20 pianistów jazzowych, których nie możemy nie KOCHAĆ

Dlaczego nie skorzystać z naszej playlisty Best of Jazz podczas przewijania? Znajdziesz na niej muzykę każdego z 20 pianistów jazzowych wymienionych poniżej.

Count Basie

Gdzie zacząć? Orkiestra Counta Basiego – trafnie nazwana Count Basie Orchestra – była jedną z, jeśli nie JEDNĄ, z najbardziej prominentnych grup big bandowych ery swingu. Był z pewnością znany jako jeden z innowatorów swingu. Prowadził orkiestrę na fortepianie przez prawie 50 lat przed śmiercią w 1984 r.

Basie i jego orkiestra regularnie współpracowali z legendą muzyki Frankiem Sinatrą i pojawili się w takich hitach jak Fly Me To The Moon i The Best Is Yet To Come.

Basie był również pierwszym w historii Afroamerykaninem, który zdobył nagrodę Grammy, którą otrzymał w 1958 roku.

Dave Brubeck

Brubeck to kolejny gigant w świecie jazzowej pianistyki; prawdziwy pionier i legenda 'cool jazzu'. To był skategoryzowany jako bardziej laid-back styl jazzu.

Brubeck otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości. Otrzymał ją w 1996 r.

W numerze 114 magazynu Pianist, Philip Clark – który wydał nową biografię Brubecka – mówi o „zuchwałych improwizacjach” pianisty i „czystym podnieceniu, które wywoływał, gdy bez skrupułów torpedował formalność kompozycji ekstatyczną improwizacją”. Clark odkrywa kilka niesamowitych historii w artykule, który możecie przeczytać tutaj.

Chick Corea

To był dla nas prawdziwy zaszczyt, kiedy mieliśmy Chicka Coreę na okładce Pianisty w 2014 roku. Wypowiedział się on dogłębnie na temat swojej dotychczasowej kariery.

Chick znany jest ze swojego stylu jazz fusion, a wpływ na niego miała większość innych nazwisk z tej listy. Jego album z 1972 roku, Return to Forever, zawierał zarówno elementy akustyczne, jak i elektroniczne, a wpływ na niego miała muzyka latynoamerykańska. Jest on uważany za jeden z najbardziej klasycznych albumów jazzowych XX wieku.

Bill Evans

Kordy blokowe i charakterystyczne, niezależne rytmicznie, „śpiewne” linie melodyczne były dźwiękowym wzorcem Billa Evansa. Evans był członkiem sekstetu legendy jazzu Milesa Daviesa od 1958 roku. Razem nagrali płytę Kind of Blue, która stała się najlepiej sprzedającym się albumem jazzowym wszech czasów.

Erroll Garner

Pianista o wzroście 5ft 2 był najbardziej znany ze swojej swingowej gry i ballad. Jego najpopularniejszy utwór, Misty, stał się obecnie standardem jazzowym.

Jak wielu innych pianistów jazzowych, był on w dużej mierze „graczem ze słuchem”. W rzeczywistości, jedna z takich historii o Garnerze, zaczerpnięta z jego nekrologu w The New York Times opowiada, jak po zobaczeniu klasycznego pianisty Emila Gilelsa na żywo, szybko wrócił do swojego mieszkania i był w stanie zagrać większość koncertu ze słuchu.

Herbie Hancock

Hancock jest żywą legendą współczesnej muzyki jazzowej i przez niektórych postrzegany jest jako następca wielkich, których wymieniliśmy powyżej. Miles Davies stwierdził w swojej autobiografii: „Herbie był krokiem po Bud Powellu i Theloniousie Monku, i nie słyszałem jeszcze nikogo, kto by po nim przyszedł.”

Earl Hines

Hines był znany z posiadania jednej z najbardziej podstępnych lewych rąk w biznesie. Duża część jego muzyki jest charakteryzowana przez jego lewą rękę grającą. Miał ogromny talent do wchodzenia i wychodzenia z czasu bez faktycznej utraty rytmu.

Jak powiedział kiedyś kolega pianista jazzowy Lennie Tristano: „Earl Hines jest jedynym z nas zdolnym do tworzenia prawdziwego jazzu i prawdziwego swingu, gdy gra sam.”

Ahmad Jamal

Oznaczony przez swoich rówieśników jako „prawdziwy naukowiec dźwięku”, Jamal jest być może najbardziej znany z albumu At the Pershing z 1958 roku: But Not for Me, który został wydany jako trio wraz z Israelem Crosbym (bas) i Vernelem Fournierem (perkusja). To właśnie to nagranie przyniosło mu ogromną popularność.

Jamal ma obecnie 89 lat i nadal produkuje i wykonuje muzykę.

Hank Jones

Jones pochodził z rodziny muzyków odnoszących sukcesy. Jego brat, Thad, był jednym z największych solistów jazzowych wszech czasów, a drugi brat, Elvin, był perkusistą jazzowym ery post-bopu.

Jones nagrał w swojej karierze ponad 60 albumów – to naprawdę fenomenalna liczba. Wśród nich znalazły się The Jazz Trio of Hank Jones (1956), The Talented Touch (1958) i Arigato (1976).

Sławnie zagrał na fortepianie podczas obchodów 45. urodzin Johna F. Kennedy’ego, akompaniując Marilyn Monroe, gdy śpiewała „Happy Birthday, Mr. President”.

Marian McPartland

McPartland jest pierwszym brytyjskim pianistą, który pojawił się na tej liście, ale amerykańska scena jazzowa zwabiła ją za ocean w 1946 roku wraz z amerykańskim mężem i trębaczem Jimmym McPartlandem.

The Guardian nazwał ją „jedną z najbardziej zręcznych i wysmakowanych pianistek” XX wieku. W latach 1978-2011 prowadziła własną audycję radiową Marian McPartland’s Piano Jazz w National Public Radio. Zapraszała w nim gości jazzowych na występy i dyskusje na różne tematy. Sama występowała w wielu z nich. Program jest najdłużej nadawaną audycją w historii NPR.

Brad Mehldau

Mehlau studiował w The New School w Nowym Jorku w 1988 roku pod okiem kolegi pianisty Freda Herscha. Wkrótce stał się rozpoznawalny na międzynarodowej scenie jazzowej i został opisany przez krytyka muzycznego Johna Fordhama jako „następna wielka gwiazda klawiatury jazzowej”.

Od początku lat 90. prowadzi własne trio z basistą Larrym Grenadierem i perkusistą Jorge Rossym.

Mehldau nadal nagrywa i regularnie koncertuje.

Thelonious Monk

Nie można mówić o pianistach jazzowych nie wspominając o Theloniousie Monku. Od czego zacząć? Monk jest drugim najczęściej nagrywanym kompozytorem jazzowym wszech czasów, za Duke’m Ellingtonem. Co jest niesamowite w tym wyczynie, to fakt, że Ellington skomponował ponad 1000 utworów, podczas gdy Monk poniżej 100.

Jego podejście do gry na fortepianie i komponowania było bardzo nieortodoksyjne w tamtym czasie. Często wprowadzał bardzo gwałtowne zmiany w swoich utworach, co spotykało się z dużą dozą krytyki.

Amerykanin został uhonorowany nagrodą Grammy za całokształt twórczości w 1993 roku, jedenaście lat po śmierci.

Jelly Roll Morton

Ragtime’owy i jazzowy pianista Morton był jednym z pierwszych gigantów jazzu. Był pierwszym w historii aranżerem jazzowym, a jego kompozycja Jelly Roll Blues z 1915 roku była jedną z pierwszych opublikowanych kompozycji jazzowych. Został również wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

Wiele negatywnej prasy pojawiło się wokół Mortona po jego śmierci. Zasugerowano, że twierdził, iż jest wynalazcą jazzu, co zdenerwowało wielu. Jednak Morton wydawał się mieć kompleks niższości. Napisał kiedyś: „Wszyscy moi koledzy muzycy byli o wiele szybsi w manipulacjach, jak sądziłem, niż ja, a ja nie czułem się tak, jakbym był w ich klasie.”

Oscar Peterson

8-krotny zdobywca nagrody Grammy, Oscar Peterson otrzymał przydomek „Maharadża klawiatury”.

Niesamowicie, Peterson i Franz Liszt mają wspólne powiązania; nauczyciel Petersona z dzieciństwa, Paul de Marky, był uczniem jednego z uczniów Liszta, Istvána Thomána. W związku z tym, większość wczesnego wykształcenia Petersona była klasyczna. Jednak jego obsesją stał się jazz tradycyjny.

Peterson stworzył wiele udanych duetów, triów i kwartetów.

Jego imieniem nazwano kanadyjski festiwal jazzowy – Oscar Peterson International Jazz Festival.

Bud Powell

Jak w przypadku wielu innych nazwisk z tej listy, Powell pozostawał pod silnym wpływem Arta Tatuma i Fatsa Wallera. Był wiodącą postacią w bepopie i został nazwany „największym pianistą w tej erze” przez Milesa Daviesa.

Niestety dla Powella, jego kariera została znacznie naruszona, gdy w wieku zaledwie 20 lat stał się ofiarą brutalności policji, co następnie doprowadziło do tego, że został zamknięty w zakładzie na kilka miesięcy, tak były skutki tego wydarzenia dla jego zdrowia psychicznego.

To dręczyło go do końca życia, jednak nadal był w stanie wyrzeźbić karierę jako legenda jazzu. To, samo w sobie, jest inspirujące.

Horace Silver

Silver był jednym z pionierów stylu hard bop w latach 50-tych. Blue Note Records opisuje jego styl jako „zwięzły, pomysłowy i całkowicie funkowy… stał się wzorem do naśladowania dla kolejnych pianistów głównego nurtu.”

Bardzo duży wpływ miał na niego jego portugalski ojciec, który często grał w domu ludową muzykę z Wysp Zielonego Przylądka. Te wpływy słychać od razu w Song for my Father, jednej z jego najpopularniejszych kompozycji.

Art Tatum

Jeden z największych improwizatorów jazzowych w historii, Art Tatum jest chyba najbardziej znany z nagrania Tea for Two z 1933 roku.

Szczególnie chwalono go za jego wirtuozowską technikę i zdolność do rozciągania granic jazzu.

Tatum cierpiał na częściową ślepotę przez większość swojego życia, co czyni jego osiągnięcia jeszcze bardziej imponującymi.

Cecil Taylor

Taylor był znany z bycia jednym z wielkich pionierów 'free jazzu'. Posłuchaj jego muzyki na Spotify, a natychmiast to zauważysz.

Taylor prowadził kilka udanych triów za życia; Cecil Taylor Unit składające się z saksofonisty Jimmy’ego Lyonsa i perkusisty Sunny’ego Murraya oraz Feel Trio składające się z basisty Williama Parkera i perkusisty Tony’ego Oxleya. W obu triach Taylor grał oczywiście na fortepianie.

Fats Waller

Waller był jednym z kluczowych innowatorów harlemskiego stylu stride – stylu wywodzącego się z ragtime’u i charakteryzującego się skaczącą lewą ręką.ręka.

Jego najbardziej znane kompozycje, które być może rozpoznacie, to Ain’t misbehavin' i Honeysuckle Rose.

Zmarł tragicznie na zapalenie płuc w 1943 roku w wieku zaledwie 39 lat.

Mary Lou Williams

Urodzona w Georgii pianistka, aranżerka i kompozytorka Mary Lou odegrała ogromną rolę w powstaniu jednych z największych jazzowych przebojów XX wieku. Pisała i aranżowała regularnie dla Duke’a Ellingtona i Benny’ego Goodmana, a także była przyjaciółką, mentorką i nauczycielką takich muzyków jak Thelonious Monk, Miles Davies i Bud Powell.

Jej kariera rozkwitła w latach 70-tych, kiedy to wydała liczne albumy, w tym „Zoning”, „Free Spirits” i „Giants”. Ten ostatni otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Jazz Performance.