Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąteEdit
W 1957 roku Bacharach i autor tekstów Hal David spotkali się w Brill Building w Nowym Jorku i rozpoczęli współpracę pisarską. Przełom w ich karierze nastąpił, gdy ich piosenka „The Story of My Life” została nagrana przez Marty’ego Robbinsa, stając się hitem numer 1 na U.S. Country Chart w 1957 roku.
Niedługo później, „Magic Moments” został nagrany przez Perry Como dla RCA Records, i osiągnął #4 w U.S. Te dwie piosenki były back-to-back No. 1 singli w Wielkiej Brytanii (brytyjski chart-topping „The Story of My Life” wersja została zaśpiewana przez Michael Holliday), dając Bacharach i David zaszczyt bycia pierwszymi autorami piosenek, którzy napisali kolejne nr 1 singli UK.
W 1961 roku Bacharach został uznany za aranżera i producenta, po raz pierwszy zarówno na etykiecie, jak i na rękawie, w utworze Three Wheels on My Wagon, napisanym wspólnie z Bobem Hilliardem dla Dicka Van Dyke’a.
Bacharach i David utworzyli spółkę pisarską w 1963 roku. Kariera Bacharacha nabrała rozpędu, gdy piosenkarz Jerry Butler poprosił o nagranie utworu „Make it Easy on Yourself” i chciał, aby to on kierował sesjami nagraniowymi. To był pierwszy raz, kiedy kierował całym procesem nagrywania jednej z własnych piosenek.
W początkach i połowie lat 60-tych Bacharach napisał z Davidem ponad sto piosenek. W 1961 roku Bacharach odkrył piosenkarkę Dionne Warwick, gdy ta była akompaniatorką na sesji. W tym samym roku oboje, wraz z siostrą Dionne, Dee Dee Warwick, wydali singiel „Move It on the Backbeat” pod nazwą Burt and the Backbeats. Teksty do tej kompozycji Bacharacha napisał brat Hala Davida, Mack David. Dionne zadebiutowała na profesjonalnej płycie w następnym roku ze swoim pierwszym przebojem „Don’t Make Me Over”.
Bacharach i David napisali następnie więcej piosenek, aby wykorzystać talent wokalny Warwick, co doprowadziło do powstania jednego z najbardziej udanych zespołów w historii muzyki popularnej. W ciągu następnych 20 lat nagrania piosenek Warwicka sprzedały się w ponad 12 milionach egzemplarzy, a 38 singli trafiło na listy przebojów, w tym 22 do Top 40. Wśród hitów znalazły się „Walk on By”, „Anyone Who Had a Heart”, „Alfie”, „I Say a Little Prayer”, „I’ll Never Fall in Love Again” i „Do You Know the Way to San Jose?”. Ostatecznie miałaby więcej hitów podczas swojej kariery niż jakakolwiek inna wokalistka z wyjątkiem Arethy Franklin.
Bacharach wydał swój pierwszy solowy album w 1965 roku w wytwórni Kapp Records. „Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits” został w dużej mierze zignorowany w USA, ale wzrósł do #3 na brytyjskiej liście przebojów, gdzie jego wersja „Trains and Boats and Planes” stała się top 5 singlem. W 1967 r. Bacharach podpisał kontrakt z wytwórnią A&M Records, nagrywając mieszankę nowego materiału i przeróbek swoich najbardziej znanych piosenek. Nagrywał dla A&M do 1978 roku.
Ale kompozycje Bacharacha są zazwyczaj bardziej złożone niż przeciętna piosenka pop, wyraził on zdziwienie faktem, że wielu muzyków jazzowych szukało inspiracji w jego utworach, mówiąc „Czasami czułem, że moje piosenki są ograniczające dla artysty jazzowego. Byłem podekscytowany, gdy Getz nagrał cały album z moją muzyką” (What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook, Verve, 1968).
Jego piosenki zostały zaadaptowane przez kilku ówczesnych artystów jazzowych, takich jak Stan Getz, Cal Tjader, Grant Green i Wes Montgomery. Kompozycja Bacharacha/Davida „My Little Red Book”, pierwotnie nagrana przez Manfreda Manna do filmu „What’s New Pussycat?”, stała się standardem rockowym.
Bacharach skomponował i zaaranżował ścieżkę dźwiękową do filmu Casino Royale z 1967 roku, na której znalazł się utwór „The Look of Love”, wykonywany przez Dusty Springfield, oraz piosenka tytułowa, instrumentalny singiel Top 40 dla Herb Alpert and the Tijuana Brass. Powstały w ten sposób album soundtrackowy jest powszechnie uważany za jedno z najlepiej zaprojektowanych nagrań winylowych wszechczasów i jest bardzo poszukiwany przez audiofilskich kolekcjonerów.
Bacharach i David współpracowali również z broadwayowskim producentem Davidem Merrickiem przy musicalu „Promises, Promises” z 1968 roku, który przyniósł dwa hity, w tym tytułowy i „I’ll Never Fall in Love Again”. Bacharach i David napisali tę piosenkę, kiedy producent zdał sobie sprawę, że sztuka pilnie potrzebuje kolejnej przed otwarciem następnego wieczoru. Bacharach, który właśnie został zwolniony ze szpitala po zapaleniu płuc, był nadal chory, ale pracował z tekstem Davida, aby napisać piosenkę, która została wykonana na otwarcie spektaklu. Została ona później nagrana przez Dionne Warwick i przez kilka tygodni znajdowała się na listach przebojów.:28
Rok 1969 przyniósł prawdopodobnie największy sukces współpracy Bacharacha i Davida – nagrodzony Oscarem utwór „Raindrops Keep Falling on My Head”, napisany na potrzeby uznanego filmu Butch Cassidy i Sundance Kid, w którym wystąpił. Za „Promises, Promises” otrzymali nagrodę Grammy za najlepszy album roku, a partytura została nominowana do nagrody Tony.
Inne nominacje do Oscara dla Najlepszej Piosenki w drugiej połowie lat 60-tych były za „The Look Of Love”, „What’s New Pussycat?” i „Alfie”.
Lata 70-te i 80-teEdit
-Rex Reed, amerykański krytyk filmowy
Przez późne lata 60. i wczesne 70. Bacharach nadal pisał i produkował dla artystów, komponował dla sceny, telewizji i filmu oraz wydawał własne albumy. Cieszył się dużą widocznością w świetle reflektorów publicznych, pojawiając się często w telewizji i występując na żywo podczas koncertów. Wystąpił w dwóch telewizyjnych ekstrawagancjach muzycznych: „An Evening with Burt Bacharach” i „Another Evening with Burt Bacharach”, obie emitowane na całym świecie przez NBC.:24 Magazyn Newsweek poświęcił mu długi artykuł na okładce zatytułowany „The Music Man 1970.”
W 1971 roku Barbra Streisand pojawiła się w programie „The Burt Bacharach Special,” (aka „Singer Presents Burt Bacharach”), gdzie dyskutowali o swojej karierze i ulubionych piosenkach oraz wspólnie wykonywali utwory. Innymi gośćmi w telewizyjnym specialu byli tancerz Rudolph Nureyev i piosenkarz Tom Jones.
W 1973 roku Bacharach i David napisali partyturę do Lost Horizon, muzycznej wersji filmu z 1937 roku. Remake okazał się krytyczną i komercyjną katastrofą, a lawina pozwów sądowych wynikła między kompozytorem a autorem tekstów, jak również z Warwick. Warwick poczuła się porzucona, gdy Bacharach i David odmówili dalszej współpracy.
Bacharach próbował kilku solowych projektów, w tym albumu Futures z 1977 roku, ale projekty te nie przyniosły przebojów. W 1975 roku na krótko zjednoczył się z Davidem, aby napisać i wyprodukować drugi album Stephanie Mills, For The First Time, dla Motown.
Do początku lat 80-tych małżeństwo Bacharacha z Angie Dickinson zakończyło się, ale nowa współpraca z autorką tekstów Carole Bayer Sager okazała się satysfakcjonująca, zarówno komercyjnie, jak i osobiście. Oboje pobrali się i współpracowali nad kilkoma wielkimi przebojami w ciągu dekady, w tym „Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” (Christopher Cross), napisanym wspólnie z Crossem i Peterem Allenem; „Heartlight” (Neil Diamond); „Making Love” (Roberta Flack); „On My Own” (Patti LaBelle z Michaelem McDonaldem.)
Kolejny z ich przebojów, „That’s What Friends Are For” z 1985 roku, połączył Bacharacha i Warwicka. Kiedy zapytano ją o ich ponowne spotkanie, wyjaśniła:
Zdaliśmy sobie sprawę, że byliśmy kimś więcej niż tylko przyjaciółmi. Byliśmy rodziną. Czas ma to do siebie, że daje ludziom możliwość rozwoju i zrozumienia… Praca z Burtem nie różni się ani trochę od tego, co było kiedyś. Oczekuje ode mnie, że dam z siebie wszystko i mogę to zrobić. Wie, co zrobię, zanim to zrobię, i to samo dotyczy mnie. To jest to, jak bardzo jesteśmy spleceni.
Inni artyści kontynuowali ożywianie wcześniejszych hitów Bacharacha w latach 80. i 90. Przykłady obejmowały nagranie Luthera Vandrossa „A House is Not a Home”; Naked Eyes' 1983 pop hit wersja „(There’s) Always Something There to Remind Me”, i Ronnie Milsap’s 1982 country wersja „Any Day Now”. Bacharach kontynuował karierę koncertową, występując w salach widowiskowych na całym świecie, często z dużymi orkiestrami. Od czasu do czasu dołączał do Warwick na wyprzedane koncerty w Las Vegas, Los Angeles i Nowym Jorku, gdzie wystąpili w Rainbow Room w 1996 roku.
Lata 90. i późniejEdit
W 1998 r, Bacharach współtworzył i nagrał nagrodzony Grammy album z Elvisem Costello, Painted from Memory, na którym kompozycje zaczęły nabierać brzmienia jego wcześniejszej twórczości. Duet później ponownie połączył się na album Costello z 2018 roku, Look Now, pracując nad kilkoma utworami razem.
W 2003 roku połączył się z piosenkarzem Ronaldem Isleyem, aby wydać album Here I Am, który powrócił do wielu swoich kompozycji z lat 60. w podpisie Isleya w stylu R&B. Solowy album Bacharacha At This Time z 2005 roku był odejściem od poprzednich dzieł, ponieważ Bacharach napisał własne teksty, niektóre z nich dotyczyły tematów politycznych. Na płycie gościnnie wystąpili Elvis Costello, Rufus Wainwright i producent hip-hopowy Dr. Dre.
W 2008 roku Bacharach otworzył BBC Electric Proms w Roundhouse w Londynie, występując z BBC Concert Orchestra, której towarzyszyli gościnnie wokaliści Adele, Beth Rowley i Jamie Cullum. Koncert był retrospektywnym spojrzeniem na jego trwającą sześć dekad karierę. Na początku 2009 roku Bacharach współpracował z włoską piosenkarką soulową Karimą Ammar i wyprodukował jej debiutancki singiel „Come In Ogni Ora”.
W czerwcu 2015 roku Bacharach wystąpił w Wielkiej Brytanii na festiwalu Glastonbury, a kilka tygodni później pojawił się na scenie w Menier Chocolate Factory, aby zainaugurować „What’s It All About? Bacharach Reimagined”, 90-minutową aranżację na żywo jego hitów.
W 2016 roku Bacharach, w wieku 88 lat, skomponował i zaaranżował swoją pierwszą oryginalną partyturę od 16 lat do filmu A Boy Called Po (wraz z kompozytorem Josephem Bauerem). Partytura została wydana 1 września 2017 roku. Cała 30-minutowa partytura została nagrana w ciągu zaledwie dwóch dni w Capitol Studios. Piosenka tematyczna Dancing With Your Shadow, została skomponowana przez Bacharacha, z tekstem Billy’ego Manna, a wykonana przez Sheryl Crow. Po obejrzeniu filmu, prawdziwej historii dziecka z autyzmem, Bacharach zdecydował, że chce napisać do niego muzykę, a także piosenkę przewodnią, w hołdzie swojej córce Nikki, u której nie zdiagnozowano zespołu Aspergera, a która popełniła samobójstwo w wieku 40 lat. Bacharach poprosił reżysera Johna Ashera o obejrzenie filmu i zaproponował, że go udźwiękowi. „Bardzo mnie to poruszyło” – mówi kompozytor. „Przeszedłem przez to z Nikki. Czasami robisz rzeczy, które sprawiają, że czujesz. Nie chodzi o pieniądze czy nagrody.”
Chociaż nie jest znany z politycznych piosenek, Live To See Another Day został wydany w 2018 roku. „Dedykowany ocalałym z przemocy z użyciem broni w szkole” wpływy z wydania trafiły do organizacji charytatywnej Sandy Hook Promise, organizacji non-profit założonej i prowadzonej przez kilku członków rodzin, których bliscy zostali zabici w Sandy Hook Elementary School w 2012 roku. W utworze, którego współautorem jest Rudy Pérez, wystąpiła również Miami Symphony Orchestra.
25 czerwca 2019 roku The New York Times Magazine wymienił Burta Bacharacha wśród setek artystów, których materiały zostały podobno zniszczone w pożarze Universal w 2008 roku.
W lipcu 2020 roku Bacharach współpracował z autorem tekstów i multiinstrumentalistą Danielem Tashianem nad EP-ką „Blue Umbrella”, pierwszym nowym materiałem Bacharacha od 15 lat. EPka przyniosła zarówno Bacharach jak i Tashianowi nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Tradycyjny Album Wokalny Pop podczas 63. edycji nagród Grammy.