome Center znajduje się Sturm Grand Pavilion, jedna z największych i najbardziej charakterystycznych przestrzeni do organizacji wydarzeń specjalnych w centrum Denver. Ponad 10,000 stóp kwadratowych, zakrzywione, szklane panele pawilonu oferują unikalny widok na miasto.
Na drugim piętrze Sie Welcome Center znajduje się Sturm Grand Pavilion, jedna z największych i najbardziej charakterystycznych przestrzeni na imprezy specjalne w centrum Denver. Ponad 10,000 stóp kwadratowych, zakrzywione, szklane panele pawilonu oferują unikalny widok na miasto.
Galerie Fundacji Bonfils-Stanton
Jako część renowacji Martin Building, nowe Galerie Fundacji Bonfils-Stanton zapewnią 7000 stóp kwadratowych (650 m2) nowej przestrzeni galeryjnej dla stałej kolekcji Muzeum. Ta całkowicie odnowiona przestrzeń na pierwszym poziomie Martin Building, która wcześniej była wykorzystywana do przechowywania dzieł sztuki, będzie przeznaczona na wystawy czasowe pochodzące z bogatych światowych kolekcji sztuki.
Nowe galerie projektowe
W ramach renowacji Martin Building (dawniej znanego jako North Building), architekci z pracowni Machado Silvetti i Fentress Architects poziomo przecięli oryginalną Galerię Bonfils-Stanton na poziomie pierwszym, aby stworzyć 10 000 stóp kwadratowych (929 m2) nowej przestrzeni galeryjnej na drugim poziomie w obrębie oryginalnej powierzchni budynku: Galerię Antresolową Joanne Posner-Mayer, Galerie Projektowe Amandy J. Precourt Design Galleries, oraz Ellen Bruss Design Studio. Aby zrealizować projekt wnętrz tych nowych przestrzeni wystawienniczych, Muzeum nawiązało współpracę z nowojorską firmą projektową OMA, która wcześniej współpracowała z Muzeum przy realizacji głośnej wystawy Dior z 2018 roku: From Paris to the World.
Duncan PavilionEdit
The Duncan Pavilion był dodatkiem do drugiego piętra do skrzydła Bach Wing w Denver Art Museum i został otwarty w lutym 2006 roku. Pawilon został zburzony w 2017 roku, a miejsce to jest obecnie lokalizacją Sie Welcome Center, części transformacyjnego projektu renowacji Muzeum. Pawilon Duncan służył jako łącznik między zaprojektowanym przez Daniela Libeskinda budynkiem Hamilton a zaprojektowanym przez Gio Pontiego w 1971 roku budynkiem North Building.Intencją projektu było zachowanie integralności najstarszej części muzeum, skrzydła Bacha zbudowanego w 1954 roku, zapewniając jednocześnie znaczącą modernizację mechaniczną dla niego.
Otwarty obszar montażowy Duncan Pavilion otrzymał most dla pieszych z budynku Hamilton z windą dla pieszych i szklanymi schodami łączącymi ruch pieszy z Galerią Signature na pierwszym piętrze. Unowocześnione przedłużenie istniejącej windy towarowej stworzyło ostatnie ogniwo w systemie ułatwiającym ruch dzieł sztuki pomiędzy budynkami, dzięki czemu dzieła sztuki mogły być odbierane i serwisowane w budynku Hamiltona i transportowane do i z galerii budynku Pontiego bez konieczności opuszczania ochronnego środowiska muzeum.
Pawilon Duncana otrzymał pomost dla pieszych z budynku Hamiltona.