FilmEdit
Een filmstoryboard (soms ook wel shooting board genoemd), is in wezen een reeks frames, met tekeningen van de opeenvolging van gebeurtenissen in een film, vergelijkbaar met een stripboek van de film of een deel van de film dat van tevoren is gemaakt. Het helpt filmregisseurs, cinematografen en opdrachtgevers van televisiecommercials de scènes te visualiseren en mogelijke problemen op te sporen voordat ze zich voordoen. Daarnaast helpen storyboards ook om de kosten van de totale productie in te schatten en tijd te besparen. Vaak bevatten storyboards pijlen of aanwijzingen die beweging aangeven. Voor snelle actiescènes kan monochrome lijntekeningen volstaan. Voor tragere dramatische films met de nadruk op belichting kan een impressionistische kleurenillustratie nodig zijn.
Bij het maken van een film die enigszins trouw is aan een script, biedt een storyboard een visuele lay-out van de gebeurtenissen zoals die door de cameralens moeten worden gezien. En in het geval van interactieve media is het de lay-out en de volgorde waarin de gebruiker of kijker de inhoud of informatie ziet. In het storyboardingproces kunnen de meeste technische details die bij het maken van een film of interactief mediaproject komen kijken, efficiënt worden beschreven in een afbeelding of in aanvullende tekst.
TheaterEdit
Een veelvoorkomend misverstand is dat storyboards niet worden gebruikt in het theater. Regisseurs en toneelschrijvers gebruiken storyboards vaak als speciale hulpmiddelen om de indeling van de scène te begrijpen. De grote Russische theaterbeoefenaar Stanislavski ontwikkelde storyboards in zijn gedetailleerde productieplannen voor zijn Moskouse Kunsttheatervoorstellingen (zoals van Tsjechovs De Meeuw in 1898). De Duitse regisseur en dramaturg Bertolt Brecht ontwikkelde gedetailleerde storyboards als onderdeel van zijn dramaturgische methode van “fabels.”
AnimaticsEdit
In animatie en special effects werk, kan de storyboarding fase worden gevolgd door vereenvoudigde mock-ups genaamd “animatics” om een beter idee te geven van hoe een scène eruit zal zien en zal aanvoelen met beweging en timing. In zijn eenvoudigste vorm is een animatic een opeenvolging van stilstaande beelden (meestal afkomstig van een storyboard) die synchroon worden weergegeven met een ruwe dialoog (d.w.z., scratchvocalen) of een ruwe soundtrack, waarbij in wezen een vereenvoudigd overzicht wordt gegeven van hoe verschillende visuele en auditieve elementen in combinatie met elkaar zullen werken.
Dit stelt de animators en regisseurs in staat om eventuele problemen met het scenario, de camerapositionering, de shotlist en de timing uit te werken die mogelijk bestaan met het huidige storyboard. Het storyboard en de soundtrack worden indien nodig aangepast, en een nieuwe animatic kan worden gemaakt en beoordeeld door de productiemedewerkers totdat het storyboard is voltooid. Bewerken in de animatiefase kan een productie helpen voorkomen dat tijd en middelen worden verspild aan de animatie van scènes die anders in een later stadium uit de film zouden worden weggelaten. Een paar minuten schermtijd in traditionele animatie staat gewoonlijk gelijk aan maanden werk voor een team van traditionele animatoren, die met veel pijn en moeite ontelbare frames moeten tekenen en schilderen, wat betekent dat al dat werk (en reeds betaalde salarissen) moet worden afgeschreven als de uiteindelijke scène gewoon niet werkt in de uiteindelijke cut van de film. In de context van computeranimatie helpt storyboarding bij het minimaliseren van de bouw van onnodige scène-onderdelen en modellen, net zoals het live-action filmmakers helpt te evalueren welke delen van sets niet gebouwd hoeven te worden omdat ze nooit in beeld zullen komen.
Vaak worden storyboards geanimeerd met eenvoudige zooms en pans om camerabewegingen te simuleren (met behulp van non-lineaire editing software). Deze animaties kunnen worden gecombineerd met beschikbare animatics, geluidseffecten en dialogen om een voorstelling te maken van hoe een film zou kunnen worden opgenomen en in elkaar gezet. Sommige DVD-specials van speelfilms bevatten productieanimaties, die kunnen zijn voorzien van scratchvocalen of zelfs vocalen van de eigenlijke cast (meestal wanneer de scène is geknipt na de zangopnamefase maar vóór de animatieproductiefase).
Animatics worden ook gebruikt door reclamebureaus om goedkope testcommercials te maken. Een variant, de “rip-o-matic”, wordt gemaakt van scènes uit bestaande films, televisieprogramma’s of commercials, om de look en feel van de voorgestelde commercial te simuleren. Rip, in deze zin, verwijst naar het rippen van een origineel werk om een nieuw werk te maken.
PhotomaticEdit
Een Photomatic (waarschijnlijk afgeleid van ‘animatic’ of foto-animatie) is een serie stilstaande foto’s die aan elkaar zijn gemonteerd en in een sequentie op het scherm worden gepresenteerd. Geluidseffecten, voice-overs en een soundtrack worden aan het geheel toegevoegd om te laten zien hoe een film zou kunnen worden opgenomen en in elkaar geknipt. Het wordt steeds meer gebruikt door adverteerders en reclamebureaus om de doeltreffendheid van hun voorgestelde storyboard te onderzoeken voordat ze zich vastleggen op een ‘volwaardige’ televisiereclame.
De Photomatic is meestal een onderzoeksinstrument, vergelijkbaar met een animatic, in die zin dat het het werk voorstelt aan een testpubliek, zodat de opdrachtgevers van het werk de doeltreffendheid ervan kunnen meten.
Oorspronkelijk werden foto’s genomen met behulp van een kleurennegatieffilm. Uit de contactvellen werd een selectie gemaakt en vervolgens werden afdrukken gemaakt. De afdrukken werden op een rostrum geplaatst en met een standaard videocamera op videoband opgenomen. Alle bewegingen, pannen of zooms moesten in de camera worden gemaakt. De opgenomen scènes konden vervolgens worden gemonteerd.
Digitale fotografie, toegang via internet tot stockfotografie en niet-lineaire montageprogramma’s hebben een duidelijke invloed gehad op deze manier van filmmaken, wat ook heeft geleid tot de term “digimatic”. Beelden kunnen zeer snel worden opgenomen en bewerkt, zodat belangrijke creatieve beslissingen ‘live’ kunnen worden genomen. Met foto-compositie-animaties kunnen ingewikkelde scènes worden opgebouwd die normaal gesproken het budget van veel testfilms te boven zouden gaan.
Photomatix was ook de handelsmerknaam van veel van de cabines die in openbare gelegenheden te vinden waren en die foto’s maakten met behulp van muntstukken. Het merk Photomatic werd vervaardigd door de International Mutoscope Reel Company in New York City. Eerdere versies namen slechts één foto per muntstuk, latere versies van de cabines namen een reeks foto’s. Veel van de cabines produceerden een strip van vier foto’s in ruil voor een munt.
StripboekenEdit
Sommige schrijvers hebben storyboard-achtige tekeningen gebruikt (zij het nogal schetsmatig) voor hun scenario’s van stripboeken, waarbij vaak de enscenering van figuren, achtergronden, en de plaatsing van ballonnen werd aangegeven met instructies aan de tekenaar als dat nodig was vaak gekrabbeld in de marges en de dialoog of bijschriften aangegeven. Van John Stanley en Carl Barks (toen hij verhalen schreef voor de titel Junior Woodchuck) is bekend dat zij deze stijl van scripten gebruikten.
In Japanse strips wordt het woord “naam” (ネーム, nēmu, uitgesproken ) gebruikt voor ruwe manga storyboards.
BusinessEdit
Storyboards die worden gebruikt voor het plannen van reclamecampagnes zoals bedrijfsvideo productie, commercials, een voorstel of andere zakelijke presentaties bedoeld om te overtuigen of te dwingen tot actie staan bekend als presentatieborden. Presentatieborden zullen over het algemeen van een hogere kwaliteit zijn dan schietborden, omdat ze expressie, lay-out en stemming moeten overbrengen. Moderne reclamebureaus en marketing professionals zullen presentatieborden maken door een storyboard kunstenaar in te huren om met de hand getekende geïllustreerde frames te maken of vaak foto’s te gebruiken om een los verhaal te maken van het idee dat ze proberen te verkopen.
Sommige adviesbureaus leren hun personeel de techniek te gebruiken tijdens de ontwikkeling van klantpresentaties, vaak gebruikmakend van de “bruin papier techniek” van het vastplakken van presentatie slides (in opeenvolgende versies als wijzigingen worden aangebracht) op een groot stuk kraftpapier dat kan worden opgerold voor gemakkelijk transport. Het aanvankelijke storyboard kan zo eenvoudig zijn als titels van dia’s op Post-It notities, die vervolgens worden vervangen door concept presentatie dia’s naarmate ze worden gemaakt.
Storyboards bestaan ook in de boekhouding in het ABC Systeem activity-based costing (ABC) om een gedetailleerd proces stroomschema te ontwikkelen dat visueel alle activiteiten en de relaties tussen activiteiten weergeeft. Ze worden zo gebruikt om de kosten van verbruikte middelen te meten, kosten zonder toegevoegde waarde te identificeren en te elimineren, de efficiëntie en effectiviteit van alle belangrijke activiteiten te bepalen, en nieuwe activiteiten te identificeren en te evalueren die de toekomstige prestaties kunnen verbeteren.
Een “kwaliteitsstoryboard” is een hulpmiddel om de invoering van een kwaliteitsverbeteringsproces in een organisatie te vergemakkelijken.
“Design comics” zijn een soort storyboard dat wordt gebruikt om een klant of andere personages in een verhaal op te nemen. Design comics worden meestal gebruikt bij het ontwerpen van websites of het illustreren van product-gebruiksscenario’s tijdens het ontwerpen. Design comics werden in 2006 populair gemaakt door Kevin Cheng en Jane Jao.
Architectuurstudio’sEdit
Op gezette tijden hebben architectuurstudio’s een storyboardkunstenaar nodig om presentaties van hun projecten te visualiseren. Meestal moet een project worden gezien door een jury en tegenwoordig is het mogelijk om virtuele modellen te maken van voorgestelde nieuwe gebouwen, met behulp van geavanceerde computersoftware om licht, instellingen en materialen te simuleren. Het is duidelijk dat dit soort werk tijd kost – en dus is de eerste fase een ontwerp in de vorm van een storyboard, om de verschillende sequenties te definiëren die vervolgens computergeanimeerd zullen worden.
NovelsEdit
Storyboards worden nu populairder bij romanschrijvers. Omdat de meeste romanschrijvers hun verhalen eerder in scènes dan in hoofdstukken schrijven, zijn storyboards nuttig om het verhaal in een opeenvolging van gebeurtenissen te plotten en de scènes dienovereenkomstig te herschikken.
Interactieve mediaEdit
De laatste tijd wordt de term storyboard gebruikt op het gebied van webontwikkeling, softwareontwikkeling en instructieontwerp om interactieve gebeurtenissen en audio en beweging, met name op gebruikersinterfaces en elektronische pagina’s, schriftelijk te presenteren en te beschrijven.
SoftwareEdit
Storyboarding wordt gebruikt bij softwareontwikkeling als onderdeel van het vaststellen van de specificaties voor een bepaalde set software. Tijdens de specificatiefase worden schermen die de software zal tonen getekend, hetzij op papier of met behulp van andere gespecialiseerde software, om de belangrijke stappen van de gebruikerservaring te illustreren. Het storyboard wordt vervolgens aangepast door de ingenieurs en de klant terwijl ze beslissen over hun specifieke behoeften. De reden waarom storyboarding nuttig is tijdens software engineering is dat het de gebruiker helpt precies te begrijpen hoe de software zal werken, veel beter dan een abstracte beschrijving. Het is ook goedkoper om wijzigingen aan te brengen in een storyboard dan in een geïmplementeerd stuk software.
Een voorbeeld is het Storyboards-systeem voor het ontwerpen van GUI-apps voor iOS en macOS.
Wetenschappelijk onderzoekEdit
Storyboards worden gebruikt in linguïstisch veldwerk om gesproken taal te ontlokken. Een informant krijgt meestal een vereenvoudigde grafische voorstelling van een situatie of verhaal te zien, en wordt gevraagd de afgebeelde situatie te beschrijven, of het afgebeelde verhaal na te vertellen. De spraak wordt opgenomen voor linguïstische analyse.