20 najlepszych komedii z lat 2010, w rankingu

Lata 2010 były dziwną dekadą dla gatunku komedii. Połowa lat 2000 została naznaczona przez wprowadzenie „wpływu Judda Apatowa” – rodzaj komedii, która była mocno improwizowana, niesamowicie brudna, ale także zaskakująco słodka i serdeczna. Widzowie zachłysnęli się tym, czyniąc z filmów takich jak „40-letni prawiczek” czy „Superbad” wielkie hity. Wpływ ten utrzymał się do początku lat 2010, ale wtedy właśnie zaczęły się zmiany w rodzajach filmów tworzonych przez studia. Pojawienie się Kinowego Uniwersum Marvela dało każdemu większemu studiu pretekst do szukania kolejnej wielkiej franczyzy, a ponieważ filmy te były niewiarygodnie drogie, liczba wspieranych przez studio komedii zaczęła spadać. W tym samym czasie perspektywy kasowe tych kilku studyjnych komedii, które zaczęły powstawać, również stały się dużo bardziej trafione i chybione.

Nie było już tak, że kolejna komedia Judda Apatowa, napędzana przez gwiazdy, była pewniakiem. Nawet pożądane przez fanów sequele, takie jak Anchorman: The Legend Continues i Zoolander 2, spotkały się z chłodnym przyjęciem, co dało studiom jeszcze większy pretekst do wyłożenia pieniędzy na filmy, w których wszystko wybucha, zamiast na filmy, w których dwóch kolesi przez pięć minut rozmawia o genitaliach.

Nie znaczy to, że lata 2010 były złą dekadą dla komedii, a brak konsekwentnie świetnych tradycyjnych komedii ustąpił miejsca bardziej artystycznym, interesującym komediom od „poważnych” twórców. Ludzie tacy jak Wes Anderson, Noah Baumbach i Greta Gerwig nie tylko stworzyli jedne z najzabawniejszych filmów dekady, ale byli też jednymi z najlepszych. Z kolei twórcy tacy jak Taika Waititi, Phil Lord i Chris Miller byli w stanie pracować w ramach ogromnych studyjnych blockbusterów, a mimo to tworzyć przezabawne, inteligentne komedie.

Aby zobaczyć więcej materiałów Collider’s Best of the Decade, kliknij tutaj.

20. Deadpool (2016)

„Facet przyszedł tu, szukając cię. Prawdziwy typ ponurego żniwiarza. Nie wiem. Mógłby posunąć fabułę dalej.”

Połącz komediowy raunch klasy R, który był tak popularny w latach 2000 z najbardziej udanym gatunkiem w latach 2010 – filmem superbohaterskim – a otrzymasz Deadpoola, jeden z najwyżej zarabiających filmów klasy R wszech czasów. Autoreferencyjny scenariusz i styl wizualny filmu zdradzają, że jest to film o superbohaterach, nakręcony przy znacznie mniejszym budżecie, ale doskonały casting Ryana Reynoldsa do roli Merka z Pyskiem to strzał w dziesiątkę. Deadpool jest w stanie podążyć za „filmem superbohaterskim” w kierunku, w którym inni nie potrafią, po prostu dlatego, że jego główny bohater wie, że jest w filmie superbohaterskim, co daje twórcom możliwość interesującej zabawy z gatunkiem. Ale nic z tego nie działa, jeśli obsada Deadpoola nie jest właściwa, więc to testament dla uroku Reynoldsa i jego szybkiego dowcipu, że ten film jest tak konsekwentnie zabawny, jak jest.

19. Easy A (2010)

„I don’t think letting Peter Hedlin motorboat you behind a Bed, Bath, and Beyond naprawdę czyni z ciebie super dziwkę.”

Filmowiec Will Gluck zrobił karierę z tworzenia zaskakująco dobrych do świetnych filmów, które wyglądają trochę okropnie, co z pewnością ma miejsce w przypadku Easy A. Film pojawił się w następstwie raunchy Apatow-influenced, męskich filmów skupionych na połowie do końca 2000 roku i przedstawił nastoletnie ujęcie Szkarłatnej Litery (znowu, brzmi okropnie, prawda?). Ale film konsekwentnie urzeka, gdy w niewłaściwych rękach może wywołać eyerolls, i bez wątpienia ogromna część dlaczego to działa tak dobrze jest Emma Stone. Podczas gdy nagrodzona teraz Oscarem aktorka miała przełomowe role w Superbad i Zombieland, to właśnie w tym filmie dostała szansę zabłysnąć w roli głównej, i zabłysła. Stone jest jednocześnie niezwykle pewna siebie i paraliżująco niepewna siebie, co odzwierciedla doświadczenia wielu, wielu nastolatków. Easy A przedstawia historię o kobiecości i seksualności, która unika kaznodziejstwa i złośliwości, zamiast tego podążając bardziej złożonymi drogami. Jest konsekwentnie zabawny i dowcipny, a Stanley Tucci i Patricia Clarkson grają prawdopodobnie najlepszych ekranowych rodziców tej dekady.

18. Inherent Vice (2014)

„Jak Godzilla mówi do Mothra Mana, chodźmy coś zjeść”.

Po Mistrzu wielu spodziewało się, że adaptacja Thomasa Pynchona z 2014 roku w reżyserii Paula Thomasa Andersona będzie podobnie poważna, długa i dramatyczna. I właśnie to niektórzy zobaczyli – na wpół poważny, meandrujący kryminał z perspektywy ćpuna. Ale ci, którzy wczuli się w Inherent Vice, zrozumieli, że to wersja komedii PTA; głupi, zdecydowanie niepoważny kryminał, w którym tajemnica ostatecznie nie ma znaczenia, a seria perypetii Larry’ego „Doca” Sportello jest tym, o co tak naprawdę chodzi. To The Big Lebowski w wersji PTA, z Joaquinem Phoenixem dostarczającym przezabawnie zaangażowany występ, który pokazuje kilka świetnych komedii fizycznych i chęć do naprawdę dziwnych sytuacji. To film, który działa o wiele lepiej, gdy przestaniesz próbować to wszystko rozgryźć, usiądziesz wygodnie i będziesz się cieszyć seansem.

17. Game Night (2018)

„Jak to może być opłacalne dla Frito Lay?”

Wydawało się, że Game Night – zainspirowana Davidem Fincherem, pełna tajemnic komedia o grupie przyjaciół, których wieczór gier idzie fatalnie – może być filmem, który wreszcie przywróci studyjną komedię do łask, ponieważ był wypełniony porywającymi, wspaniałymi wizualnie scenami. Ale niestety, box office okazał się nieco rozczarowujący. Dla tych, którzy nie załapali się na ten film, to wasza strata. Jason Bateman i Rachel McAdams są zachwyceni jako kochająca gry para pracująca nad problemami w związku w poszukiwaniu brata Batemana, ale cała obsada dostaje szansę zabłyśnięcia w tej zgrabnej, trzymającej w napięciu komedii. Jesse Plemons daje drugoplanowy występ na miarę wieków.

16. Thor: Ragnarok (2017)

„Cóż, Próbowałem rozpocząć rewolucję, ale nie wydrukowałem wystarczająco dużo broszur.”

Najzabawniejszy film Marvel Cinematic Universe przez długi strzał, Thor: Ragnarok to film, który nieustannie idzie na żart i punktuje. Film zasadniczo zrestartował tytułową postać, ponieważ reżyser Taika Waititi przynosi wrodzony urok Chrisa Hemswortha na pierwszy plan w końcu. Jest to komedia o ambitnym pomyśle, która nie chce traktować siebie zbyt poważnie, a jednocześnie wylądować na prawdziwych emocjonalnych stawkach – to trudny spacer po linie, którego wiele osób próbowało i nie udało im się w przeszłości. Błyskotliwe poczucie humoru Waititi’ego przenika każdy kadr, co jest tym lepsze, im lepsza jest jego sceniczna kreacja jako Korga. I choć film z pewnością ma dług wobec równie zabawnych, ale bardziej dramatycznych Strażników Galaktyki Jamesa Gunna za wytyczenie drogi, to fakt, że Waititi jest w stanie poruszać się po podobnym terytorium (kosmiczna epopeja z udziałem grupy outsiderów), a jednocześnie podążać własną, unikalną ścieżką, świadczy o jego talencie jako genialnego filmowca.

15. Frances Ha (2012)

„I’m not messy, I’m busy.”

Frances Ha wyznaczył punkt zwrotny dla filmowca Noah Baumbacha. Jego wcześniejsze filmy, takie jak The Squid and the Whale i Greenberg, były naznaczone cynizmem i gniewem, który sprawił, że były nieco kłujące, ale zaczynając od Frances Ha, Baumbach rozjaśnia dużo – a jego filmy są tym lepsze dla niego. Ten film z 2012 roku został napisany przez Gretę Gerwig, którą znamy już jako wybitną twórczynię Lady Bird. Ta intymna historia dwudziestokilkulatki próbującej odnaleźć swoje miejsce w świecie w Nowym Jorku jest do bólu wiarygodna, a Baumbach i Gerwig doskonale wiedzą, kiedy należy się śmiać, a kiedy rozczulać. Jednocześnie intensywnie zabawny i niesamowicie smutny, każdy kość Frances Ha jest stworzony z werwą do życia, która przebija się na ekran. Od wyboru, by pokazać go w czerni i bieli, po długie ujęcie Frances tańczącej na nowojorskiej ulicy do „Modern Love”, jest to jedna z najbardziej nieodparcie uroczych komedii dekady.

14. Hail, Caesar! (2016)

„Would that it ’twere so simple.”

Bracia Coen znani są ze swoich błyskotliwych, idiosynkratycznych komedii, a ich gotowość do pójścia w zupełnie przeciwnym kierunku, niż oczekują tego widzowie, jest częścią tego, co czyni ich tak fascynującymi. Po zdobyciu Oscarów za najlepszy film i reżyserię, nakręcili szpiegowską farsę Burn After Reading, a po dramatycznym, niezwykle smutnym Inside Llewyn Davis, zaatakowali Hollywood w niezwykle głupim Hail, Caesar! To film, w którym nic i wszystko jednocześnie nie ma znaczenia. To film, który zatrzymuje się w miejscu, by zaprezentować piosenkę i taniec z udziałem Channinga Tatuma, a także film, który przez prawie cały czas trwania umieszcza wielką gwiazdę kina George’a Clooneya w pokoju z bandą komunistów. Bracia Coen mają szalone poczucie humoru, a „Zdrowaś, Cezar!” pokazuje je w pełnej krasie z przezabawnym, zaskakującym skutkiem.

13. 21 Jump Street (2012)

„Czy właśnie powiedziałeś, że masz prawo być adwokatem?”

Genialność „21 Jump Street” można przypisać twórcom Phila Lorda i Chrisa Millera, którzy przyjęli nieoczekiwane rozwiązania. Jest to film o liceum, który prowadzi cię do przekonania, że będzie podróżował tą samą ścieżką, którą tak wiele filmów o liceum podróżowało przez lata, tylko po to, aby wziąć ostry zakręt w lewo i zamiast tego zmusić swoich bohaterów – Channinga Tatuma i Jonaha Hilla – do konfrontacji z pokoleniem nastolatków, które dba o środowisko, jest o wiele bardziej akceptujące dla społeczności LGBTQ i obejmuje emocjonalną wrażliwość. To znakomite podważenie oczekiwań, które staje się jeszcze bardziej przyjemne dzięki zapałowi obsady do podważania tych konkretnych tropów.

12. This Is the End (2013)

„Dla ciebie jest już za późno, już jesteś w dołku.”

Trafnie nazwany This Is the End nie tylko ogłosił Setha Rogena i Evana Goldberga jako utalentowanych pisarzy/reżyserów w ich własnych prawach, ale także umieścił zaskakujący spin na „Apatow Bro Comedy”, który zdominował lata 2000. W filmie pojawia się wiele znajomych twarzy z tamtej epoki, ale wszyscy oni grają wersję samych siebie w przededniu apokalipsy. To genialny, acz ryzykowny chwyt, który nawet studio próbowało przekonać Rogena i Goldberga do porzucenia go, ale w gotowym filmie sprawdza się tak dobrze, że nie sposób wyobrazić sobie filmu bez niego. Danny McBride dostaje dwa z największych wejść w najnowszej historii filmu, przyjaźń między Rogenem i Jayem Baruchelem dostaje spektakularną wypłatę, a Jonah Hill gra najbardziej sympatycznego kutasa, jakiego można sobie wyobrazić. Jest to z pewnością jedna z najbardziej zabawnych komedii dekady.

11. Szpieg (2015)

„To ramię zostało całkowicie oderwane i ponownie przyłączone, z tym pieprzonym ramieniem.”

Melissa McCarthy była prawdopodobnie przełomową aktorką komediową dekady, a jej komedia szpiegowska z 2015 roku stoi jako jej najzabawniejszy wpis jeszcze. Ponownie łącząc się z reżyserem Druhny i The Heat, Paulem Feigiem, McCarthy stawia na swój publiczny wizerunek, wcielając się w rolę niskiej asystentki seksownego szpiega (Jude Law), który jest zmuszony do podjęcia i przyjęcia roli szpiega, gdy pozornie zostaje zamordowany. Ona jest fantastyczna w tej roli, ale tajne bronie Spy są Jason Statham grając jego badass persona w zabawny sposób i Rose Byrne absolutnie zabijając go jako śmiertelnie niebezpiecznego złoczyńcy filmu. Szpieg nie łamie formuły pod względem struktury czy stylu wizualnego, ale pod względem ilości śmiechu na minutę, ten film jest bardzo udany.

10. The World’s End (2013)

„What the fuck does WTF mean?”

Premiera komedii Rogena/Apatowa To już jest koniec zbiegła się w czasie z premierą innej komedii kończącej świat, zupełnie innego rodzaju: The World’s End Edgara Wrighta. Trzeci film z luźno powiązanej trylogii Cornetto to dojrzała kontynuacja Shaun of the Dead i Hot Fuzz, w której Simon Pegg, współscenarzysta i gwiazda, porusza tematy uzależnienia, depresji i upadku nostalgii w swoim najlepszym jak dotąd występie na ekranie. I choć Koniec świata traktuje swoich bohaterów poważnie, film jest również pełen charakterystycznych dla Wrighta wizualnych gagów i trzeszczącego humoru, dzięki czemu ogląda się go z równą przyjemnością, co z rozdzierającym sercem. Elementy sci-fi wplecione są idealnie, a scenariusz Wrighta i Pegga po raz kolejny charakteryzuje się hermetyczną strukturą, w której chodzi tylko o to, aby wszystko się udało.

9. The LEGO Movie (2014)

„Pracuję tylko w czerni i czasami bardzo, bardzo ciemnej szarości”.

Phil Lord i Chris Miller zrobili karierę na przekształcaniu fatalnych pomysłów w świetne filmy i tak z pewnością jest w przypadku The LEGO Movie. To, co mogło być pełnometrażową reklamą zabawki, jest zamiast tego opowieścią o kreatywności i o tym, że narracja „wybrańca” to kompletne bzdury. Jest to tematycznie bogaty film dla dzieci, ale na dodatek jest to również niesamowicie zabawny, szybko poruszający się, dynamiczny wizualnie film przygodowy, pełen żartów i wizualnych gagów.

8. What We Do in the Shadows (2014)

„Just leave me to do my dark bidding on the internet!”

Zanim Taika Waititi został Chłopakiem Internetu, był współautorem scenariusza, reżyserem i odtwórcą głównej roli w mockumentary o wampirach zatytułowanym Co robimy w cieniu – i pozostaje to jeden z jego najlepszych filmów. Film przedstawia życie grupy wampirów żyjących razem w ukryciu jako cudownie banalne, ponieważ jest to historia, w której wszystkie „małe momenty” robią różnicę.

7. The Nice Guys (2016)

„Kochanie, ile razy ci mówiłem? Nie mów 'i takie tam'. Powiedz po prostu 'Tato, tu są dziwki'”.

Jedna z najbardziej niedocenionych komedii dekady, The Nice Guys Shane’a Blacka to wspaniała historia detektywistyczna, opadający jak szczęka fizyczny popis komediowy Ryana Goslinga i przezabawna komedia kumpelska wszystko naraz. Film z 1977 roku opowiada o prywatnym detektywie (Gosling), który wraz z pijącym Yoo-hoo egzekutorem (Russell Crowe) próbuje wytropić zaginioną dziewczynę, ale jak to bywa w noir, w końcu zostają wplątani w znacznie większą sieć spisków. Chemia między Goslingiem i Crowe’em jest niesamowita, a pokaz komedii fizycznej Goslinga jest wręcz godny Oscara. Każdy rytm ląduje, a każdy żart jest dopracowany do perfekcji. Szkoda, że niewielu widziało ten film w kinach, bo przegapili jeden z najlepszych komediowych team-upów w pamięci.

6. Lady Bird (2017)

„To, co robisz, jest bardzo anarchistyczne. Very baller.”

Historie Coming-of-age są tuzinem, ale kiedy Lady Bird została wydana w 2017 roku, zapracowała na miejsce na szczycie sterty tuż obok takich filmów jak Sixteen Candles, Clueless i Almost Famous. Film scenarzystki i reżyserki Grety Gerwig z 2002 roku nie jest ani dramatem, ani komedią, co oznacza, że w pełni kwalifikuje się do tej listy. Film jest autentycznie zabawny i często przezabawny, dzięki doskonałym kreacjom takich postaci jak Saoirse Ronan, Beanie Feldstein i Timothée Chalamet („To, co robisz, jest bardzo anarchistyczne. Bardzo baller.”), a komedia sprawia, że dramat staje się jeszcze bardziej przejmujący. Ci ludzie czują się prawdziwi i namacalni. Wychodzisz z filmu z poczuciem, że znasz Lady Bird i bardzo ci na niej zależy. To jest właśnie siła wielkiego kina.

5. Paddington 2 (2017)

„Jeśli będziemy mili i uprzejmi, świat będzie miał rację.”

Paddington 2 jest cudem. Pierwszy Paddington sam w sobie był miłą niespodzianką, ponieważ reżyser Paul King stworzył niezwykle uroczą, zdrową historię zagubionego niedźwiadka, który po prostu szuka miejsca, do którego mógłby należeć. Ale w jakiś sposób sequel jest jeszcze lepszy, bo Paddington poluje na idealny prezent dla swojej cioci Lucy. To wszystko. Taka jest fabuła. Po drodze Paddington zostaje zamknięty w więzieniu, dzieli się swoim przepisem na kanapkę z marmoladą z zatwardziałym więźniem granym przez Brendana Gleesona, a na końcu filmu Hugh Grant prowadzi gigantyczny numer muzyczny. To, że to wszystko nie tylko działa, ale także autentycznie sprawia, że twoje serce puchnie z radości i sprawia, że chcesz być lepszym człowiekiem, jest częścią magii Paddingtona 2, filmu, który może, ale nie musi mieć mocy, aby faktycznie zmienić świat.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

„Trzymaj ręce z dala od mojego chłopca z lobby!”

Nagrodzony w 2014 roku Oscarem hit Wesa Andersona „Grand Budapest Hotel” to nie tylko jeden z najbardziej udanych filmów tego twórcy, ale także najzabawniejszy. Zakotwiczona przez przebojowy występ Ralpha Fiennesa, wielowarstwowa opowieść jest kroniką przyjaźni między konsjerżem a lobby boyem w ekskluzywnym hotelu w fikcyjnym, rozdartym wojną europejskim kraju. Jest tu wszystko, czego można by się spodziewać po komedii – ucieczka z więzienia, szybkie zmiany i pościg na nartach zjazdowych, w którym nie brakuje komizmu fizycznego – ale w ujęciu Wesa Andersona, każdy aspekt filmu jest wyjątkowy i ręcznie robiony. Film zachwyca na wskroś, jest nieskazitelnie dopracowany i przepełniony uczuciem tęsknoty. Powiedzieć, że to może być najlepszy film Wesa Andersona, to nie oczerniać jego poprzednich filmów, ale podkreślić, jak dobry jest Grand Budapest Hotel.

3. Druhny (2011)

„Cieszę się, że jest singlem, bo będę się na to wspinać jak na drzewo.”

Zanim został wydany, Druhny były nieuczciwie pozycjonowane jako „kobieca wersja” wielu, wielu kolesiocentrycznych komedii R-rated, które zaludniały poprzednią dekadę, ale bardzo szybko publiczność zdała sobie sprawę, że jest to coś całkowicie wyjątkowego. Film, napisany przez Kristen Wiig i Annie Mumolo, oferuje złożone spojrzenie na kobiecą przyjaźń, które jest w równej mierze zabawne i brutalnie szczere. W całym zespole nie ma ani jednego słabego ogniwa, a podczas gdy Melissa McCarthy słusznie wybiła się w wielkim stylu (zdobywając nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej), podstępnie chytra rola Rose Byrne jako Helen sprawia wrażenie, jakby nigdy nie została należycie doceniona jako wspaniały komediowy występ. Film nie poddaje się stereotypom na temat kobiecej przyjaźni i oferuje złożoną, skomplikowaną protagonistkę w roli Annie Wiig, co nie tylko uczyniło go odświeżającym w tamtym czasie, ale także dobrze służyło mu w miarę upływu czasu. Nie bez powodu jest to komediowy klasyk.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

„Dziesięć sekund to wieczność, Harry! To jedna trzecia drogi na Marsa!”

Popstar: Never Stop Never Stopping jest jednym z najbardziej niedocenionych filmów dekady, full-stop. Podczas gdy niektórzy niesprawiedliwie napisali to jako parodię Justina Biebera, ci, którzy rzeczywiście widzieli film, wiedzą, że Popstar jest absurdalnym komediowym arcydziełem na poziomie Step Brothers i Anchormana. Zespół filmowców z Samotnej Wyspy powołuje do życia historię Connera4Real w formie mockumentu, opisując katastrofalne wydanie nowego albumu megafamilijnego muzyka, który jest tak pewny siebie, jak on jest zapominalski. Reżyserzy Akiva Schaffer i Jorma Taccone wprowadzają do filmu prawdziwie filmowy styl wizualny, który w jakiś sposób sprawia, że coraz bardziej dziwaczne wybryki są o wiele zabawniejsze. Andy Samberg dostarcza jeden z wielkich komediowych występów dekady jako Conner, i to testament dla jego pracy, że pomimo braku samoświadomości Connera, nadal można znaleźć go ujmujące. Na szczycie tego wszystkiego, ścieżka dźwiękowa jest naprawdę fantastyczne, jak piosenki z Connera, jego kolegów z trasy, a jego były zespół The Style Boyz (na życie) są szalenie chwytliwe. The film’s rewatchability jest poza wykresami, co czyni go tym bardziej frustrujące, że nie został słusznie okrzyknięty

1. MacGruber (2010)

„KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

Najlepszą komedią dekady jest MacGruber, oczywiście. Co jeszcze? Ta pełnometrażowa adaptacja powtarzającego się skeczu SNL jest dziełem Willa Forte, Johna Solomona i Jormy Taccone, i jest równie śmieszna, co szalona. I to jest niesamowicie szalony film. Jest to film, który nie powinien działać, ale Taccone homages 80s actioners tylko tyle, aby czuć się znajomo, ale nie tak bardzo, że MacGruber czuje się jak parodia. To stoi sam jako dziwny, histeryczny komedii, że jest, z Forte dając go na złamanie występ jako tytułowy nieudolny bohater akcji. Każdy z aktorów, od Kristen Wiig, przez Ryana Phillippe’a, po Vala Kilmera, angażuje się w tę rolę, a film jest dzięki temu jeszcze lepszy. Genialność MacGrubera najlepiej wyjaśnić, wskazując, że zawiera nie jedną, ale dwie przezabawnie przerysowane sceny seksu, z których jedna polega na tym, że MacGruber Forte’a kocha się z duchem. To podwajanie absurdalnych, dziwacznych elementów jest esencją uroku MacGrubera. Jaki inny film nie tylko by tam poszedł, ale poszedłby tam w tak dziwnie pewny siebie sposób? Jest tylko jeden MacGruber, i jest to komediowe arcydzieło.