Od założenia do 1956 roku
Twentieth Century Pictures Joseph Schenck i Darryl F. Zanuck opuścili United Artists w wyniku sporu o akcje i rozpoczęli rozmowy o fuzji z zarządem borykającej się z problemami finansowymi Fox Film, pod kierownictwem prezesa Sidneya Kenta.
Spyros Skouras, ówczesny kierownik Fox West Coast Theaters, pomógł w jej przeprowadzeniu (a później został prezesem nowej firmy). Firma borykała się z problemami, odkąd założyciel William Fox stracił kontrolę nad firmą w 1930 roku.
Fox Film Corporation i Twentieth Century Pictures połączyły się w 1935 roku. Początkowo spekulowano w The New York Times, że nowo połączona firma będzie nosić nazwę Fox-Twentieth Century Pictures. Nowa firma, Twentieth Century-Fox Film Corporation, rozpoczęła działalność 31 maja 1935 roku. Kent pozostał w firmie, dołączając do Schencka i Zanucka. Zanuck zastąpił Winfielda Sheehana na stanowisku szefa produkcji firmy.
Firma założyła specjalną szkołę szkoleniową. Lynn Bari, Patricia Farr i Anne Nagel znalazły się wśród 14 młodych kobiet „wprowadzonych na szlak filmowej sławy” 6 sierpnia 1935 roku, kiedy to każda z nich otrzymała sześciomiesięczny kontrakt z 20th Century-Fox po spędzeniu 18 miesięcy w szkole. Kontrakty zawierały opcję odnowienia na okres aż siedmiu lat. Przez wiele lat 20th Century-Fox twierdziło, że zostało założone w 1915 roku, w roku założenia Fox Film. Na przykład, oznaczył 1945 jako 30. rocznicę. Jednak w ostatnich latach twierdziła, że fuzja z 1935 roku była jej założeniem, mimo że większość historyków filmu zgadza się, że została założona w 1915 roku. Filmy firmy zachowały logo 20th Century Pictures Searchlight na napisach początkowych, jak również fanfary otwierające, ale z nazwą zmienioną na 20th Century-Fox.
Po fuzji została zakończona, Zanuck podpisał młodych aktorów, aby pomóc nosić 20th Century-Fox: Tyrone Power, Linda Darnell, Carmen Miranda, Don Ameche, Henry Fonda, Gene Tierney, Sonja Henie i Betty Grable. 20th Century-Fox zatrudnił również Alice Faye i Shirley Temple, które wystąpiły w kilku głównych filmach studia w latach 30.
Większa frekwencja podczas II wojny światowej pomogła 20th Century-Fox wyprzedzić RKO i Metro-Goldwyn-Mayer, stając się trzecim najbardziej dochodowym studiem filmowym. W 1941 roku Zanuck został mianowany podpułkownikiem w Korpusie Sygnałowym USA i przydzielony do nadzorowania produkcji filmów szkoleniowych dla armii amerykańskiej. Jego partner, William Goetz, wypełniał obowiązki w 20th Century-Fox.
W 1942 roku Spyros Skouras zastąpił Kenta na stanowisku prezesa studia. W ciągu następnych kilku lat, dzięki takim filmom jak Wilson (1944), The Razor’s Edge (1946), Boomerang, Gentleman’s Agreement (oba 1947), The Snake Pit (1948) i Pinky (1949), Zanuck zyskał reputację twórcy prowokacyjnych filmów dla dorosłych. 20th Century-Fox specjalizowało się także w adaptacjach bestsellerowych książek, takich jak „Zostaw ją w niebie” (1945) Bena Amesa Williamsa, z Gene’em Tierneyem w roli głównej, który był najlepiej zarabiającym filmem 20th Century-Fox w latach 40. Studio produkowało również wersje filmowe musicali z Broadwayu, w tym filmów Rodgersa i Hammersteina, począwszy od wersji muzycznej State Fair (1945), jedynej pracy, że partnerstwo napisane specjalnie dla filmów.
Po wojnie, publiczność powoli dryfował z nadejściem telewizji. 20th Century-Fox trzymał się swoich teatrów aż do sądowego „rozwodu”; zostały one wydzielone jako Fox National Theaters w 1953 roku. W tym roku, gdy frekwencja była o połowę niższa niż w 1946 roku, 20th Century-Fox postawiło na niesprawdzony proces. Zauważywszy, że dwiema filmowymi sensacjami 1952 roku były Cinerama, która wymagała trzech projektorów, by wypełnić gigantyczny zakrzywiony ekran, oraz „Natural Vision” 3D, która uzyskiwała efekt głębi wymagając użycia okularów polaryzacyjnych, 20th Century-Fox zastawił swoje studio pod hipotekę, by kupić prawa do francuskiego systemu projekcji anamorficznej, który dawał lekkie złudzenie głębi bez okularów. Prezes Spyros Skouras zawarł umowę z wynalazcą Henri Chrétienem, pozostawiając inne studia filmowe z pustymi rękami, i w 1953 roku wprowadził CinemaScope w przełomowym filmie fabularnym wytwórni, The Robe.
Zanuck ogłosił w lutym 1953 roku, że odtąd wszystkie filmy 20th Century-Fox będą kręcone w CinemaScope. Aby przekonać właścicieli kin do zainstalowania tego nowego procesu, 20th Century-Fox zgodziło się pomóc w pokryciu kosztów konwersji (około 25 000 dolarów na ekran); a żeby zapewnić wystarczającą ilość produktu, 20th Century-Fox dało dostęp do CinemaScope każdemu konkurencyjnemu studiu, które zdecydowało się go użyć. Widząc zyski z dwóch pierwszych filmów CinemaScope, The Robe i How to Marry a Millionaire (również 1953), Warner Bros., MGM, Universal-International), Columbia Pictures i Disney szybko zastosowały ten proces. W 1956 roku 20th Century-Fox zaangażował Roberta Lipperta do założenia spółki zależnej, Regal Pictures, później Associated Producers Incorporated, która miała kręcić filmy klasy B w CinemaScope (ale „pod marką” RegalScope). 20th Century-Fox wyprodukowało nowe musicale z wykorzystaniem procesu CinemaScope, w tym Karuzelę i Króla i Ja (oba z 1956 roku).
CinemaScope przyniósł krótki wzrost frekwencji, ale do 1956 roku liczby znów zaczęły się osuwać. W tym samym roku Darryl Zanuck ogłosił swoją rezygnację z funkcji szefa produkcji. Zanuck przeniósł się do Paryża i rozpoczął działalność jako niezależny producent, rzadko przebywając w Stanach Zjednoczonych przez wiele lat.
Problemy produkcyjne i finansowe
Następca Zanucka, producent Buddy Adler, zmarł rok później. Prezes Spyros Skouras wprowadził szereg kierowników produkcji, ale żaden z nich nie odniósł takiego sukcesu jak Zanuck. Na początku lat 60-tych 20th Century-Fox miało kłopoty. Nowa wersja Kleopatry (1963) rozpoczęła produkcję w 1959 roku z Joan Collins w roli głównej. Jako chwyt reklamowy, producent Walter Wanger zaoferował Elizabeth Taylor 1 milion dolarów, jeśli zechce zagrać główną rolę; zgodziła się, a koszty Cleopatry zaczęły rosnąć. Romans Richarda Burtona z Taylor na planie filmu stał się przedmiotem zainteresowania mediów. Jednak egoistyczne preferencje Skourasa i niedoświadczony mikrozarządzanie produkcją filmu nie przyspieszyły produkcji Kleopatry.
W międzyczasie, inny remake – hitu Cary’ego Granta Moja ulubiona żona (1940) – został pospiesznie wprowadzony do produkcji, próbując osiągnąć szybki zysk, aby pomóc utrzymać 20th Century-Fox na powierzchni. W komedii romantycznej zatytułowanej Coś musi dać wystąpiła Marilyn Monroe, najbardziej wpływowa gwiazda 20th Century-Fox w latach 50-tych, z Deanem Martinem i reżyserem George’em Cukorem. Zmartwiona Monroe codziennie powodowała opóźnienia, które szybko przerodziły się w kosztowną katastrofę. Ponieważ budżet Kleopatry przekroczył 10 milionów dolarów, ostatecznie kosztując około 40 milionów dolarów, 20th Century-Fox sprzedało swój teren (obecnie teren Century City) firmie Alcoa w 1961 roku, aby zebrać fundusze. Po kilku tygodniach przepisywania scenariusza i niewielkich postępach, głównie z powodu metod filmowania George’a Cukora, a także chronicznego zapalenia zatok Monroe, Monroe została zwolniona z „Something’s Got to Give”, a dwa miesiące później znaleziono ją martwą. Według akt 20th Century-Fox, została ponownie zatrudniona w ciągu kilku tygodni na umowę na dwa filmy o łącznej wartości 1 miliona dolarów, 500 000 dolarów za ukończenie Something’s Got to Give (plus premia po ukończeniu), i kolejne 500 000 dolarów za What a Way to Go. Zapalenie płuc Elizabeth Taylor i medialne doniesienia o romansie z Burtonem pozwoliły Skourasowi zrzucić winę za wszystkie niepowodzenia na obie gwiazdy, co pomogło zyskać długoletniej profesjonalistce z branży Taylor nową reputację rozrabiaki. Wyzwania na planie Kleopatry trwały od 1960 do 1962 roku, chociaż trzech dyrektorów 20th Century-Fox pojechało do Rzymu w czerwcu 1962 roku, aby ją zwolnić. Dowiedzieli się, że reżyser Joseph L. Mankiewicz filmował poza kolejnością i zrobił tylko wnętrza, więc 20th Century-Fox było zmuszone pozwolić Taylor na jeszcze kilka tygodni filmowania. W międzyczasie, latem 1962 roku, Fox zwolnił prawie wszystkie swoje gwiazdy kontraktowe, w tym Jayne Mansfield, aby zrównoważyć rosnące koszty.
Przy niewielkiej ilości filmów w harmonogramie, Skouras chciał popędzić Zanucka z wielkobudżetową epopeją wojenną The Longest Day (1962), dokładną relacją z inwazji aliantów na Normandię 6 czerwca 1944 roku, z ogromną międzynarodową obsadą, do premiery, jako kolejne źródło szybkiej gotówki. To zraziło Zanucka, wciąż największego udziałowca 20th Century-Fox, dla którego Najdłuższy dzień był dziełem miłości, które od wielu lat bardzo chciał wyprodukować. Po tym jak stało się jasne, że „Something’s Got to Give” nie będzie mogło powstać bez Monroe w roli głównej (Martin odmówił współpracy z kimkolwiek innym), Skouras w końcu zdecydował, że ponowne zatrudnienie jej jest nieuniknione. Na kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć Monroe została znaleziona martwa w swoim domu w Los Angeles, a zdjęcia zostały wznowione jako Move Over, Darling, z Doris Day i Jamesem Garnerem w rolach głównych. Film, który ukazał się w 1963 roku, okazał się hitem. Niedokończone sceny z filmu Something’s Got to Give zostały odłożone na półkę na prawie 40 lat. Zamiast w pośpiechu, jakby to był film klasy B, The Longest Day został starannie i z miłością wyprodukowany pod nadzorem Zanucka. W końcu został wydany w długości trzech godzin i został dobrze przyjęty.
Na następnym spotkaniu zarządu, Zanuck przemawiał przez osiem godzin, przekonując dyrektorów, że Skouras źle zarządza firmą i że jest jedynym możliwym następcą. Zanuck został zainstalowany jako przewodniczący, a następnie mianował swojego syna Richarda Zanucka na stanowisko prezesa. Nowa grupa zarządzająca przejęła Kleopatrę i pośpieszyła się z jej ukończeniem, zamknęła studio, zwolniła cały personel, aby zaoszczędzić pieniądze, zlikwidowała długo działającą kronikę filmową Movietone Newsreel (której archiwa są teraz własnością Fox News) i zrobiła serię tanich, popularnych filmów, które przywróciły 20th Century-Fox jako główne studio. Łaska ocalenia dla fortuny studia pochodziła z ogromnego sukcesu Dźwięków muzyki (1965), drogiej i pięknie wyprodukowanej adaptacji filmowej wysoko cenionego musicalu Rodgersa i Hammersteina na Broadwayu, który stał się znaczącym sukcesem w kasie i zdobył pięć Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera (Robert Wise) i za najlepszy film roku.
20th Century-Fox miał również dwa wielkie hity science-fiction w dekadzie: Fantastyczny rejs (1966), oraz oryginalną Planetę małp (1968), w której główne role zagrali Charlton Heston, Kim Hunter, oraz Roddy McDowall. Fantastyczny rejs był ostatnim filmem nakręconym w formacie CinemaScope; studio trzymało się tego formatu, podczas gdy obiektywy Panavision były używane gdzie indziej.
Zanuck pozostał na stanowisku prezesa do 1971 roku, ale w ostatnich latach jego działalności miało miejsce kilka kosztownych klap, w wyniku których 20th Century-Fox odnotował straty w latach 1969-1971. Po jego usunięciu, i po niepewnym okresie, nowe kierownictwo przywróciło 20th Century-Fox do zdrowia. Pod kierownictwem prezesa Gordona T. Stulberga i szefa produkcji Alana Ladda, Jr. filmy 20th Century-Fox trafiły do współczesnej publiczności. Stulberg wykorzystał zyski do nabycia nieruchomości wypoczynkowych, rozlewni napojów bezalkoholowych, australijskich teatrów i innych nieruchomości, próbując zdywersyfikować działalność na tyle, by zrównoważyć cykl boom-or-bust w produkcji filmów.
Zapowiadając wzór produkcji filmowej, który miał dopiero nadejść, pod koniec 1973 roku 20th Century-Fox połączyło siły z Warner Bros. w celu współprodukcji The Towering Inferno (1974), gwiazdorskiego przeboju akcji od producenta Irwina Allena. Oba studia znalazły się w posiadaniu praw do książek o płonących wieżowcach. Allen nalegał na spotkanie z szefami obu studiów i oznajmił, że skoro 20th Century-Fox jest już na prowadzeniu ze swoją własnością, to posiadanie konkurencyjnych filmów byłoby samobójstwem dla kariery. W ten sposób doszło do zawarcia pierwszej umowy joint-venture. Patrząc z perspektywy czasu, choć teraz może to być powszechne, w latach 70. był to ryzykowny, ale rewolucyjny pomysł, który opłacił się zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kasach na całym świecie.
20 Sukces 20th Century-Fox osiągnął nowe wyżyny dzięki wsparciu najbardziej dochodowego filmu nakręconego do tego czasu, Gwiezdnych wojen (1977). W wyniku bezprecedensowego sukcesu filmu osiągnięto znaczące zyski finansowe: z niskiego poziomu 6 dolarów w czerwcu 1976 roku, ceny akcji wzrosły ponad czterokrotnie do prawie 27 dolarów po premierze Gwiezdnych wojen; przychody w 1976 roku w wysokości 195 milionów dolarów wzrosły do 301 milionów dolarów w 1977 roku.
Marvin Davis i Rupert Murdoch
Z stabilnością finansową przyszli nowi właściciele, kiedy 20th Century-Fox został sprzedany za 720 milionów dolarów 8 czerwca 1981 roku inwestorom Marcowi Richowi i Marvinowi Davisowi. Aktywa 20th Century-Fox obejmowały Pebble Beach Golf Links, Aspen Skiing Company i nieruchomość w Century City, na której Davis zbudował i dwukrotnie sprzedał Fox Plaza.
Do 1984 roku Rich stał się zbiegiem przed wymiarem sprawiedliwości, uciekł do Szwajcarii po oskarżeniu przez amerykańskich prokuratorów federalnych o uchylanie się od płacenia podatków, wymuszanie okupu i nielegalny handel z Iranem podczas irańskiego kryzysu zakładników. Majątek Richa został zamrożony przez władze amerykańskie. W 1984 roku Marvin Davis wykupił 50% udziałów Marca Richa w 20th Century-Fox Film Corporation za nieujawnioną kwotę, która według doniesień wynosiła 116 milionów dolarów. Davis sprzedał te udziały News Corporation Ruperta Murdocha za 250 milionów dolarów w marcu 1985 roku. Później Davis wycofał się z umowy z Murdochem na zakup stacji telewizyjnych Metromedia Johna Kluge. Murdoch poszedł dalej sam i kupił stacje, a później wykupił pozostałe udziały Davisa w 20th Century Fox za 325 milionów dolarów. Od 1985 r. myślnik został po cichu usunięty z nazwy marki, a 20th Century-Fox zmienił się w 20th Century Fox.
Aby uzyskać zgodę FCC na zakup przez 20th Century-Fox udziałów telewizyjnych Metromedii, niegdyś stacji dawno rozwiązanej sieci DuMont, Murdoch musiał zostać obywatelem USA. Zrobił to w 1985 roku, a w 1986 roku nowa Fox Broadcasting Company weszła na antenę. Przez następne 20 lat sieć i owned-stations grupa rozszerzyła się i stała się niezwykle dochodowa dla News Corp.
Spółka utworzyła swój podział Fox Family Films w 1994 roku, aby zwiększyć produkcję w studiu i obsługiwała filmy animowane. W lutym 1998 roku, po sukcesie filmu Anastazja, Fox Family Films zmieniło nazwę na Fox Animation Studios i porzuciło produkcję filmów akcji na żywo, która została przejęta przez inne jednostki produkcyjne.
Od stycznia 2000 roku firma ta jest międzynarodowym dystrybutorem filmów wydawanych przez MGM/UA. W latach 80-tych 20th Century Fox – poprzez joint venture z CBS o nazwie CBS/Fox Video – dystrybuowało niektóre filmy UA na wideo; w ten sposób UA zatoczyło pełne koło, przechodząc do 20th Century Fox w zakresie dystrybucji wideo. 20th Century Fox zarabia również pieniądze na dystrybucji filmów dla małych niezależnych wytwórni filmowych.
Pod koniec 2006 roku Fox Atomic został założony przez szefa Fox Searchlight Petera Rice’a i COO Johna Hegemana jako oddział produkcyjny rodzeństwa w ramach Fox Filmed Entertainment. Na początku 2008 roku, jednostka marketingowa Atomic została przeniesiona do Fox Searchlight i 20th Century Fox, kiedy Hegeman przeniósł się do New Regency Productions. Debbie Liebling została prezesem. Po dwóch średnich sukcesach i niepowodzeniach w innych filmach, dział ten został zamknięty w kwietniu 2009 roku. Pozostałe filmy z Atomic w produkcji i postprodukcji zostały przeniesione do 20th Century Fox i Fox Spotlight z Liebling nadzoruje je.
W 2008 roku, 20th Century Fox ogłosił azjatyckiej filii, Fox STAR Studios, joint venture z STAR TV, również własnością News Corporation. Poinformowano, że Fox STAR zacznie od produkcji filmów dla rynku Bollywood, a następnie rozszerzyć do kilku rynków azjatyckich. W 2008 roku, 20th Century Fox rozpoczął Fox International Productions .
Chernin Entertainment został założony przez Petera Chernina po tym, jak ustąpił z funkcji prezesa 20th Century Fox ówczesnej firmy macierzystej News Corp. w 2009 roku. Chernin Entertainment’s pięć lat first-look umowy dla filmu i telewizji został podpisany z 20th Century Fox i 20th Century Fox TV w 2009.
W sierpniu 2012 roku, 20th Century Fox podpisał pięcioletnią umowę z DreamWorks Animation do dystrybucji na rynkach krajowych i międzynarodowych. Jednak umowa nie obejmowała praw dystrybucyjnych do wcześniej wydanych filmów, które DreamWorks Animation nabył od Paramount Pictures później w 2014 roku. Umowa Foxa z DreamWorks Animation zakończyła się 2 czerwca 2017 roku wraz z Captain Underpants: The First Epic Movie, przy czym Universal Pictures przejął umowę dystrybucyjną z DreamWorks Animation ze względu na przejęcie DreamWorks Animation przez NBCUniversal 22 sierpnia 2016 roku, począwszy od 22 lutego 2019 roku z premierą Jak wytresować smoka: The Hidden World.
21st Century Fox era
W 2012 roku Rupert Murdoch ogłosił, że News Corp. zostanie podzielona na dwie firmy zorientowane na wydawanie i media: nową News Corporation, oraz 21st Century Fox, która prowadziła Fox Entertainment Group i 20th Century Fox. Murdoch uznał nazwę nowej firmy za sposób na zachowanie dziedzictwa 20th Century Fox.
Fox Stage Productions została utworzona w czerwcu 2013 roku. W sierpniu 2013 roku, 20CF rozpoczął teatralne joint venture z trio producentów, zarówno filmowych, jak i teatralnych, Kevin McCollum, John Davis i Tom McGrath.
We wrześniu 2017 roku, Locksmith Animation utworzył wieloletnią umowę produkcyjną z 20th Century Fox, który będzie dystrybuował filmy Locksmith, z Locksmith celując w wydanie filmu co 12-18 miesięcy. Umowa miała wzmocnić produkcję Blue Sky i zastąpić straty związane z dystrybucją filmów DreamWorks Animation.
Technoprops, firma VFX, która pracowała nad Avatarem i Księgą dżungli, została zakupiona w kwietniu 2017 roku, aby działać jako Fox VFX Lab. Założyciel Technoprops, Glenn Derry, nadal prowadziłby firmę jako wiceprezes ds. efektów wizualnych, raportując do Johna Kilkenny’ego, prezesa VFX.
30 października 2017 roku Vanessa Morrison została mianowana prezesem nowo utworzonego działu 20th Century Fox, Fox Family, raportując do prezesa & CEO i wiceprezesa 20th Century Fox. Dział rodzinny będzie rozwijał filmy, które przemawiają do młodszych widzów i ich rodziców, zarówno filmy animowane, jak i filmy z elementami żywej akcji. Ponadto, dział ten będzie nadzorował rodzinną animowaną działalność telewizyjną studia, które produkuje oparte na wakacyjnych specjalnościach telewizyjnych na istniejących właściwościach filmowych, a także nadzorowałby adaptacje fabularne swoich programów telewizyjnych. Aby zastąpić Morrision w Fox Animation, Andrea Miloro i Robert Baird zostali nazwani współprezesami 20th Century Fox Animation.
20th Century Fox wydał zawiadomienie o niedotrzymaniu warunków w odniesieniu do swojej umowy licencyjnej dla powstającego parku rozrywki 20th Century Fox World w Malezji przez Genting Malaysia Bhd. W listopadzie 2018 roku Genting Malaysia złożył pozew w odpowiedzi i objął wkrótce macierzystą The Walt Disney Company.
Era Disneya i zmiana nazwy studia
14 grudnia 2017 roku The Walt Disney Company ogłosiło plany zakupu większości aktywów 21st Century Fox, w tym 20th Century Fox, za 52,4 miliarda dolarów. Po ofercie od Comcast (spółka dominująca NBCUniversal) za 65 miliardów dolarów, Disney kontrbidował z 71,3 miliardami dolarów. 19 lipca 2018 roku Comcast zrezygnował z oferty na 21st Century Fox na rzecz Sky plc i Sky UK. Osiem dni później udziałowcy Disneya i 21st Century Fox zatwierdzili fuzję obu firm. Mimo że transakcja została sfinalizowana 20 marca 2019 roku, 20th Century Fox nie planował przeniesienia siedziby do Walt Disney Studios w Burbank. Zachowałaby swoją siedzibę w Century City na Fox Studio Lot, która jest obecnie dzierżawiona Disneyowi przez Fox Corporation, przez siedem lat. Różne jednostki zostały przeniesione z pod 20th Century Fox na nabycie i miesięcy.
Na 17 stycznia 2020 roku, Disney zmienił nazwę studia jako 20th Century Studios (prawnie, 20th Century Studios, Inc.), który służył do pomocy, aby uniknąć zamieszania marki z Fox Corporation. Podobnie jak w przypadku innych jednostek filmowych Disneya, dystrybucja filmów 20th Century jest teraz obsługiwana przez Walt Disney Studios Motion Pictures, podczas gdy Searchlight Pictures prowadzi własną autonomiczną jednostkę dystrybucyjną. Pierwszym filmem wydanym przez Disneya pod nową nazwą studia było The Call of the Wild.
W styczniu 2020 roku, utrzymująca się prezes produkcji Emma Watts zrezygnowała z firmy. 12 marca 2020 roku, Steve Asbell został mianowany prezesem, produkcja 20th Century Studios, podczas gdy Morrison został mianowany prezesem, streaming, Walt Disney Studios Motion Picture Production, aby nadzorować rozwój live action i produkcję Disney Live Action i 20th Century Studios dla Disney+. Philip Steuer będzie teraz kierował produkcją fizyczną i postprodukcją, jak również VFX, jako prezes produkcji w Walt Disney Studios Motion Picture Production. Randi Hiller będzie teraz kierować castingiem jako wiceprezes ds. castingu, nadzorując zarówno Disney Live Action, jak i 20th Century Studios. Steuer pełniła funkcję executive vp physical production dla Walt Disney Studios od 2015 roku, a Hiller kierowała castingiem dla Walt Disney Studios od 2011 roku. Obaj będą podwójnie raportować do Asbell i Bailey.