25 Najlepszych Filmowych Występów Kobiecych XXI Wieku

Wiele mówi się o braku silnych ról kobiecych we współczesnym kinie i problematycznych wizerunkach kobiet w wielu ostatnich filmach, ale ostatnie dwie dekady dostarczyły wielu kontrprzykładów. Choć to na scenarzystach i reżyserach spoczywa obowiązek stworzenia silnych postaci kobiecych, to właśnie aktorki ożywiają te postaci i często są głównym powodem, dla którego wciąż wracamy do tych dzieł.

W żadnej konkretnej kolejności, nasze ulubione – i naszym zdaniem najlepsze – role kobiece XXI wieku.

Isabelle Huppert, „Elle”

„Elle” Paula Verhoevena zaczyna się od śmiechu, który łapie za gardło: Kot z szeroko otwartymi oczami patrzy z ekranu na krzyki mężczyzny i kobiety w pozornej orgiastycznej rozkoszy. Potem następuje cięcie, które ujawnia o wiele bardziej nikczemny incydent: Michéle (Isabelle Huppert), w średnim wieku, zostaje zgwałcona przez zamaskowanego napastnika na podłodze swojego domu. Gdy ten ucieka za drzwi, Michéle po prostu leży, wpatrując się w sufit, i nie wiadomo, czy jest zszokowana, czy zaintrygowana. Huppert po raz kolejny udowadnia, że jest jedną z najlepszych żyjących aktorek kina, grając odważną rolę, w której jest zarówno przerażona, jak i podniecona swoim gwałcicielem. Choć nie jest to film o zemście za gwałt, Michéle dostaje ostatni śmiech, a to w dużej mierze dzięki władczej obecności Huppert na ekranie – nie wspominając już o jej gotowości do działania. -Eric Kohn

Uma Thurman, „Kill Bill”

Wiele już powiedziano o postaciach, które wymyśla Quentin Tarantino, ale jego prawdziwym darem jest głębokie uznanie dla swoich ulubionych aktorów i umiejętność tworzenia ról, które uwalniają wszystkie aspekty tego, co sprawia, że są oni tak fajni na dużym ekranie. Już w „Pulp Fiction” ujawnił, że pod autentycznie dziwaczną osobowością Thurman czai się badass, ale pomysł, że ona naprawdę może skopać tyłek – i to w takim stopniu, w jakim robi to przez całe cztery godziny „Kill Bill Vol. 1 & 2” – był całkowitym objawieniem. Thurman zachowuje wszystko to, co czyni ją tak wyjątkową na ekranie, grając kobietę szukającą krwawej zemsty za niewypowiedziane okrucieństwa, jednocześnie przekształcając się w eksperta sztuk walki w tym procesie. Oprócz surowej sprawności fizycznej i gotowości do poddania się intensywnemu treningowi, by nauczyć się tak szerokiej gamy ruchów bojowych, wnosi fizyczną grację, humor i niewiarygodne wyczucie czasu, tworząc jednego z największych bohaterów akcji wszech czasów. -Chris O’Falt

Sandra Hüller, „Toni Erdmann”

Może nie jest to najwspanialszy występ ze wszystkich, ale prawie blisko tego, pełne i pełne serca ujęcie Sandry Hüller jako rozkosznie spiętej Ines udaje się przyćmić nawet zabawny występ Petera Simonischeka jako jej szalonego ojca. Prawdziwą radością w hicie festiwalu 2016 Maren Ade jest to, jak bierze ona na warsztat pozornie dziwaczne koncepcje i oklepane tropy – mężczyznę, który w zasadzie funkcjonuje jako żywy, oddychający „tata-żart”, i córkę, która po prostu tego nie rozumie – i przenosi je na ekran z niczym innym, jak tylko z radością i sercem. Hüller od samego początku nadaje temu wszystkiemu odpowiedni ton, delikatnie rozkręcając (w miarę jak narracja staje się coraz bardziej zwariowana) Ines, która jest centrum normalności, duszą całego filmu, aż do momentu, gdy i ona nie ma wyboru, by się wyrwać i przyjąć swoją własną markę szaleństwa. Niewiele filmów oferuje tak oszałamiające wysokie tony, od niespodziewanego pojawienia się piosenki Whitney Houston po najbardziej uroczą scenę nagości, jaką kiedykolwiek nakręcono, ale Hüller upewnia się, że każdy z nich pozostaje prawdziwy. -Kate Erbland

Paulina Garcia, „Gloria”

Jako tytułowa gwiazda poruszającego studium postaci Sebastiana Lelio, Paulina García dostarcza hipnotyzującego ucieleśnienia frustracji wieku średniego. Jest samotną, rozwiedzioną kobietą, która znalazła się na rozdrożu swojego życia – do czasu, gdy odkrywa romantycznego biznesmena, który pomoże jej odzyskać siły. Ale pozory mylą, a kiedy Gloria otrzymuje brutalną weryfikację rzeczywistości, García nasyca postać mieszanką smutku i tęsknoty, która wyznacza scenę dla porywającego finału. To jedna z najwspanialszych współczesnych ról starszej kobiety, która wciąż stanowi inspirację i wyzwanie dla światowego przemysłu filmowego, by pisać ich więcej. -EK

Jeon Do-yeon, „Secret Sunshine”

Filmy Lee Chang-donga obfitują w gwiazdorskie kreacje – patrz również Yoon Jeong-hee w „Poezji” oraz Sol Kyung-gu i Moon So-ri w „Oazie” – ale żaden nie jest tak niszczycielski jak Jeon Do-yeon w „Secret Sunshine”.” Jej zalewająca łzami rola jest ucieleśnieniem żalu i przypomnieniem, że tragedie, które wyobrażasz sobie tylko w odniesieniu do innych ludzi, mogą i w końcu dotkną ciebie. Jeon otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu w Cannes za rolę pogrążonej w żałobie wdowy, która po śmierci swojego męża przeprowadza się z małym synkiem do jego rodzinnego miasta. Jeon zapewnia, że czujemy wszystko, co ona robi, co okazuje się równie katartyczne, co rozdzierające serce. „Sekretne słońce” odniosło ogromny sukces w Korei Południowej, gdzie Jeon jest częstym gościem na ekranach – gdybyśmy tylko mieli tyle szczęścia po tej stronie globu. -Michael Nordine

Viola Davis, „Fences”

Paramount Pictures

Davis jest jedną z rzadkich wykonawczyń, które skwierczą na ekranie bez względu na rolę. Przez lata aktorka robiła karierę na wnoszeniu inteligencji i człowieczeństwa do postaci, które ukrywały się na widoku, dlatego tak miło jest zobaczyć ją w końcu uwolnioną jako seksowną, nieustraszoną liderkę w „How To Get Away with Murder” Shondy Rhimes. Jednak prawdziwą, definiującą rolę dla Davis, która połączyła wszystkie jej aktorskie atrybuty i przyniosła jej Oscara, była rola naprzeciwko Denzela Washingtona w „Fences”. Davis, jako Rose, jest nieprzemijającą siłą trzymającą w ryzach rodzinę, w której mężczyzn dręczy szkodliwa kombinacja dumy w obliczu rasizmu. Choć Rose jest postacią nieustannie wspierającą, jej rola nie była drugoplanowa (pomimo nagród, które ją za taką uznały). W swojej wielkiej scenie, kiedy w końcu wypowiada emocje, które w niej drzemią – zrównując zaciętego Washingtona z drżącą ciszą – chwyta film i nigdy go nie puszcza. To moment, który został napisany z myślą o scenie (i, tak, Davis też to zrobiła), ale w którym Davis opróżnia swój pozornie nieskończony zbiornik i przekształca słowa w czyste emocje na wielkim ekranie. -CO

Daniela Vega, „A Fantastic Woman”

W historii kina niewiele jest przełomowych występów kobiet trans, co czyni rozdzierający serce występ Danieli Vegi w „Fantastycznej kobiecie” istotnym elementem historii filmu: Podobnie jak w przypadku „Glorii”, chilijski reżyser Sebastian Lelio przedstawia hipnotyzujący portret wyuzdanej kobiecości, tym razem z Vegą w roli kobiety, która przeżywa śmierć swojego starszego partnera. Podczas gdy jego rodzina w większości ją odrzuca, ona zachowuje niezależnego ducha w obliczu szeregu trudności, szukając jednocześnie drogi naprzód, samotnie unosząc film na swoim zaciętym spojrzeniu. Tytuł nie kłamie: w „Fantastycznej kobiecie” Vega daje nam to w każdej scenie. -EK

Naomi Watts, „Mulholland Drive”

O hollywoodzkich marzeniach i ich surowej rzeczywistości nakręcono niezliczoną ilość filmów, ale nigdy nie udało się tak doskonale połączyć w jednym filmie zarówno gwiezdnych oczu, jak i głębokiej rozpaczy Los Angeles, jak w przypadku przełomowej roli Naomi Watts w arcydziele Davida Lyncha. W czymś, co można by uznać za dwie role – fabuły nie da się do końca poskładać w całość – Watts powołuje do życia szeroko otwartą Betty, która przyjeżdża do swojej ciotki, by zatrzymać się u niej i wplątać się w tajemnicę amnezji (Laura Harring) ukrywającej się w mieszkaniu. Oczywiście, Watts stała się później wielką gwiazdą, grając postacie, które często są silnymi, stabilnymi typami (jak zdemaskowana agentka CIA Valerie Plame w „Fair Game”), ale jak przypomniano nam ostatnio dzięki jej występowi w nowym „Twin Peaks”, potrafi być rozkosznie wielka i niefiltrowana, demonstrując niesamowitą rozpiętość tonalną. Ma wrodzoną zdolność adaptacji do unikalnego świata filmowego Lyncha i w pełni autentycznych momentów zachwytu, pożądania i desperacji. -CO

Zapisz się: Bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami filmowymi i telewizyjnymi! Zapisz się do naszego newslettera tutaj.