Główne nazwiska z tej listy najsłynniejszych Artystów Abstrakcyjnych przełamały nowe schematy w tym, co może być uważane za 'sztukę', często wymyślając nowe techniki po drodze.
Dla przeciętnego widza obrazy abstrakcyjne mogą być często onieśmielające, czasami spotykają się z dezorientacją, a jak były początkowo nawet z odrzuceniem.
Artyści abstrakcyjni połączyli zarówno abstrakcję, jak i surrealizm w tych samych dziełach, a ich odrzucenie bardziej tradycyjnej sztuki reprezentacyjnej utorowało drogę temu, co możemy teraz uznać za sztukę współczesną.
Słynni artyści abstrakcyjni
Joan Miro
Joan Miro, urodzony w 1893 roku w Hiszpanii, zaczął rysować we wczesnym wieku siedmiu lat.
Jako młody człowiek poszedł do szkoły biznesu, ale porzucił tę drogę po tym, jak doznał załamania psychicznego.
Zamiast tego zajął się sztuką i poszedł do szkoły artystycznej, mając swoją pierwszą wystawę indywidualną w 1918 roku, choć została ona zniszczona i wyśmiana przez jego rówieśników. Następnie przeniósł się do Paryża, gdzie odniósł skromny sukces zawodowy.
W późniejszych latach hiszpański artysta stał się bardzo płodny, aż do śmierci w 1983 roku z powodu niewydolności serca.
Miro odrzucił konwencjonalne malarstwo, które było wspierane przez mieszczańskie społeczeństwo. W wieku dojrzałym rozwinął „rysunek automatyczny”, który pozwolił mu cofnąć wyuczone techniki.
Miał twardy, awangardowy styl, który ukształtował wczesną sztukę nowoczesną. Ilustrował symbole seksualne i jest znany z zainteresowania nieświadomością i podświadomym umysłem.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, rosyjski artysta urodzony w 1866 roku w Moskwie, jest znany jako pionier sztuki abstrakcyjnej. Choć rozpoczął studia malarskie w wieku trzydziestu lat po porzuceniu kariery prawniczej i ekonomicznej, Kandinsky doskonale radził sobie w szkole artystycznej, czując, że jest łatwa.
Po rewolucji rosyjskiej pomógł założyć Muzeum Kultury Artystycznej w Moskwie i rozpoczął studia nad teorią sztuki, publikując przez całe życie kilka pism teoretycznych.
Pod koniec życia przeniósł się do Francji, gdzie do śmierci w 1944 roku tworzył swoje najsłynniejsze dzieła.
Kandinsky czuł związek między swoją sztuką a duchowością, co prowadziło do tego, że jego obrazy często ilustrowały historie biblijne.
Jego najsłynniejszy cykl Kompozycje, miał wywołać u widza poczucie religijności.
Mając synestezję, czerpał inspirację z muzyki do wielu swoich obrazów, wierząc, że muzyka jest największym nauczycielem, choć jego styl był również pod silnym wpływem Moneta.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, urodzony w 1872 roku w Holandii, był pionierem sztuki abstrakcyjnej. Jego wczesne prace były w stylu figuratywnym, ale szybko przeszedł do skrajnie abstrakcyjnej koncepcji, używając tylko geometrycznych kształtów w swoich obrazach.
Większość jego prac jako dorosły to obrazy kwadratów i linii o jednolitych kolorach. Choć nie ilustrował postaci religijnych, wykorzystywał świat naturalny i duchowy jako inspirację dla swoich obrazów.
Syn malarza, Mondrian dorastał ucząc się rysunku od ojca. W dorosłym życiu został nauczycielem, a malarstwem zajmował się na boku, aż do czasu, gdy przeniósł się do Paryża i zmienił nazwisko.
Nie dopiero po I wojnie światowej zajął się sztuką abstrakcyjną, skłaniając się ku swojemu stylowi malarstwa kratowego.
Przez całe życie kontynuował malowanie, przemieszczając się po świecie do wielu różnych miast, aż zmarł na zapalenie płuc w 1944 roku w Nowym Jorku.
Jackson Pollock
Jackson Pollock, urodzony w 1912 roku w Wyoming, przeniósł się do Nowego Jorku w wieku osiemnastu lat, aby studiować pod kierunkiem Thomasa Harta Bentona w Art Students League, jednak miał on niewielki wpływ na styl Pollocka.
Pod wpływem meksykańskich muralistów przyciągnęła go eksperymentalna pracownia Davida Alfaro Siqueirosa, gdzie zapoznał się z technikami płynnej farby.
Z czasem rozwinął ją do znanej dziś techniki kroplowej, w której kładł płótna poziomo i malował całym ciałem pod wieloma kątami. Jego obrazy w tym stylu uczyniły go niezwykle sławnym w tamtym czasie.
Na szczycie swojej sławy Pollock porzucił malarstwo kropelkowe, próbując stworzyć mieszankę abstrakcji i postaci.
Obrazy te były bardzo niepopularne i żaden z nich nigdy się nie sprzedał. Po tym jak przez całe dorosłe życie nękany był alkoholizmem, Pollock zmarł prowadząc samochód w stanie upojenia alkoholowego w 1956 roku w wieku czterdziestu czterech lat.
Willem de Kooning
Urodzony w Holandii w 1904 roku, Willem de Kooning porzucił szkołę w młodym wieku, aby zostać praktykantem w firmie artystów komercyjnych.
W wieku dwudziestu dwóch lat podróżował jako pasażer na gapę na statku, aż w końcu dotarł do Nowego Jorku i został malarzem i stolarzem. W 1934 roku de Kooning wstąpił do Związku Artystów i zaczął projektować murale, ale musiał go opuścić, ponieważ nie był legalnym obywatelem.
W końcu otrzymał obywatelstwo i otworzył własne studio, w którym pracował aż do śmierci w 1997 roku.
Większość obrazów de Kooninga z wczesnej dorosłości składała się z postaci kobiecych, choć nadal wykorzystywały one elementy geometryczne i abstrakcyjne. Dopiero w późniejszych latach artysta zwrócił się ku abstrakcyjnym obrazom.
Malował również techniką action painting, w której rozmazuje farbę na płótnie, zamiast starannie ją nakładać.
Mark Rothko
Markus Yakovlevich Rothkowitz, czyli Mark Rothko, urodził się na Łotwie w 1903 roku, ale w młodym wieku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Przez kilka lat uczęszczał do Yale, z którego zrezygnował, uważając je za elitarne i rasistowskie.
Po wizycie u przyjaciela w Nowym Jorku, zaczął malować i w końcu przeniósł się do miasta. Zaczął wystawiać swoje prace w Opportunity Gallery, gdzie spotkały się z dobrym przyjęciem.
W początkach lat 50-tych jego prace zostały pokazane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a on sam został wyróżniony w magazynie Fortune, co doprowadziło do rozpadu wielu jego osobistych związków z powodu zazdrości. Podczas międzynarodowej kariery, która odniosła sukces, ostatecznie zmarł w wyniku samobójstwa w 1970 roku.
Na początku obrazy Rothko były ciemne i nastrojowe. Jednak po spotkaniu z Miltonem Averym jego obrazy nabrały bogatej kolorystyki. Podobnie, jego tematy ewoluowały od mitologicznych tematów do prostokątnych wzorów kolorów i odcieni.
Lucio Fontana
Lucio Fontana urodził się w 1899 roku w Argentynie jako syn rzeźbiarza. W młodości pracował z ojcem jako rzeźbiarz, aż przeniósł się do Włoch, gdzie studiował pod kierunkiem Adolfo Wildta w Accademia di Brera, gdzie zaprezentował swoją pierwszą wystawę.
Później wrócił do Argentyny w 1940 roku, aby otworzyć własną akademię opartą na Spatialism. Stworzył tam pięć manifestów opisujących Spatialism jako formę artystyczną. W późniejszych latach zaczął wystawiać swoje prace na wielu wystawach na całym świecie, aż do śmierci w 1968 roku.
Jako twórca Spatialismu, Fontana był bezustannie zainteresowany wymiarowością powierzchni.
Jego wczesne prace przestrzenne składały się z otworów i cięć na powierzchni obrazów, często wyłożonych z tyłu płótna, aby stworzyć głębię. Jego styl zmienił się później, gdy nakładał grubą farbę, a następnie wycinał duże bruzdy.
Cy Twombly
Edwin Parker Twombly, znany jako Cy Twombly, choć zdystansował się od abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jest cenionym artystą abstrakcyjnym. Po zetknięciu się ze szkołą nowojorską na początku swojej kariery uprościł swój styl, stosując mniej figuratywne aspekty w swoich pracach.
Inspirując się sztuką plemienną, w swoich pracach odwoływał się do prymitywizmu. Opracował własną technikę rysunku gesturalnego, w której na ciemnym płótnie rysował cienkie linie imitujące wizualizację zadrapań.
Urodzony w 1928 roku w Wirginii, Twombly studiował sztuki piękne na kilku uniwersytetach, otrzymując stypendium do Art League of New York. W 1951 roku zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku, a następnie otrzymał stypendium, które pozwoliło mu na podróż po Europie.
Po powrocie wstąpił do wojska, a po zwolnieniu uczył w junior college. Po kilku latach życia z rakiem, Twombly ostatecznie zmarł w 2011 roku.
Gerhard Richter
Gerhard Richter urodził się w 1932 roku w Republice Weimarskiej. Jako nastolatek porzucił szkołę, by terminować jako malarz scenograf, a następnie studiował na drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Po ucieczce do Niemiec Zachodnich przed powstaniem muru berlińskiego studiował u Karla Otto Gota. W końcu na kilka lat został profesorem, a w 1983 roku przeniósł się do Kolonii, gdzie nadal mieszka i tworzy.
Przez całe życie odrzucał wiele prywatnych zleceń, woląc być bardzo konkretnym co do tego, które oferty wybiera.
Oprócz swojego fotorealistycznego stylu, Richter tworzył również prace abstrakcyjne. Jego prace eksponują iluzjonistyczną przestrzeń i materiał malarski. Malował w nich warstwy kumulacyjne na fotorealistycznym obrazie, aby go zniekształcić i stworzyć teksturowane szare monochromy.
Od lat 80. zmienił swoją technikę na używanie ściągaczki do manipulowania nakładaną farbą.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe, jedna z najsłynniejszych artystek w historii, urodzona w 1887 roku w Wisconsin, była cenioną malarką uznawaną za matkę amerykańskiego modernizmu. W wieku osiemnastu lat studiowała w Art Institute of Chicago, a następnie w Art Students League w Nowym Jorku.
Później pracowała jako ilustratorka reklamowa, dopóki nie odkryła Arthura Wesleya Dowa, który wywarł ogromny wpływ na jej styl i uznanie dla malarstwa, powodując, że przeniosła się do Nowego Jorku, aby w pełni poświęcić się sztuce. Tam stała się znana z malowania drapaczy chmur i zbliżeń kwiatów.
O’Keeffe przeniosła się później do Nowego Meksyku, gdzie otworzyła własne studio, przenosząc swoje tematy w góry Taos.
Po krótkim okresie załamania nerwowego, w którym zaprzestała wszelkich działań artystycznych w latach 30-tych, zaczęła ponownie malować, tworząc niektóre ze swoich najbardziej znanych dzieł.
Po utracie wzroku w późniejszych latach, przestała malować aż do swojej śmierci w 1986 roku.
Ta lista słynnych abstrakcjonistów, choć nie jest wyczerpująca, obejmuje głównych protagonistów ruchu i mamy nadzieję, że posłuży jako punkt wyjścia do Twoich własnych badań.