Representatieve kunst begrijpen met voorbeelden

Kunst is complex. Kunst is schoonheid. Kunst is gevarieerd. Beeldende kunst wordt onderverdeeld in abstracte en figuratieve kunst. Figuratieve kunst wordt ook wel representatieve kunst genoemd. In dit ArtHearty artikel zullen we meer leren over representatieve kunst met voorbeelden.

De dunne lijn van gelijkenis
Hoewel representatieve en niet-representatieve kunst van elkaar verschillen, en eerder worden aanvaard als tegengestelde kunstvormen, bestaat er toch een dubbelzinnige gelijkenis. Representatieve kunst bevat enkele sporen van abstractie.

Representationele kunst

Het woord ‘representatief’ is afkomstig van het woord representeren, dat aanduiden betekent. Zo ook vertegenwoordigt de representatieve kunst, per definitie, de kunst die gelijkenis vindt met de echte wereld. De toeschouwers van deze kunstvorm kunnen de elementen associëren met de actualiteit. En het is dit kenmerk van deze kunstvorm dat de waardering heeft gewekt van mensen uit alle lagen van de bevolking. Dit is de meest superieure van de betekenissen die geassocieerd kunnen worden met representatieve kunst.

Niet-representatieve kunst, daarentegen, is die kunstvorm die geen elementen bevat die gelijkenis vertonen met de echte wereld. Het laat de toeschouwer de ruimte om het kunstwerk op zijn eigen manier te interpreteren. Het is de manier van de kunstenaar om zijn eigen ervaringen weer te geven, of ervaringen die hij in zijn leven heeft gekend. Dergelijke werken zijn beladen met het perspectief van de kunstenaar op het object. Wat de niet-representatieve geschiedenis betreft, kunnen we afleiden dat er in het laatste deel van de 19e eeuw een dringende behoefte ontstond aan een kunstvorm die in totaal contrast zou staan met de grimmige weergave van de werkelijkheid. Zo ontstond de niet-representatieve kunst, wat op zich al een brede term is, die een veelheid aan elementen bevat die buiten het bestek van dit artikel valt.

Hebben we dit begrepen, dan kunnen we zeggen dat de meeste schilderijen en beeldhouwwerken kunnen worden onderverdeeld in hetzij representatieve kunst, hetzij niet-representatieve kunst. Welnu, het antwoord is zeker een bevestiging van de vraag.

Representatieve kunst wordt ook wel figuratief genoemd, en niet-representatieve kunst staat bekend als abstract. Figuratieve kunst is direct beïnvloed door bronnen uit het echte leven, terwijl de abstracte kunst een belichaming is van de creatieve golven van de kunstenaar en de interpretatie door de toeschouwers. Dit fenomeen vloeit voort uit artistieke onafhankelijkheid. Representatieve kunst toont mensen, elementen in de natuur zoals bomen, vogels, bloemen, enz.

Oorsprong

Oorsprong van de beeldende kunst

• De allereerste beeldende kunst dateert uit de prehistorie, toen de prehistorische mensen schilderingen in de grotten kerfden.
• Het doel ervan was om menselijke of dierlijke vormen weer te geven. Venus van Willendorf is een van de levende voorbeelden van een stuk van de representatieve kunst.
• Naast dit, zijn er ook meningen dat Australische rotskunst ontdekt op de grotten kan ook een van de oudste vormen van figuratieve kunst geprobeerd door de mens.

Laten we herkennen een aantal van de kenmerken van deze kunstvorm in de hieronder gegeven secties, en ook een kijkje nemen op een aantal van de wonderen van deze kunstvorm.

Karakteristieken van Representatieve Kunst

Statuettes die Representatieve Kunst uitbeelden

Tekeningen/Schilderijen die beeldende kunst vertonen

Tekeningen/Schilderijen die beeldende Voorstellende Kunst

Een representatieve kunstenaar is een waarnemer. Hij voert uit en weerspiegelt in zijn kunstvorm, wat hij door zijn ogen ziet en in zijn geest vastlegt. Maar hij laat altijd een beoordelingsmarge, waarin hij het werkelijke object verandert. Zo is de representatieve kunst gecorreleerd aan de waarneming.

Representatieve kunst heeft een beeldtaal binnen haar bereik, die tot stand komt met behulp van het mentale proces van representatie. De minimumvereiste voor dit soort kunst is een object, dat kan worden gerepliceerd.

Figuratieve kunst is een belangrijk kenmerk van de representatieve kunst. Het woord op zich is al een verklaring van het kenmerk; d.w.z. dat het beïnvloed wordt door een figuur. In feite is dit het belangrijkste kenmerk, want zonder dit zou de kunst haar betekenis niet behouden.

Een van de belangrijkste kenmerken waar figuratieve kunst rekening mee moet houden is het juiste gebruik van elementen zoals de combinatie van licht en schaduw, de kleur van het object en de toon. Aangezien het gaat om de nabootsing van de figuurtjes, moet het stuk hetzelfde maximaal benadrukken.

Het kenmerkende van de figuratieve kunst is gebaseerd op het gezichtspunt van een enkele focus, in tegenstelling tot de representatieve kunst die geen duidelijk onderscheiden focus volgt.

Wat we bedoelen met een enkele focus is dat de kunstenaar probeert het object vanuit een enkel gezichtspunt te bekijken, zodat zijn nabootsing het origineel het dichtst benadert.

Edward Hopper was een liefhebber van de figuratieve kunst. Hij wordt beschouwd als een van de beste voorbeelden van Amerika’s meest prominente realistische schilders.

Een brandend voorbeeld van representatieve kunst is de kunst uit de Renaissance. Deze kunstvorm werd gedreven door het principe van het humanisme. De kernovertuiging van het humanisme was om elementen weer te geven die dicht bij het echte leven stonden, in plaats van symboliek. Mona Lisa uit de Renaissance is een voorbeeld van een representatieve kunstvorm.

Fresco en tempera zijn twee grote technieken die in de representatieve kunst veel werden beoefend. Deze technieken werden gebruikt door Florentijnse kunstenaars. Michelangelo was zo’n Florentijnse kunstenaar.

De invloed van de industriële revolutie op deze kunstvorm was aangeboren. De weergave van de werkelijkheid, een van de vele kenmerken van de figuratieve kunst, bereikte in die tijd een hoogtepunt.

Kleur in deze kunstvorm werd hoog in het vaandel gehouden. Het was uiterst belangrijk het voorwerp in dezelfde kleur weer te geven als in de werkelijkheid.

Een ander opmerkelijk kenmerk van de figuratieve kunst is de impressionistische manier van schilderen. Deze ontwikkelde zich tijdens de periode van het impressionisme. Het punt waarop deze methode de nadruk legt is het gebruik van nauwkeurige penseelstreken die de werkelijkheid in toto zouden definiëren.

Voor zover het de categorisering van de representatieve kunst betreft, is er niet veel ruimte om haar in categorieën en groepen in te delen. Een eenvoudige reden hiervoor is dat de kunstenaar moet vasthouden aan zijn weergave van het object in zijn ware kleur, vorm en textuur. Er is geen ruimte voor variatie, en daarom zouden variëteiten in deze context vaag zijn. Samenvattend kan dus worden gezegd dat figuratieve kunst een grote vaardigheid vereist en een sterk gevoel voor kleur, toon en licht, afgezien van tekenvaardigheid.

Vindt u het mooi? Deel het!