Andy Warhol (Amerykanin, 1928-1987)
Amerykański artysta i filmowiec Andy Warhol urodził się jako Andrew Warhola w 1928 roku. Przez lata było sporo niejasności co do tego, gdzie i kiedy Andy Warhol się urodził, ale według dwóch starszych braci Andy’ego i aktu urodzenia, który został złożony w Pittsburghu w 1945 roku, urodził się 6 sierpnia w Pittsburghu. Czy jest to dzień jego narodzin, nie zostało udowodnione, ale to właśnie w tym dniu miał obchodzić swoje urodziny. Nie ma jednak wątpliwości, że zmarł o 6:31 rano w niedzielę 22 lutego 1987 roku w nowojorskim szpitalu po operacji woreczka żółciowego. Uważany jest za założyciela i główną postać ruchu POP ART. Ukończył Carnegie Institute of Technology w 1949 roku, przeniósł się do Nowego Jorku i odniósł sukces jako artysta reklamowy. Pierwszy sukces odniósł w sierpniu 1949 roku, kiedy to Glamour Magazine zlecił mu zilustrowanie artykułu zatytułowanego „Success is a Job in New York”. Przypadkowo jednak napis na okładce brzmiał „Drawings by Andy Warhol” i w ten sposób Andy zrezygnował z litery „a” w swoim nazwisku. Kontynuował tworzenie reklam i ilustracji i do 1955 roku był najbardziej wziętym i naśladowanym artystą reklamowym w Nowym Jorku. W 1960 roku stworzył pierwszy ze swoich obrazów przedstawiających powiększone obrazy z komiksów – takie jak Popeye i Superman – początkowo do wykorzystania w wystawie okiennej.
Warhol był pionierem rozwoju procesu, w którym powiększony obraz fotograficzny jest przenoszony na sitodruk, który następnie umieszcza się na płótnie i tuszuje od tyłu. Każdy sitodruk Warhola wykorzystuje tę technikę, która umożliwiła mu stworzenie serii masowych obrazów – powtarzalnych, ale z niewielkimi różnicami – które rozpoczął w 1962 roku. Te ikoniczne odbitki Andy’ego Warhola, zawierające takie przedmioty jak puszki z zupą Campbell’s Soup, banknoty dolarowe, butelki Coca-Coli i twarze celebrytów, mogą być traktowane jako komentarze do banalności, surowości i niejednoznaczności amerykańskiej kultury.
Później, w latach 60. Warhol nakręcił serię eksperymentalnych filmów poruszających takie tematy jak czas, nuda i powtórzenie; były to Sleep (1963), Empire (1964) i The Chelsea Girls (1966). W 1965 roku rozpoczął współpracę z zespołem rockowym „The Velvet Underground”, który tworzyli Lou Reed i John Cale. Andy przedstawił im modelkę i gwiazdę filmową Nico, która zaśpiewała na ich debiutanckim albumie z 1967 roku „The Velvet Underground and Nico”. Andy podróżował po kraju, nie tylko z The Velvets, ale także z gwiazdą roku Edie Sedgwick i lightshow „The Exploding Plastic Inevitable”.
3 czerwca 1968 roku Valerie Solanis, odrzucona supergwiazda, weszła do The Factory i postrzeliła Andy’ego trzy razy w klatkę piersiową. Andy został przewieziony do szpitala, gdzie stwierdzono jego zgon, ale po rozcięciu klatki piersiowej i masażu serca przeżył. Valerie Solanis zgłosiła się tej samej nocy i została umieszczona w zakładzie psychiatrycznym. Później dostała wyrok trzech lat więzienia. Po powrocie do zdrowia Andy Warhol kontynuował pracę. Założył magazyn inter/VIEW w 1969 roku (zmienili nazwę na Interview w 1971 roku), opublikował The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again w 1975 roku i kontynuował malowanie portretów aż do śmierci w 1987 roku.
Jeśli podobają Ci się grafiki Andy’ego Warhola, możesz być również zainteresowany współczesnymi litografiami Caldera.
MALARSTWA WARHOLA
W latach 60-tych Warhol rozpoczął swój najbardziej płodny okres jako artysta. Zaczął już zdobywać sławę w świecie sztuki komercyjnej, ale chciał być znany również jako artysta plastyk. Zaczął przekształcać motywy z reklam w wielkoformatowe płótna graficzne. Aby stworzyć swoje wielkoformatowe płótna graficzne, Warhol rzutował powiększony obraz na płótno na ścianie. Następnie pracował z wolnej ręki, bez ołówka, uzyskując malarski efekt. Aby stworzyć swoją własną niszę malarską, przyjaciele zasugerowali mu, aby malował rzeczy, które najbardziej lubi. Efektem tego były ikoniczne puszki zupy Campbell’s Soup z 1962 roku. Warhol powiedział o zupie Campbell’s Soup: „Kiedyś ją piłem. Każdego dnia, chyba przez 20 lat, jadłem ten sam lunch, w kółko to samo.” Choć prace przypominają masowo produkowane reklamy, zostały namalowane poprzez rzutowanie obrazów na płótno, a następnie szablonowane. W ten sposób Warhol usuwa ślady ręki artysty.<
FOTOGRAFIA WARHOLA
Chociaż najbardziej znany ze swoich sitodruków i obrazów, Warhol stał się w późniejszym okresie życia zapalonym fotografem. Przez cały czas nosił przy sobie aparat fotograficzny, na którym uwieczniał wszystko, począwszy od osobistych przyjaciół, a skończywszy na sławnych osobistościach. Fotografie były wyrazem jego apatii wobec hierarchii społecznej i obejmowały zarówno czarno-białe portrety 35 mm, jak i zdjęcia polaroidowe. Do fotografii podchodził na dwa sposoby. W jednym przypadku stworzył ponad 500 „zszywanych” zdjęć, na których identyczne obrazy są zszyte w formie siatki. Była to wyraźna demonstracja jego zainteresowania powtarzającymi się obrazami. W innym przypadku wybierał z zestawu tylko jedno zdjęcie, które miało stać się odbitką. Pojedynczość tych prac pokazuje wyraźne oddzielenie od typowych dla Warhola tematów masowej produkcji i powtarzalności. Dlatego też fotografia dostarczyła Warholowi okazji do zaprezentowania zarówno jego prywatnego „ja”, jak i publicznej tożsamości artystycznej.
WARHOL SCREEN PRINTS
O swoich sitodrukach Warhol powiedział: „powodem, dla którego maluję w ten sposób, jest to, że chcę być maszyną i czuję, że cokolwiek robię i robię maszynowo, jest tym, co chcę robić.” Rzeczywiście, maszynowa precyzja i mimikra pojawiają się wielokrotnie w pracach tego medium. Proces sitodruku był odmianą szablonu. Warhol miał usprawniony proces produkcji sitodruków. Najpierw kładł fotografię na siatkę sitodruku. Następnie przeciskał przez siatkę raklę pokrytą tuszem. Tusz przechodził przez siatkę i nanosił odbitkę obrazu na płótno pod spodem. Wybór tuszu zależał od zamierzonej kompozycji produktu końcowego. Warhol potrafił nakładać wiele kolorów, aby uzyskać efekt warstwowości, dzięki czemu za każdym razem można było uzyskać inną kompozycję kolorystyczną. Warhol używał różnych płócien i papierów.Do najbardziej znanych sitodruków Warhola należy jego ikoniczne portfolio z Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 i Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Produkując sztukę w sposób systematyczny, podobny do linii montażowej, Warhol stworzył serie lub portfolia swoich ukochanych gwiazd. Do dziś te masowo rozpoznawalne obrazy służą jako latarnia morska kultury popularnej.
Zasięg Warhola jako artysty z pewnością widać w jego rzeźbach i instalacjach. Podobnie jak inne jego prace, jego rzeźby powielały komercyjne symbole i ideologie. Z tego medium najbardziej znana była seria prac „grocery carton”, które replikowały puszki Heinz Ketchup i Campbell’s tomato juice. Najbardziej znaną rzeźbą z tej serii jest prawdopodobnie Brillo Boxes (1964). Jak sama nazwa wskazuje, Warhol naniósł sitodrukiem logo produktu konsumpcyjnego na pudełka ze sklejki. Efekt był identyczny jak w przypadku pudełek z logo, które często można zobaczyć w supermarketach. Rzeźby te zostały po raz pierwszy wystawione w Stable Gallery w 1964 roku i poddały w wątpliwość to, co można uznać za sztukę piękną. Zapytany o te pudełka, Warhol stwierdził, że „chciał czegoś zwyczajnego”. Ogólnie rzecz biorąc, jego prace rzeźbiarskie koncentrowały się na ukochanym przez Warhola założeniu komercjalizacji.