Sylvia Plath (1932 – 1963) była amerykańską poetką, która była wśród czołowych pisarzy XX wieku. Jest uważana za pionierkę gatunku poezji konfesyjnej, terminu używanego do określenia wierszy, które koncentrują się na jednostce; jej doświadczeniach, psychice, traumie i tym podobnych. Jej pierwszy zbiór poezji The Colossus and Other Poems został opublikowany w 1960 roku. Plath popełniła samobójstwo w wieku 30 lat, 11 lutego 1963 roku, wkładając głowę do piekarnika z włączonym gazem. Niektóre z jej najbardziej znanych wierszy zostały napisane w miesiącach poprzedzających jej samobójstwo. Zostały one opublikowane po jej śmierci jako część jej słynnego zbioru poezji Ariel. Dowiedz się więcej o poezji Sylvii Plath studiując jej 10 najbardziej znanych wierszy, w tym Lustro, Tulipany, Tata i Lady Lazarus.
#10 The Applicant
Rok: 1965
The Applicant został napisany przez Sylvię Plath w 1962 roku, rok przed jej śmiercią, kiedy weszła w okres wysokiej kreatywności i napisała niektóre ze swoich najbardziej znanych wierszy. Wiersz stawia czytelnika w sytuacji osoby ubiegającej się o pracę. Jest niejednoznaczny w tym sensie, że można go odnieść do wielu sytuacji, a co ważniejsze, słowa mówiącego, czyli prowadzącego rozmowę, są takie, że czasem zwracają się do mężczyzny, a kiedy indziej do kobiety. Wnioskodawca jest znany ze swojego czarnego humoru, mocnego komentarza na temat społeczeństwa zorientowanego na komercję oraz ponurego i humorystycznego spojrzenia na małżeństwo napędzane materializmem.
Eksperyment:-
Czarny i sztywny, ale nieźle dopasowany.
Czy wyjdziesz za niego?
Jest wodoodporny, nietłukący, odporny
Na ogień i bomby przez dach.
Uwierz mi, pochowają cię w nim.
#9 The Munich Mannequins
Publikacja: 1965
W tym wierszu Sylvia Plath opowiada o swoich doświadczeniach z podróży do niemieckiego miasta Monachium. Na początku lat 60. ubiegłego wieku modele i modelki cieszyli się coraz większą popularnością, szczególnie ci z Niemiec. Ponadto, w tamtym czasie modelki były czasami określane jako manekiny; stąd tytuł Monachijskie manekiny. Wiersz wyraża pogląd Plath na powierzchowność świata modelek. Wiersz zaczyna się od wspomnianego wyżej słynnego wersu sugerującego, że tak jak nieożywione manekiny, modelki nie mogą mieć dzieci, ponieważ nie mogą ryzykować swojej „doskonałości” zachodząc w ciążę. W innym słynnym wersie wiersza Plath określa konserwatywne Monachium jako „kostnicę między Paryżem a Rzymem”. Manekiny z Monachium są popularne za to, że stanowią mocny komentarz do wykreowanego przez media postrzegania idealnej kobiecej formy i postrzegania idealnej kobiety, w ogóle, w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn.
Eksperyment:-
Doskonałość jest straszna, nie może mieć dzieci.
Zimny jak śnieg oddech, tamponuje łono
#8 Kolos
Publikacja: 1960
Ten wiersz został opublikowany w 1960 roku jako część pierwszego zbioru poezji Plath Kolos i inne wiersze. Jest to najbardziej znany utwór z tego zbioru. Narratorka wiersza umieszczona jest w świecie klasycznym i opłakuje swoją niezdolność do złożenia z powrotem obalonego kolosa. Kolos jest posągiem, ojcem, istotą mityczną; jest zrujnowanym bożkiem. Plath używa klasycznych obrazów w całym wierszu, aby zobrazować sytuację i stan umysłu narratorki. Wiersz jest klasyfikowany jako poezja konfesyjna, jak większość wierszy Plath. Wiersze konfesyjne skupiają się na doświadczeniach jednostki. Fakt, że posąg w pewnym momencie zwraca się do niego per „ojcze”, spowodował, że większość krytyków łączy ten wiersz z własnym ojcem Plath, choć inni uważają, że dotyczy on jej wyobrażenia o upadłej postaci ojca.
Fragment:-
Skakałam po małych drabinkach z garnkami kleju i wiadrami lizolu
Pełzałam jak mrówka w żałobie
Przez zachwaszczone akry twego czoła
Żeby naprawić ogromne płyty czaszki i oczyścić
Łysinę, białe tumulty twoich oczu.
#7 Edge
Publikacja: 1965
Ten wiersz został napisany 5 lutego 1963 roku. Sześć dni później Sylvia Plath popełniła samobójstwo. Edge, który maluje obraz kobiety i dzieci w śmierci, jest powszechnie uważany za ostatni wiersz napisany przez Plath, a niektórzy uważają go raczej za list samobójczy. Składający się z dziesięciu dwuwierszowych strof wiersz ma charakter abstrakcyjny, a jego narratorką jest kobieta, która niedawno popełniła lub wkrótce popełni samobójstwo. Martwe dzieci, zwinięte jak węże, zostały złożone przez kobietę w jej ciele. Księżyc, jest świadkiem tej sceny, ale nie jest zaniepokojony, ponieważ jest „przyzwyczajony do tego rodzaju rzeczy”. Krawędź pozostaje jednym z najbardziej znanych wierszy Plath, ponieważ jest jej ostatnim, a także dlatego, że bada związek między sztuką, życiem i śmiercią.
Eksperyment:-
Stopy wydają się mówić:
Doszliśmy tak daleko, to już koniec.
#6 Morning Song
Publikacja: 1961
Morning Song została napisana przez Sylvię Plath wkrótce po urodzeniu pierwszego dziecka. Po raz pierwszy został opublikowany w The Observer w maju 1961 roku; później został włączony do jej słynnego zbioru poezji Ariel. Wiersz opowiada o skomplikowanych emocjach matki, która nagle staje się odpowiedzialna za bezbronną istotę ludzką. Plath wykracza poza konwencje, wyrażając swoje uczucia do nowo narodzonego dziecka i przedstawia skomplikowaną reakcję emocjonalną matki radzącej sobie z nową odpowiedzialnością. Dominującym tematem wiersza jest ambiwalencja narratorki wobec macierzyństwa i to, jak jej instynkt macierzyński budzi się, by ją przezwyciężyć. Morning Song jest uważany za jeden z najlepszych wierszy o wolności wypowiedzi artysty i należy do najbardziej znanych utworów Plath.
Eksperyment:-
Nie jestem już twoją matką
Niż chmura, która destyluje lustro, by odbijać swoje własne, powolne
Zadowolenie z ręki wiatru.
#5 Lady Lazarus
Publikacja: 1965
Lazar z Betanii to postać biblijna, która została przywrócona do życia cztery dni po śmierci przez Jezusa. Jest często wykorzystywany w kulturze popularnej w odniesieniu do przywracania życia. W tym słynnym wierszu narratorka po raz trzeci staje w obliczu śmierci. Raz na dziesięć lat staje w obliczu śmierci, a dwa razy została wskrzeszona. Na końcu wiersza osoba mówiąca ponownie doświadcza niechcianego odrodzenia. Plath używa obrazu feniksa powstającego z popiołów, aby reprezentować odrodzenie narratorki. Wiersz kończy się tym, że mówczyni planuje zjeść mężczyzn, czyli lekarzy, którzy przywracają ją do życia, aby upewnić się, że nie są w stanie jej ożywić, kiedy znów stanie w obliczu śmierci pod koniec dekady. Często cytowany wiersz Lady Lazarus jest postrzegany przez krytyków jako wiersz konfesyjny, w którym Plath wykorzystuje swój osobisty ból do zilustrowania znacznie szerszych tematów i zagadnień. Wraz z Tatusiem i Pieśnią Marii, Lady Lazarus jest określana jako jeden z jej „poematów o Holokauście”, ponieważ opisuje ucisk narratora za pomocą obrazów Holokaustu.
Eksperyment:-
Z popiołu
Wstaję z moimi rudymi włosami
I zjadam mężczyzn jak powietrze.
#4 Ariel
Publikacja: 1965
Publikowany w zbiorze poezji, z którym dzieli nazwę, Ariel został napisany przez Plath w dniu jej trzydziestych urodzin. Ze względu na zawarte w nim motywy narodzin i śmierci, krytycy spekulują, że wiersz ten stanowił dla poetki rodzaj psychicznego odrodzenia. „Ariel” to imię konia, na którym Plath jeździła w szkółce jeździeckiej i uważa się, że wiersz opisuje wczesnoporanną przejażdżkę konną w kierunku wschodzącego słońca. Zgodnie z feministyczną interpretacją, narratorka przechodzi w wierszu serię transformacji, starając się zbudować nową tożsamość. Zaczyna od utożsamienia się ze swoim ciemiężcą, ogierem, symbolem męskości i męskiej dominacji. Następnie przekształca się w strzałę, aby zapobiec jej uległości i zabić swojego ciemiężyciela; i wreszcie identyfikuje się jako woda, symbol kobiecości i oczyszczenia. Powtarzający się dźwięk „i” w wierszu reprezentuje „ja” jej tożsamości. Ariel jest znany ze swoich zmysłowych obrazów; oraz z różnorodnych i złożonych interpretacji.
Eksperyment:-
Czarna słodka krew ustami,
Cienie.
Coś innego
#3 Tulipany
Publikacja: 1965
W marcu 1961 roku Sylvia Plath trafiła do szpitala na appendektomię, operację chirurgiczną usunięcia wyrostka robaczkowego. Niedługo przed tą operacją poroniła. Plath napisała ten wiersz 18 marca 1961 roku, o bukiecie tulipanów, który otrzymała po operacji usunięcia wyrostka robaczkowego. Składający się z dziewięciu siedmiowierszowych strof wiersz opowiada o napięciu między pragnieniem osoby mówiącej o prostocie śmierci a zachętą tulipana do życia. Narratorka ceni sobie biel i sterylność szpitalnej sali, która pozwala jej ignorować komplikacje i bóle życia. Ale tulipany, które utożsamia z pobudliwością, głośnym oddechem i oczami, które obserwują ją, gdy odpoczywa, wymagają od niej uznania żywotności życia. Narratorka natomiast uważa je za niebezpieczne i powabne jak afrykański kot i zarzuca im, że pożerają jej tlen. Znane z bogatej i silnej wyobraźni Tulipany to jeden z najbardziej ukochanych i cenionych przez krytykę wierszy Plath.
Eksperyment:-
Nie chciałam żadnych kwiatów, chciałam tylko
Leżeć z podniesionymi rękami i być zupełnie pusta.
Jak wolne to jest, nie masz pojęcia jak wolne–
#2 Lustro
Publikacja: 1971
Lustro zostało napisane przez Plath w 1961 roku, ale zostało opublikowane pośmiertnie, dziesięć lat później, jako część jej zbioru poezji Przekraczanie wody. W tym krótkim, ale słynnym wierszu narratorem jest lustro ścienne w czymś, co wydaje się być sypialnią kobiety. Lustro, obdarzone w wierszu ludzkimi cechami, opisuje siebie jako „srebrne i dokładne” i „nie okrutne, tylko prawdziwe”. Jest to jedyna rzecz, która daje kobiecie wierny obraz samej siebie i choć jest ona zaniepokojona patrząc na swoje starzejące się „ja”, nie może powstrzymać się od odwiedzania go wciąż i wciąż każdego ranka. Krytycy spekulują, że lustro w wierszu zapewnia kobiecie nie tylko jej wygląd fizyczny, ale także daje jej odbicie jej umysłu, duszy i psychiki.
Eksperyment:-
Nie jestem okrutna, tylko prawdomówna'
Oko małego boga, czteroramienne.
Przez większość czasu medytuję na przeciwległej ścianie.
#1 Tatuś
Publikacja: 1965
Tatuś został napisany przez Plath w październiku 1962 roku, około cztery miesiące przed jej śmiercią, i został opublikowany pośmiertnie jako część zbioru poezji Ariel. Zawierający szesnaście pięciowierszowych strof wiersz jest narracją dziewczyny, która ma kompleks Elektry, analogiczny do kompleksu Edypa u chłopca. Poemat dotyczy próby przezwyciężenia przez narratorkę złożonych uczuć do zmarłego ojca, który oprócz tego, że tłamsił córkę, był również nazistą. Plath używa w wierszu mrocznych i żywych obrazów, a także kontrowersyjnie wykorzystuje Holocaust jako metaforę. Kilku krytyków uważa, że wiersz odnosi się do skomplikowanej relacji pisarki z ojcem, Otto Plath, który zmarł krótko po jej ósmych urodzinach z powodu cukrzycy. Uważa się również, że jest to artykulacja przeciwko męskiej dominacji. Tata to najsłynniejszy wiersz Sylvii Plath i jeden z najbardziej znanych w XX wieku.
Eksperyment:-
There’s a stake in your fat black heart
And the villagers never liked you.
Tańczą i tupią na tobie.
Zawsze wiedzieli, że to ty.
Tatusiu, tatusiu, ty draniu, już po mnie.