Kompozycja jest kluczem do tego, aby Twoje zdjęcia z iPhone’a zostały zauważone. Każdy może wycelować aparat i zrobić zdjęcie, ale potrzeba bardziej doświadczonego fotografa, aby skomponować ujęcie, które jest atrakcyjne wizualnie i przyciąga uwagę widza. W tym poradniku poznasz 10 najważniejszych wskazówek dotyczących kompozycji, dzięki którym Twoje zdjęcia z iPhone’a będą się wyróżniać.
Kompozycja to po prostu sposób, w jaki rozmieszczasz kluczowe elementy lub obiekty w danej scenie. Przy każdym zdjęciu, które robisz, powinieneś zadać sobie następujące pytania:
- Jak mogę przyciągnąć uwagę do głównego tematu?
- Jak mogę wprowadzić oko widza do obrazu i wokół niego?
- Jak mogę wyeliminować rozpraszające części sceny?
Mając na uwadze te pytania, przyjrzyjmy się dziesięciu ważnym technikom kompozycji, które pomogą poprawić jakość zdjęć z iPhone’a.
Zawrzyj punkt centralny
Zdjęcie powinno zawierać główny temat lub punkt zainteresowania. Ten punkt centralny nadaje zdjęciu znaczenie i oferuje widzowi miejsce, w którym jego oko może odpocząć. Bez punktu centralnego twój obraz jest mało prawdopodobne, aby utrzymać uwagę widza na długo.
Podczas robienia zdjęć zawsze zadawaj sobie pytanie „Co jest głównym punktem zainteresowania w tej scenie?” lub „Jaki jest mój główny temat?”. Włączenie punktu centralnego jest często łatwe, ale czasami trzeba wyszukać interesujący temat, aby włączyć go do swojej sceny.
Owce na tym zdjęciu stanowią punkt centralny. Bez nich zdjęcie byłoby dość nudnym krajobrazem i nie przyciągnęłoby uwagi na długo. Owce zapewniają miejsce dla oka, aby odpocząć po rozejrzeniu się po obrazie.
Po zidentyfikowaniu głównego tematu lub punktu zainteresowania, można następnie zbudować kompozycję wokół tego punktu centralnego, aby zwrócić na niego uwagę. Poniższe techniki kompozycji pomogą Ci w tym.
Podążaj za regułą tercji
Reguła tercji dotyczy tego, gdzie umieszczasz główne elementy w scenie. Reguła ta (która tak naprawdę jest tylko wskazówką) sugeruje, że obraz będzie wyglądał na bardziej zrównoważony i estetyczny, jeśli umieścisz ważne elementy sceny poza centrum.
Włącz linie siatki w aplikacji aparatu iPhone’a, aby wyświetlić dwie linie poziome i dwie pionowe. Zasada trzech trzecich sugeruje, że najmocniejsze obszary obrazu to cztery punkty, w których przecinają się linie, i że nasze oczy są naturalnie przyciągane najpierw do tych obszarów. Umieść swój główny obiekt na jednym z tych przecięć, aby dać największy nacisk na swój obiekt.
Najważniejszą częścią powyższego zdjęcia jest twarz dziecka. Zgodnie z zasadą tercji, twarz została umieszczona na prawym górnym przecięciu. Chociaż najlepiej jest stosować zasadę tercji podczas robienia zdjęć, można to również zrobić poprzez wykadrowanie obrazu po zrobieniu zdjęcia.
Na tym zdjęciu, główny punkt centralny (drzewo) umieściłem tam, gdzie znajdowałoby się prawe górne skrzyżowanie. Zasada tercji sugeruje również, że najważniejsze linie na zdjęciu (zarówno poziome jak i pionowe) powinny być umieszczone wzdłuż linii siatki. Tak więc umieściłem horyzont wzdłuż górnej poziomej linii siatki, a „linia”, która oddziela zielone i żółte obszary na dole zdjęcia z grubsza odpowiada pozycji dolnej poziomej linii siatki.
Zrównoważenie obrazu po przekątnej
Użycie reguły tercji do umieszczenia głównego tematu poza centrum tworzy bardziej interesującą i harmonijną kompozycję, ale może pozostawić pustą przestrzeń w scenie, co skutkuje niezrównoważonym obrazem. Możesz zrównoważyć „wagę” swojego obiektu, umieszczając inny obiekt, który wypełni tę przestrzeń.
Możesz użyć „zasady przekątnej”, aby pomóc zrównoważyć wiele obiektów na zdjęciu. Zasada przekątnej mówi, że najważniejsze części obrazu (główne tematy) powinny być umieszczone wzdłuż przekątnej.
Jeśli wszystkie ważne obszary obrazu znajdują się albo na górze, albo na dole, albo po lewej, albo po prawej stronie, obraz będzie wyglądał na niezrównoważony. Robiąc zdjęcia, wyobraź sobie ukośną linię poprowadzoną z jednego rogu obrazu do przeciwległego rogu, a następnie umieść główne obiekty wzdłuż tej linii.
Na tym zdjęciu filiżanka jest zrównoważona przez czarne koło na dole po prawej stronie. Jeśli nie byłoby nic interesującego w prawym dolnym rogu, zdjęcie wyglądałoby na niezrównoważone. Jeśli oba obiekty byłyby na górze lub na dole zdjęcia, lub po jednej stronie, to również nie byłoby równowagi. Wyrównując kluczowe części kompozycji po przekątnej, obraz jest zrównoważony zarówno w poziomie jak i w pionie.
Zrób zdjęcie pod niższym kątem
Raczej niż robiąc zdjęcia z poziomu oczu, często znajdziesz mnie przykuwającego się z moim iPhonem lub nawet leżącego na ziemi, więc mogę robić zdjęcia pod naprawdę niskim kątem. Ta technika może pomóc uprościć kompozycję, a także daje unikalny punkt widzenia, którego większość ludzi zazwyczaj nie widzi.
Zrobienie tych kwiatów w ogrodzie pod niskim kątem było znacznie lepszą opcją niż robienie zdjęć z poziomu oczu. Wyeliminowało to rozpraszające tło, a także miało dodatkową zaletę w postaci podświetlenia kwiatów, dzięki czemu można było zobaczyć interesujące szczegóły w płatkach.
Włącz interesujący pierwszy plan
Włączenie obiektów na pierwszym planie to świetny sposób na dodanie zainteresowania do zdjęć iPhone’a. Dzięki temu obraz nabiera głębi, prowadząc wzrok od przodu do tyłu zdjęcia. Fotografowanie pod niższym kątem często ułatwia umieszczanie obiektów na pierwszym planie.
Dla tego zdjęcia przykucnąłem, aby żółte linie na torze znalazły się na pierwszym planie. Wyobraź sobie, o ile mniej interesujące byłoby to zdjęcie, gdybym zrobił kilka kroków do przodu i uwzględnił tylko ciemne kamienie na pierwszym planie.
Na tym zdjęciu, piana na pierwszym planie dodaje zainteresowania i kontrastu do tego, co w przeciwnym razie byłoby bardzo ciemnym pierwszym planem. Nadaje również zdjęciu głębi, prowadząc wzrok od przodu obrazu do rozpryskującej się wody.
Użyj linii prowadzących
Włączenie linii do kompozycji jest świetnym sposobem na wprowadzenie oka do obrazu. Idealnie byłoby, gdyby linie prowadziły w kierunku głównego tematu i zazwyczaj działają lepiej, gdyby biegły po przekątnej, a nie poziomo lub pionowo.
Drogi, ścieżki, tory kolejowe, mosty i rzeki są powszechnie używane jako linie prowadzące. Używane poprawnie, linie prowadzące są jednym z najpotężniejszych sposobów na stworzenie obrazu z naprawdę silnym efektem wizualnym, który sprawi, że Twoje zdjęcia na iPhone’a zostaną zauważone.
Powyższe zdjęcie ma kilka linii prowadzących, które wszystkie prowadzą do spacerowiczów w oddali. Zbiegające się linie przyciągają wzrok prosto w kierunku ludzi. Linie również nadają obrazowi głębi, ponieważ oko podąża za nimi od przodu do tyłu zdjęcia.
Na tym zdjęciu linia pianki prowadzi ukośnie od pierwszego planu w kierunku surfera w oddali.
Wypełnij kadr
Twoim zdjęciom z iPhone’a będzie brakowało wpływu, jeśli główny obiekt nie będzie się wyróżniał na tle otoczenia. Jedną z prostych technik kompozycyjnych jest wypełnienie całego kadru obiektem. Oznacza to zbliżenie się do obiektu, aby wyeliminować całe otaczające go tło.
Wypełnienie kadru nadaje zdjęciom bardziej intymny i znaczący wpływ. Wycinanie niepotrzebnych szczegółów tła zapewnia, że obiekt będzie w pełni skupiony na oglądającym. To również przechwytuje więcej szczegółów i może stworzyć kilka naprawdę unikalnych i abstrakcyjnych obrazów.
Gdy zauważyłem tę stertę kłód na polu, zdecydowałem się wypełnić kadr tylko kłodami, aby wyeliminować pole i niebo ze zdjęcia. To stworzyło mocniejszą i bardziej abstrakcyjną kompozycję, i skupia Twoją uwagę na wzorach w scenie.
Wypełnienie kadru zadziałało naprawdę dobrze w przypadku tego liścia. Ujęcie z bliska pozwoliło uchwycić kolor i szczegóły liścia, a także wyeliminować rozpraszające obiekty tła, które go otaczają. Kompozycja po przekątnej utrzymuje obraz w równowadze.
Zostaw miejsce na ruch
Kiedy patrzysz na zdjęcie zawierające poruszający się obiekt, taki jak osoba idąca lub jadąca na rowerze, twoje oko naturalnie ma tendencję do patrzenia przed siebie i podążania w kierunku, w którym się porusza.
Więc jeśli fotografujesz scenę, w której twój obiekt się porusza, najlepiej jest zostawić wystarczająco dużo miejsca wewnątrz kadru, by oko mogło podążać za tym ruchem. Ogólnie oznacza to pozostawienie więcej miejsca przed nimi niż za nimi.
Umieszczenie mężczyzny po prawej stronie kadru zapewnia przestrzeń dla naszego oka, aby podążać w kierunku, w którym się porusza – zasadniczo daje mu przestrzeń, w którą może się przesunąć. Gdyby był on umieszczony po lewej stronie kadru, sprawiałby wrażenie, że zaraz wyskoczy ze zdjęcia, a Twoje oko szybko uciekłoby poza kadr.
Pozwalając na to, aby Twój obiekt miał przestrzeń do poruszania się, tworzy bardziej naturalną i harmonijną kompozycję. Nie dając poruszającemu się obiektowi wystarczająco dużo miejsca, ma tendencję do tworzenia uczucia braku równowagi i niepokoju. Możesz również wykorzystać tę zasadę w portretach – naturalnie twoje oko ma tendencję do podążania za spojrzeniem osoby, więc zostaw więcej miejsca przed nią niż za nią, aby dać jej przestrzeń do patrzenia w głąb.
Obramuj swój obiekt
Obramowanie polega na użyciu obiektów na pierwszym planie sceny, aby stworzyć „ramę” wokół głównego obiektu. Archiwa, drzwi, okna, gałęzie drzew i dziury tworzą idealne ramy.
Umieszczenie tego rodzaju obiektów wokół krawędzi kompozycji pomaga wyodrębnić główny temat, przyciągając wzrok w jego kierunku. Oprócz tworzenia większego zainteresowania wizualnego, ramki dodają znaczenia do zdjęcia, ponieważ umieszczają główny obiekt w kontekście z jego otoczeniem.
Ciemne, sylwetkowe żywopłoty i zwisające gałęzie drzew tworzą miękką, naturalną ramę na tym zdjęciu. Takie kadrowanie dodaje zainteresowania do gładkiego nieba i skupia wzrok na drzewie i ludziach w oddali. Kadrowanie wzdłuż górnej części zdjęcia pomaga również zrównoważyć dużą przestrzeń ciemności na dole.
Złam zasady!
Fotografia jest sztuką, nie nauką. Nie ma ścisłych zasad dotyczących tego, co można, a czego nie można robić. Powyższe wskazówki dotyczące kompozycji są tylko… wskazówkami.
Choć często okazują się niezwykle przydatne w wielu sytuacjach fotograficznych, nie powinieneś pozwolić, by ograniczyły Twoją kreatywność. Jeśli nie sprawdzają się w Twojej scenie, zignoruj je i eksperymentuj. Na przykład reguła trzech trzecich często nie działa tak dobrze w przypadku kwadratowych obrazów, a zdjęcie może mieć większy wpływ, jeśli umieścisz swój obiekt w centrum lub blisko krawędzi kadru.
Ale aby złamać zasady, musisz się ich najpierw nauczyć. Więc studiuj techniki kompozycji omówione powyżej, używaj ich w swojej fotografii, aż staną się drugą naturą, a następnie zacznij łamać zasady i zobacz, co się stanie!