Pop art zdominował świat sztuki w latach 60-tych i 70-tych i zawrócił mu w głowie.
Uwiecznił obrazy od najbardziej prozaicznych przedmiotów codziennego użytku po największe gwiazdy dnia i wszystko inne pomiędzy.
Kto by pomyślał, że skromny banan lub puszka zupy Campbell’s mogą osiągnąć tak oszałamiającą sławę?
Wiodący artyści pop-artu czerpali ogromny wpływ z popkultury, jednocześnie zmuszając historyków sztuki i naukowców do zadania pytania, czym jest sztuka?
Sławni artyści Pop Artu
Andy Warhol
Urodzony w 1928 roku w Pensylwanii, Andy Warhol spędził większość swojej młodości chorując w łóżku. W tym czasie ukształtował swoje unikalne umiejętności artystyczne i ekspresję.
W szkole średniej studiował sztukę komercyjną, po czym przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie zaczął zdobywać sławę.
Mimo, że zaczynał od rysowania i projektowania butów, jego kariera rozwinęła się w kierunku fotografii, filmu i grafiki.
Warhol używał prowokacyjnych obrazów, które inspirowały niezliczone kontrowersje przez całe jego życie.
Jego prace łączyły sztukę, życie celebrytów i reklamę, dzięki czemu zyskał miano jednego z największych artystów w historii.
Jednakże był również krytykowany przez purystów sztuki jako ruch biznesowy. W 1962 roku założył swoje studio, które stało się popularnym miejscem spotkań zarówno undergroundowych, jak i mainstreamowych gwiazd, takich jak Madonna czy Mick Jagger.
Przeżywając jeden zamach na swoje życie, Andy Warhol ostatecznie zmarł z powodu komplikacji po operacji w 1987 roku.
David Hockney
David Hockney, urodzony w 1937 roku w Anglii, jest ważną postacią wczesnego ruchu pop-artu, choć jego wczesne prace zawierały elementy ekspresjonistyczne.
Po studiach w Bradford College of Art, studiował w Royal College of Art w Londynie, gdzie stał się znany jako pierwszy student tej uczelni, który otrzymał dyplom wyłącznie na podstawie swoich dzieł sztuki w wyniku odmowy napisania eseju wymaganego do ukończenia studiów.
Od tego czasu pracował i nadal pracuje głównie jako malarz, mieszkając między Los Angeles, Paryżem i Londynem.
Hockney, oprócz malarstwa, zajmuje się rysunkiem, fotografią, projektowaniem graficznym i scenografią jako przedsięwzięciami artystycznymi. Tematy, na których się skupia, często przedstawiają, jak sam jest gejem, miłość gejowską, a czasami autoportrety.
W pewnym momencie był posiadaczem rekordu najwyższej ceny sprzedanego obrazu wśród wszystkich żyjących artystów, wynoszącej dziewięćdziesiąt milionów dolarów.
Jasper Johns
Jasper Johns jest artystą pop znanym ze swoich obrazów, które prawie zawsze przedstawiają amerykańską flagę lub inny temat związany ze Stanami Zjednoczonymi. Oprócz malarstwa, znany jest również z grafiki i rzeźby.
Urodzony w 1930 roku w Georgii, Johns odniósł sukces już na początku swojego życia, kiedy wystawił swoje prace w studiu swojego kochanka, Roberta Rauschenburga. Leo Castelli odkrył tam jego prace i zapewnił mu własne studio.
Dodatkowo Castelli zakupił cztery prace, które miały być wystawione w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, dzięki czemu zyskał większy rozgłos. Od tego czasu wielokrotnie zdobywał tytuł Najlepiej Płatnej Pracy wśród Żyjących Artystów za obrazy takie jak Nurek, Biała Flaga i Fałszywy Start.
Johns nadal maluje w swoim domu w Connecticut i nadal cieszy się sukcesem z New York Times nazywając go The Foremost Living Artist w 2018 roku.
Peter Blake
Peter Blake jest uznanym artystą, któremu przypisuje się rolę jednego z wpływowych członków wczesnego ruchu pop-artu. Jego obrazy czerpią z elementów kultury popularnej, zazwyczaj mają elementy kolażu i często nawiązują do obrazów innych artystów.
Urodzony w Anglii w 1932 roku, Blake studiował w Royal College of Art w Londynie, a także w Gravesend Technical College. Wcześnie stał się odnoszącym sukcesy artystą, choć pierwszą wystawę indywidualną miał dopiero w wieku dwudziestu ośmiu lat.
Szczyt sławy osiągnął w latach 50-tych i 60-tych, zlecając malowanie obrazów dla znanych muzyków, takich jak The Who, Eric Clapton i The Beatles, na okładki ich albumów oraz plakaty tras koncertowych.
W 2002 roku został pasowany na rycerza w Pałacu Buckingham za swój wkład w świat sztuki. Nadal mieszka w Londynie, gdzie kontynuuje malowanie i prowadzi dość duże studio.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama jest znana z wielu przedsięwzięć artystycznych, od rzeźb i instalacji po obrazy i filmy.
Największe sukcesy odniosła w swoich doświadczeniach, takich jak pokój nieskończoności lub lustrzany. Wiele z jej prac skupia się na feminizmie i minimalizmie, a także na treściach psychologicznych i seksualnych.
Kusama, urodzona w 1929 roku w Japonii, zdobyła rozgłos w latach 50. W końcu przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie zanurzyła się w ruchu awangardowym.
Tam stworzyła pokoje nieskończoności, swoje najbardziej udane dzieło, choć pomysł ten został skradziony przez niektórych z jej współczesnych mężczyzn, którzy odnieśli z tego jeszcze większe korzyści.
Podczas wojny w Wietnamie Kusama zwróciła na siebie uwagę wielu protestów artystycznych, w pewnym momencie osobiście wyzywając prezydenta Reagana.
Z powodu wielu problemów ze zdrowiem psychicznym, Kusama oddała się do Seiwa Hospital for Mentally Ill w Japonii, gdzie nadal przebywa.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, urodzony w 1923 roku w Nowym Jorku, był artystą znanym ze swoich prześmiewczych obrazów, które przypominały sceny z komiksów. Dodatkowo często reprodukował historyczne arcydzieła w swoim własnym stylu, odtwarzając obrazy Van Gogha, Picassa i innych artystów.
Jako młody człowiek, Lichtenstein studiował pod kierunkiem Reginalda Marsha w Art Students League w Nowym Jorku. Następnie udał się na Ohio State University, gdzie po krótkim pobycie w wojsku w czasie II wojny światowej uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych.
Chociaż rozpoczął karierę jako nauczyciel w New Jersey, zdecydował się wrócić do Nowego Jorku, aby być w centrum sceny artystycznej, a swoją pierwszą wystawę indywidualną miał dopiero w 1962 roku, kiedy miał prawie czterdzieści lat.
Tam nadal tworzył rzeźby, obrazy i grafiki, aż do śmierci na zapalenie płuc w 1997 roku.
Keith Haring
Keith Haring, urodzony w 1958 roku w Pensylwanii, był szeroko kontrowersyjnym i wpływowym artystą gejowskim, który używał obrazów seksualnych, aby opowiadać się za bezpiecznym seksem i świadomością AIDS w szczytowym okresie epidemii.
Po studiach w zakresie sztuki komercyjnej w Ivy School of Professional Art w Pittsburghu, Haring przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować malarstwo.
Tworzył duże graffiti w metrze, które przyciągnęły uwagę publiczności. Ze względu na rozgłos, został zamówiony przez kluby nocne, sceny, telewizje, a nawet szpitale.
Haring otworzył „pop shop” w późnych latach 80-tych, gdzie sprzedawał towary z jego pracami.
Chociaż twierdził, że dzięki temu jego sztuka była dostępna dla wielu ludzi, był krytykowany za komercjalizację swojej sztuki. Po tym, jak
Haring zmarł na AIDS w 1990 roku, wiele gwiazd, takich jak Madonna, która przekazała datki na organizacje charytatywne na jego cześć, chwaliło jego życie i prace.
Romero Britto
Romero Britto, urodzony w Brazylii w 1973 roku, jest artystą pop znanym ze swoich obrazów, rzeźb i serigrafii. Najbardziej znany ze swoich obrazów, jego prace są często patchworkami projektów, które tworzą ogólny obraz, wykorzystując żywe kolory i odważne linie.
Powiedział kiedyś, że poprzez swoje obrazy stara się wywołać nadzieję, radość i marzenia.
Jako małe dziecko, Britto nieustannie malował na wszystkim, od gazet po karton, używając każdego medium, które mógł znaleźć jako płótno.
Po wizycie w Paryżu ukształtował swój styl, oglądając obrazy Picassa i Matisse’a. W 1989 r. przeniósł się do Miami na Florydzie, gdzie mieszka do dziś.
Wkrótce po przeprowadzce, otrzymał swoją wielką szansę od rekrutera do Absolut Vodka’s Absolut Art Ad Campaign. Od tego czasu otrzymał zlecenia od kilku olimpiad, Super Bowls i międzynarodowych marek.
Robert Indiana
Robert Indiana, urodzony jako Robert Clark w Indianie w 1928 roku, przeniósł się do Chicago po krótkiej służbie w wojsku, aby studiować w Art Institute of Chicago. Później studiował na trzech różnych uniwersytetach, zanim ukończył studia i osiadł w Nowym Jorku.
Kariera Indiany nabrała tempa po tym, jak Alfred Barr, pierwszy dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej, kupił jego pracę The American Dream, 1. Po tym wydarzeniu mógł mieć swoją własną wystawę indywidualną w 1962 roku, osiągając dość udaną karierę.
W późniejszych latach odizolował się w Maine, trzymając się w ukryciu przed wzrokiem publicznym, aż do śmierci z powodu niewydolności oddechowej w 2018 roku.
Większość prac Indiany to grafiki i wykorzystywała śmiałe, proste obrazy, zwykle liczby lub słowa. Najbardziej znany jest ze swojej pracy LOVE, w swojej serii EAT, która była replikowana i drukowana na całym świecie przez dziesięciolecia.
George Segal
George Segal, choć zaczynał jako malarz, jest najbardziej znany ze swoich gipsowych rzeźb. Rzeźby te były naturalnej wielkości odlewami ludzi, wyglądających na melancholijnych i bladych.
Początkowo utrzymywał rzeźby w bieli, ale pod koniec życia zaczął je malować. W przeciwieństwie do innych artystów popowych, jego prace skupiały się raczej na jednostce związanej z konsumpcjonizmem niż na samych produktach konsumpcyjnych.
Jako młody człowiek Segal uczęszczał do Pratt Institute, Cooper Union i New York University, gdzie uzyskał dyplom nauczyciela. Po ukończeniu studiów uczył sztuki i języka angielskiego, gdzie jeden z jego uczniów zapoznał go z medium odlewu.
W swoim domu w New Jersey organizował wydarzenia artystyczne, podczas których profesorowie sztuki i artyści angażowali się i wpływali na siebie nawzajem. Po jego śmierci w 2000 roku, jego żona i dzieci kontynuowały organizację tych artystycznych happeningów.
Powyższa lista słynnych artystów pop-artu wyszczególnia niektóre z najbardziej znanych i rozpoznawalnych nazwisk ruchu pop-artu.