Muziek van Latijns-Amerika

ArgentiniëEdit

De tango is misschien wel het bekendste muziekgenre van Argentinië, wereldwijd bekend. Andere stijlen zijn de Chacarera, Milonga, Zamba en Chamamé. Moderne ritmes zijn onder meer Cuarteto (muziek uit de provincie Córdoba) en Electrotango.

Argentijnse rock (plaatselijk bekend als rock nacional) was het populairst in de jaren tachtig, en blijft de populairste muziek van Argentinië. Rock en Español was eerst populair in Argentinië, en verspreidde zich vervolgens over andere Latijns-Amerikaanse landen en Spanje. De beweging stond bekend als de “Argentijnse golf.”.

BoliviaEdit

Boliviaanse muziek is onder de nationale stijlen van Zuid-Amerika misschien wel het sterkst verbonden met de inheemse bevolking. Na de nationalistische periode van de jaren 1950 werd de Aymara en Quechuan cultuur meer geaccepteerd, en hun volksmuziek evolueerde naar een meer pop-achtig geluid. Los Kjarkas speelden een centrale rol in deze samensmelting. Andere vormen van inheemse muziek (zoals huayños en caporales) worden ook veel gespeeld. Cumbia is een ander populair genre. Er zijn ook minder bekende regionale vormen, zoals de muziek uit Santa Cruz en Tarija (waar stijlen als Cueca en Chacarera populair zijn).

BraziliëEdit

Problemen met het afspelen van dit bestand? Zie mediahulp.

Brazilië is een groot, divers land met een lange geschiedenis van populair-muzikale ontwikkeling, variërend van de vroeg-20e-eeuwse innovatie van de samba tot de moderne Música popular brasileira. Bossa nova is internationaal bekend, en ook Forró (spreek uit als ) is in Brazilië wijd en zijd bekend en populair. Lambada is beïnvloed door ritmes als cumbia en merengue. Funk carioca is ook een zeer populaire stijl.

ChiliEdit

Vele muzikale genres zijn inheems in Chili; een van de meest populaire was de Chileense Romantische Cumbia, geïllustreerd door artiesten als Americo en Leo Rey. De Nueva Canción ontstond in de jaren ’60 en ’70 en verspreidde zich in populariteit tot de Chileense staatsgreep van 1973, toen de meeste muzikanten werden gearresteerd, vermoord of verbannen.

In Centraal-Chili zijn verschillende stijlen te vinden: de Cueca (de nationale dans), de Tonada, de Refalosa, de Sajuriana, de Zapateado, de Cuando en de Vals. In de regio Norte Grande lijkt de traditionele muziek op de muziek van het zuiden van Perú en het westen van Bolivia, en staat bekend als Andesmuziek. Deze muziek, die de geest van de inheemse bevolking van de Altiplano weerspiegelt, vormde een inspiratiebron voor de Nueva canción. De Chiloé-archipel kent unieke volksmuziekstijlen, vanwege de geïsoleerde ligging ten opzichte van de cultuurcentra van Santiago.

Muziek uit Chileens Polynesië, Rapa Nui-muziek, is eerder afgeleid van de Polynesische cultuur dan van de koloniale samenleving of Europese invloeden.

Costa RicaEdit

De muziek van Costa Rica wordt vertegenwoordigd door muzikale expressies als parrandera, de Tambito, wals, bolero, gang, calypso, chiquichiqui, mento de run en callera. Zij zijn ontstaan uit de migratieprocessen en de historische uitwisselingen tussen de inheemse, Europese en Afrikaanse bevolking. Typische instrumenten zijn de quijongo, marimba, ocarina’s, lage lade, de Sabak, rietfluiten, accordeon, mandoline en gitaar.

CubaEdit

Cuba heeft vele muziekgenres voortgebracht, en een aantal muzikanten in een verscheidenheid aan stijlen. Gemengde stijlen variëren van de danzón tot de rumba.

ColombiaEdit

Colombiaanse muziek kan worden onderverdeeld in vier muzikale zones: de Atlantische kust, de Pacifische kust, de Andes-regio en Los Llanos.De Atlantische muziek kenmerkt ritmes zoals de cumbia, porros en mapalé. De muziek van de Pacifische kust wordt gekenmerkt door ritmes zoals de currulao – met Spaanse invloeden – en de Jota chocoana (samen met veel andere muziekvormen waarin de afro-drum overheerst) – met Afrikaanse en Aboriginal invloeden. De Colombiaanse Andes is sterk beïnvloed door Spaanse ritmes en instrumenten, en verschilt merkbaar van de inheemse muziek van Peru of Bolivia. Typische vormen zijn de bambuco, pasillo guabina en torbellino, gespeeld met piano’s en snaarinstrumenten zoals de tiple guitarra. De muziek van Los Llanos, música llanera, wordt gewoonlijk begeleid door een harp, een cuatro (een soort viersnarige gitaar) en maracas. Zij heeft veel gemeen met de muziek van de Venezolaanse Llanos.

Naast deze traditionele vormen hebben twee nieuwere muziekstijlen grote delen van het land veroverd: la salsa, die zich over de gehele kust van de Stille Oceaan heeft verspreid en de vallenato, die zijn oorsprong vindt in La Guajira en César (aan de noordelijke Caribische kust). Deze laatste is gebaseerd op Europese accordeonmuziek. Merengue-muziek is ook te horen. Meer recentelijk zijn ook muziekstijlen als reggaeton en bachata populair geworden.

Dominicaanse RepubliekEdit

Merengue típico en Orchestra merengue zijn al vele decennia populair in de Dominicaanse Republiek, en wordt algemeen beschouwd als de nationale muziek. Bachata is een recentere verschijning, met invloeden van de bolero en afgeleid van de landelijke gitaarmuziek van het land. Bachata is de laatste 40 jaar in de Dominicaanse Republiek en andere gebieden (zoals Puerto Rico) geëvolueerd en in populariteit gestegen met de hulp van artiesten als Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno, en Aventura. Bachata, merengue en salsa zijn nu even populair onder Spaans sprekende Caraïbische mensen. Toen de Spaanse conquistadores de Atlantische Oceaan overstaken, brachten zij een muzieksoort mee die bekend staat als hesparo en die heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de Dominicaanse muziek. Een romantische stijl is ook populair in de Dominicaanse Republiek van vocalisten als Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez en Olga Lara.

EcuadorEdit

Traditionele Ecuadoriaanse muziek kan worden ingedeeld in mestizo, Indiaanse en Afro-Ecuadoriaanse muziek. Mestizo-muziek is ontstaan uit de wisselwerking tussen Spaanse en Indiaanse muziek. Ze heeft ritmes zoals pasacalles, pasillos, albazos en sanjuanitos, en wordt meestal gespeeld met snaarinstrumenten. Er zijn ook regionale variaties: kuststijlen, zoals vals (vergelijkbaar met Vals Peruano (wals)) en montubio-muziek (uit het heuvelland aan de kust).

Indiaanse muziek in Ecuador wordt in meer of mindere mate bepaald door de invloed van de quichua-cultuur. Daarbinnen zijn er sanjuanitos (verschillend van de mestizo sanjuanito), capishkas, danzantes en yaravis. Niet-quichua inheemse muziek varieert van de Tsáchila muziek van Santo Domingo (beïnvloed door de naburige Afro-marimba) tot de Amazone muziek van groepen zoals de Shuar.

Zwarte Ecuadoriaanse muziek kan worden ingedeeld in twee hoofdvormen. De eerste soort is de zwarte muziek uit de kustprovincie Esmeraldas, en wordt gekenmerkt door de marimba. De tweede soort is de zwarte muziek uit de Chota-vallei in de noordelijke Sierra (vooral bekend onder de naam Bomba del Chota), die gekenmerkt wordt door een meer uitgesproken mestizo- en indiaanse invloed dan de marimba esmeraldeña. De meeste van deze muziekstijlen worden ook gespeeld door blaasensembles van verschillende grootte op populaire festivals in het hele land. Net als andere Latijns-Amerikaanse landen omvat de Ecuadoriaanse muziek lokale exponenten van internationale stijlen: van opera, salsa en rock tot cumbia, thrash metal en jazz.

El SalvadorEdit

Salvadoraanse muziek kan worden vergeleken met de Colombiaanse muziekstijl die bekend staat als cumbia.Populaire stijlen in het moderne El Salvador (naast cumbia) zijn salsa, Bachata en Reggaeton. “Politieke chaos verscheurde het land in het begin van de 20e eeuw, en muziek werd vaak onderdrukt, vooral die met sterke inheemse invloeden. In de jaren 40 werd bijvoorbeeld verordend dat een dans genaamd “Xuc” de “nationale dans” moest zijn, die werd gecreëerd en geleid door Paquito Palaviccini’s en zijn Orquestra Internacional Polio”. In de afgelopen jaren hebben reggaeton en hip hop aan populariteit gewonnen, geleid door groepen als Pescozada en Mecate. De Salvadoraanse muziek heeft een muziekstijl die beïnvloed is door de Mayamuziek (die gespeeld wordt aan de grens tussen El Salvador en Guatemala, in Chalatenango). Een andere populaire muziekstijl die niet inheems is in El Salvador staat bekend als Punta, een Belizeaanse, Guatemalteekse en Hondurese stijl.

Ondere de belangrijkste klassieke componisten uit El Salvador zijn Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana, en German Cáceres.

Frans GuyanaEdit

GuatemalaEdit

Guatemala heeft een zeer lange muziektraditie.

HaitiEdit

De Haïtiaanse muziek combineert een breed scala aan invloeden die afkomstig zijn van de vele mensen die zich op dit Caribische eiland hebben gevestigd. Het weerspiegelt Franse, Afrikaanse ritmes, Spaanse elementen en anderen die het eiland Hispaniola hebben bewoond en kleine inheemse Taino invloeden. Muziekstijlen die uniek zijn voor de natie Haïti zijn onder andere muziek afgeleid van Vodou ceremoniële tradities, Rara paradermuziek, Twoubadou ballades, Mini-jazz rock bands, Rasin beweging, Hip hop Kreyòl, de wild populaire Compas, en Méringue als basisritme.

De Haïtiaanse méringue (in het creools mereng genoemd), die in het midden van de jaren 1800 in Haïti ontstond, wordt beschouwd als de oudste nog bestaande vorm van zijn soort die vandaag de dag wordt uitgevoerd en is het nationale symbool. Volgens Jean Fouchard is de mereng ontstaan uit de samensmelting van genres van slavenmuziek (zoals de chica en de calenda) met balzaalvormen die verwant waren aan de Frans-Haïtiaanse contredanse (kontradans in het creools). Mereng’s naam, zegt hij, is afgeleid van de mouringue muziek van de Bara, een Bantu volk van Madagascar. Dat er maar weinig Malagassiërs naar Amerika zijn gekomen doet twijfels rijzen over deze etymologie, maar het is belangrijk omdat het benadrukt wat Fouchard (en de meeste Haïtianen) beschouwen als de van Afrika afkomstige aard van hun muziek en nationale identiteit.

Heden ten dage is compas, kort voor compas direct, een moderne méringue die populair werd gemaakt door Nemours Jean-Baptiste, op een plaat die in 1955 werd uitgebracht, zeer populair. De naam is afgeleid van compás, het Spaanse woord dat ritme of tonen betekent. Het gaat meestal om beats met een gemiddeld tot snel tempo, met de nadruk op elektrische gitaren, synthesizers, en ofwel een solo altsaxofoon, een blazerssectie of het synthesizer equivalent. In het Creools wordt het gespeld als konpa dirèk of gewoon konpa. Het wordt meestal gespeld zoals het wordt uitgesproken als kompa.

HondurasEdit

De muziek van Honduras varieert van Punta en Paranda (het lokale genre van de Garifunas) tot Caribische muziek zoals salsa, merengue, reggae en reggaeton (allemaal veel gehoord, vooral in het noorden). De Mexicaanse rancheramuziek heeft een grote aanhang in het landelijke binnenland van het land. De oude hoofdstad van het land, Comayagua, is een belangrijk centrum voor moderne Hondurese muziek, en is de thuisbasis van het College voor Schone Kunsten.

MexicoEdit

Mexico is misschien wel een van de meest muzikaal diverse landen ter wereld. Elk van de 31 staten, de hoofdstad en alle deelgemeenten van Mexico-Stad hebben een eigen muziekstijl. Het meest representatieve genre is de mariachi muziek. Hoewel ze vaak ten onrechte worden voorgesteld als straatmuzikanten, spelen mariachimuzikanten uiterst technische, gestructureerde muziek of mengvormen zoals jarabe. De meeste mariachimuziek wordt gezongen in verzen van prozapoëzie. Ranchera, de Mexicaanse countrymuziek, verschilt van mariachi doordat ze minder technisch is en de teksten niet in proza worden gezongen. Andere regionale muziek is: son jarocho, son huasteco, cumbia sonidera, Mexicaanse pop, rock en español, Mexicaanse rock en canto nuevo. Er is ook muziek die gebaseerd is op geluiden die gemaakt worden door te dansen (zoals de zapateada).

Noordoost-Mexico is de thuisbasis van een andere populaire stijl, norteña genaamd, die Mexicaanse ranchera assimileert met Colombiaanse cumbia en typisch gespeeld wordt met Beierse accordeons en Boheemse polka-invloeden. Varianten van norteña zijn onder meer duranguense, tambora sinaloense, corrido’s en nortec (norteño-techno). In het oosten van het land wordt veel gebruik gemaakt van de harp, typerend voor de son arocho-stijl. De muziek in het zuiden van Mexico wordt vooral vertegenwoordigd door het gebruik van de marimba, die zijn oorsprong vindt in de Soconusco-regio tussen Mexico en Guatemala.

De noordelijke staten hebben onlangs een Tecktonik-stijl muziek voortgebracht, waarin electro en andere dansgenres worden gecombineerd met meer traditionele muziek. Salsa (muziek) heeft ook een belangrijke rol gespeeld in de Mexicaanse muziek, zoals de Sonora Santanera laat zien. Momenteel is Reggaeton erg populair in het moderne Mexico.

Martinique en GuadeloupeEdit

NicaraguaEdit

De populairste muziekstijl in Nicaragua is palo de Mayo, wat zowel een soort dansmuziek is als een festival waar de dans (en muziek) zijn oorsprong vindt. Andere populaire muziek omvat marimba, folklore, son nica, volksmuziek, merengue, bachata en salsa.

PanamaEdit

De muziek van Panama is het resultaat van de mestizaje, die zich de laatste vijfhonderd jaar heeft voorgedaan tussen de Iberische tradities, met name die van Andalusië, de Amerikaanse indianen en die van West-Afrika. Mestizaje dat is verrijkt door culturele uitwisseling als gevolg van verschillende migratiegolven die hun oorsprong vonden in Europa, in verschillende delen van het Caribisch gebied (vooral Barbados, Trinidad, Jamaica en Saint Lucia) in Azië en op verschillende plaatsen in Zuid- en Noord-Amerika. Deze migraties waren het gevolg van de Spaanse kolonisatie van Amerika, die gedwongen was de Koninklijke Route van Panama te gebruiken als een inter-oceanische handelsroute, die de slavenhandel omvatte (een instelling die in Panama in 1851 werd afgeschaft); aan het verkeer, product van de exploitatie van de zilvermijnen in het Onderkoninkrijk van Peru gedurende de eeuwen XVI en XVII; Aan de legendarische rijkdommen van de Beurs van Portobelo, tussen de eeuwen XVII en XVIII; Aan de bouw van de Transísmico Railroad, begonnen in 1850, en het Interoceanic Canal, begonnen door Frankrijk in 1879, gesloten door de Verenigde Staten in 1914 en uitgebreid door Panama vanaf 2007.

Met dit rijke culturele erfgoed heeft Panama aanzienlijk bijgedragen aan de ontwikkeling van Cumbia, Decima, Panamese saloma, Pasillo, Panamese bunde, bullerengue, Punto Music, Tamborito, Mejorana, Panamese Murga, Tamborera (Voorbeelden: Guarare en Tambor de la Alegria), bolero, jazz, Salsa, reggae en calypso, door componisten als Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero en Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia en bolero), Arturo “Chino” Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (pasillo), César Alcedo, en vele anderen.

ParaguayEdit

Paraguayaanse muziek hangt grotendeels af van twee instrumenten: de gitaar en de harp, die werden meegebracht door de conquistadores en hun eigen stem vonden in het land. De Polka Paraguaya, die zijn naam ontleent aan de Europese dans, is de meest populaire muzieksoort en kent verschillende versies (waaronder de galopa, de krye’ÿ en de canción Paraguaya, oftewel het “Paraguayaanse lied”). De eerste twee zijn sneller en meer uptempo dan een standaard polka; de derde is iets langzamer en licht melancholiek. Andere populaire stijlen zijn de purahéi jahe’o en de compuesto (die droevige, epische of liefdesverhalen vertellen). De polka is meestal gebaseerd op poëtische teksten, maar er zijn enkele emblematische stukken van de Paraguayaanse muziek (zoals “Pájaro Campana”, of “Songbird”, van Félix Pérez Cardozo).

Guarania is de op een na bekendste Paraguayaanse muziekstijl, en werd gecreëerd door de muzikant José Asunción Flores in 1925.

PeruEdit

Peruaanse muziek bestaat uit inheemse, Spaanse en West-Afrikaanse invloeden. De Afro-Peruaanse kustmuziek wordt gekenmerkt door het gebruik van de cajón peruano. De Amerindiaanse muziek varieert naar gelang van de regio en de etniciteit. De bekendste indiaanse stijl is de huayno (ook populair in Bolivia), gespeeld op instrumenten als de charango en de gitaar. Mestizo-muziek is gevarieerd en omvat populaire valses en marinera van de noordkust.

Puerto RicoEdit

De geschiedenis van de muziek op het eiland Puerto Rico begint bij haar oorspronkelijke bewoners, de Taíno’s. De Taíno Indianen hebben de cultuur van Puerto Rico sterk beïnvloed en belangrijke bijdragen nagelaten, zoals hun muziekinstrumenten, taal, voedsel, plantengeneeskunde en kunst. De kern van veel Puerto Ricaanse muziek is het idee van improvisatie in zowel de muziek als de teksten. Een optreden krijgt een extra dimensie wanneer het publiek kan anticiperen op de reactie van een performer op een moeilijke passage van muziek of een slimme tekst gecreëerd door een ander. Wanneer twee zangers, beide mannen of een man en een vrouw, een vocale competitie aangaan in música jíbara is dit een speciaal type seis dat een controversia wordt genoemd. Van alle muzikale exportproducten van Puerto Rico is reggaeton het bekendst. Bomba en plena zijn al lang populair, terwijl reggaetón een relatief recente uitvinding is. Het is een vorm van stedelijke hedendaagse muziek, vaak een combinatie van andere Latijnse muziekstijlen, Caribische en West-Indische muziek, (zoals reggae, soca, Spaanse reggae, salsa, merengue en bachata. Tropikeo is de fusie van R&B, Rap, Hip Hop, Funk en Techno Muziek binnen een Tropische muzikale omlijsting van salsa, waarin de conga drums en / of timbales drums zijn de belangrijkste bron van ritme van de tune, in combinatie met een zware salsa “montuno” van de piano. De tekst van het lied kan worden gerapt of gezongen, of beide stijlen worden gecombineerd, en ook in beide stijlen worden gedanst. Aguinaldo uit Puerto Rico is vergelijkbaar met kerstliederen, behalve dat ze gewoonlijk worden gezongen in een parranda, die meer lijkt op een levendige optocht die van huis tot huis in een buurt trekt, op zoek naar feestmaaltijden en -drank. De melodieën werden vervolgens gebruikt voor de improviserende décima en seis. Er zijn aguinaldos die gewoonlijk in kerken of religieuze diensten worden gezongen, terwijl er aguinaldos zijn die populairder zijn en in de parrandas worden gezongen. Danza is een zeer verfijnde muziekvorm die zeer gevarieerd kan zijn in zijn expressie; ze kunnen zowel romantisch als feestelijk zijn. Romantische danzas bestaan uit vier delen, beginnend met een paseo van acht maten, gevolgd door drie thema’s van elk zestien maten. Het derde thema bevat meestal een solo van de bombardino en, vaak, een terugkeer naar het eerste thema of een coda aan het eind. Feestelijke danzas zijn vrij van vorm, met als enige regels een inleiding en een snel ritme. Plena is een verhalend lied uit de kuststreken van Puerto Rico, vooral rond Ponce, Puerto Rico. De oorsprong ervan wordt beweerd van 1875 tot 1920. Toen boeren van het platteland naar San Juan, Puerto Rico en andere steden verhuisden, brachten ze plena met zich mee en voegden ze uiteindelijk hoorns en geïmproviseerde call and response-zang toe. De teksten gaan over het algemeen over verhalen of actuele gebeurtenissen, hoewel sommige luchtig of humoristisch zijn.

VenezuelaEdit

Llanera is Venezolaanse populaire muziek afkomstig uit de llanos-vlakten, hoewel een meer upbeat en feestelijke gaita-versie wordt gehoord in het westen van Venezuela (met name in de deelstaat Zulia). Er zijn ook door Afrika beïnvloede stijlen die de nadruk leggen op drummen en dans, en zulke uiteenlopende stijlen als muziek uit de Guayana-regio (beïnvloed door naburige Engelssprekende landen) en Andes-muziek uit Mérida.

UruguayEdit

De Uruguayaanse muziek heeft vergelijkbare wortels als die van Argentinië. De Uruguayaanse tango en milonga zijn beide populaire stijlen, en de volksmuziek van langs de River Plate is niet te onderscheiden van zijn Argentijnse tegenhanger. Uruguayaanse rock en cancion popular (Uruguayaanse versies van rock en popmuziek) zijn populaire lokale vormen. Candombe, een drumstijl die afstamt van Afrikaanse slaven in het gebied, is typisch Uruguayaans (hoewel het in mindere mate in Argentinië wordt gespeeld). Het is het populairst in Montevideo, maar kan ook in een aantal andere steden worden gehoord.