Food Photography Basics

Updated in 2019. 🙂

Foto’s zijn het brood en de boter van mijn foodblog. Ik zie ze graag als het strategische “verkoopargument” voor mijn recepten. Ik kan maar zoveel zeggen over een brownie die lekker is. Ik wil je laten zien hoe lekker hij is.

Naast het plaatsen van kwaliteits content, heb ik geleerd dat geweldige food fotografie een publiek aantrekt- en ervoor zorgt dat ze blijven! Slechte foto’s van eten zijn een afknapper en ik schrijf dit wetende dat ik een aantal slechte foto’s op mijn website heb. (Ik krimp ineen als ik foto’s bekijk van zelfs maar 1 jaar geleden!) Ik leer en probeer te verbeteren bij elke fotoshoot. Soms maak ik voor de lol een nieuwe foto van oude recepten als ik het lekkers opnieuw maak, maar ik laat graag een paar oude foto’s staan om mezelf eraan te herinneren dat voedselfotografie een leerproces is.

Na wat oefening, heb ik geleerd dat grote, heldere, CRISP, maak-je-wil-bereiken-door-het-scherm foto’s de meeste visuele aantrekkingskracht op mijn lezers creëren. We eten met onze ogen, dus de fotografie van mijn blog is een belangrijk aspect.

Vanilletaart geschoten met Canon EOS 5D Mark iv en Canon 50mm f/1.2 L lens. Camera-instellingen: ISO 400, diafragma f/2.8, sluitertijd 1/200 sec.

Je kunt zeker een succesvolle blog hebben zonder een professionele DSLR, bewerkingssoftware en een prijzige lens. Ik merkte echter pas dat mijn blog een vlucht nam toen ik leerde hoe ik mijn DSLR moest gebruiken. Van april 2012 tot maart 2013 gebruikte ik mijn Canon EOS Rebel T2i en een Canon EF 50mm f/1.8-lens. Dit is een zeer betaalbare en lichte lens voor zijn functionaliteit. Ze variëren tussen $ 100-$ 120 of zelfs goedkoper als je een goede deal vindt.

Van maart 2013 – maart 2018 heb ik gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark iii, 50mm f/1.4 lens, en Canon EF 24-70mm f/4.0 zoomlens.

Mijn huidige camera & Lenzen (2019)

1. Canon EOS 5D Mark iv – Absoluut dol op de touchscreen-functie.
2. Canon 50mm f/1.2 L-lens – Prachtig scherpe beelden met vloeiende details.
3. Canon EF 24-70mm f/2.8 L zoomobjectief – Zoom in zonder aan helderheid in te boeten.
4. Canon EF 100mm f/2.8 L macro-objectief – Super close en dramatische opnamen van de fijnste details.

Foto’s bewerken

Ik gebruik Adobe Lightroom om mijn voedselfoto’s te bewerken. Ik zie het bewerken van foto’s als het terugbrengen van leven in de foto’s. Lightroom is zeer gebruiksvriendelijk en veel voedselfotografen gebruiken het in plaats van Photoshop. Lightroom is mijn redding geweest en ik raad je TEN ZEERSTE aan om het te kopen voor het bewerken van foto’s, zelfs als je geen voedselfotograaf bent. Er zijn miljoenen Lightroom tutorials online beschikbaar- zo heb ik het ook geleerd! Deze is geweldig voor beginners.

Handmatige modus & RAW-formaat

Ik fotografeer in de handmatige modus (M) en in RAW-formaat.

1. Handmatige modus: Fotograferen in de handmatige modus, in plaats van 1 van de vele automatische modi, stelt u in staat om de instellingen van de camera, zoals sluitertijd, ISO en diafragma te controleren. Meer over elke camera-instelling hieronder.
2. RAW-beeld: RAW-afbeeldingen zijn ongecomprimeerde bestanden met de meeste digitale informatie van de camera. Jpeg-afbeeldingen zijn gecomprimeerd. Als u fotografeert in RAW, bereid u dan voor op het gebruik van een ton ruimte (of alle) op uw geheugenkaart!

Strawberry Cupcakes geschoten met Canon EOS 5D Mark iv en Canon 50mm f/1.2 L-lens. Camera-instellingen: ISO 200, diafragma f/4.0, sluitertijd 1/200 sec.

Drie belangrijke DSLR-instellingen

1) Diafragma

Het diafragma bepaalt hoe het licht de camerasensor zal raken en wordt gemeten in F-stops (“f/2.8” is het diafragma). Het is de grootte van het gat waar het licht doorheen gaat als het door de lens valt. Foto’s die met een laag getal/breed diafragma worden genomen, laten meer licht door. Ook al is het getal klein, f/2.8 is een groot, wijd diafragma dat veel licht doorlaat. Daarentegen is f/8.0 een kleiner diafragma. Expert Photography heeft een geweldig diepgaand artikel over diafragma.

Een lager getal/breed diafragma geeft je ook een kleinere scherptediepte. Dit is wanneer één klein object (of een deel van een object) scherp is terwijl de rest van de foto wazig is. Een onscherpe achtergrond wordt bokeh genoemd. Wanneer je foto’s maakt met een hoger nummer/smal diafragma (wat betekent dat meer van je foto scherp is), heb je veel (natuurlijk of kunstmatig) licht nodig omdat het gat waar het licht doorheen gaat kleiner is.

Laten we eens 2 foto’s vergelijken die zijn genomen van dezelfde kanten koekjes met dezelfde lens. De 1e foto is gemaakt met een groot diafragma (f/2.8 met mijn macrolens), dus slechts een klein stukje van het koekje is in beeld.

De 2e foto, ook genomen met mijn macrolens), laat veel meer detail zien. Ik heb deze met een kleiner diafragma (f/5.6) geschoten, zodat er meer in beeld is.

Hieronder staat een foto uit 2012 van mijn Cake Batter Chocolate Chip Cookies. Ik wilde dat de hele toren van koekjes scherp was (onthoud: groter diafragma = meer van de foto is scherp). Dit betekent dat ik mijn diafragma moest verhogen naar f/8.0. Omdat ik het diafragma op een hoger getal heb gezet (minder licht) om meer van de toren van koekjes in beeld te krijgen, moest ik mijn sluitertijd langer maken om te compenseren voor het verlies aan licht. Meer over de sluitertijd volgt hierna.

Voor de lol, hieronder staat een foto van dezelfde koekjes uit 2011. Dit was voordat ik wist hoe ik een DSLR moest gebruiken of wat food styling en compositie waren. Ha! Genomen met mijn iPhone 4 in natuurlijk licht, geen bewerking, slechte compositie, te krap, en geen styling.

2) Sluitertijd

Sluitertijd is de hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open staat. Sluitertijd en diafragma zijn maatjes. Als je het ene aanpast, moet je (meestal) het andere aanpassen om te compenseren. Terwijl het diafragma de grootte van het gat aangeeft waarin de lens licht doorlaat, dient de sluiter van de camera om de sensor gedurende een bepaalde tijd aan licht bloot te stellen. De sluitertijd wordt weergegeven in seconden of fracties van seconden. Als uw sluitertijd bijvoorbeeld “1/125 s″ is, betekent dit dat uw sluiter gedurende één honderdentwintigvijfde van een seconde open is. Een sluitertijd van “1” is een volle seconde.

Hoe groter de noemer in de breuk, hoe sneller de snelheid (1/500 is veel sneller dan 1/30).

Om een fatsoenlijke of perfecte belichting te krijgen, moeten je diafragma en sluitertijd op elkaar zijn afgestemd. Zelfs als ze op elkaar zijn afgestemd, moet ik de foto meestal nog lichter of donkerder maken in mijn bewerkingssoftware.

Hoe verander ik het diafragma en de sluitertijd in de handmatige modus? Kijk eens in de handleiding van uw camera. Op de meeste DSLR-camera’s kunt u het diafragma of de sluitertijd wijzigen door aan de draaiknoppen bovenop de camera te draaien. Hieronder zie je deze gebruiker fotograferen in de M-stand (manueel), met een sluitertijd van 1/400 s en een diafragma van f/5.6. Zie je die draaiknop in de rode cirkel, tussen de twee 1-en? Dat betekent dat de sluitertijd en/of het diafragma perfect zijn afgesteld voor een fatsoenlijke belichting. Ik zeg fatsoenlijk, omdat ik mijn foto’s nog steeds te licht of te donker vind als de knop in het midden staat. Soms beweeg ik de draaiknop naar links of naar rechts om de belichting te krijgen die ik zoek.

3) ISO

ISO is een indicatie van hoe gevoelig je camera is voor licht. 100 is laag, 3200 is hoog. Hoe lager het getal, hoe minder gevoeligheid voor licht en hoe scherper de foto. Een hogere ISO-instelling wordt gebruikt in donkere omgevingen om snellere sluitertijden te krijgen – maar dit betekent een ruisiger/korrelig uitziende foto. White on Rice Couple legt ISO hier in detail uit.

Ik herinner me nog toen ik voor het eerst mijn DSLR begon te gebruiken. Ik had hem ’s middags ingesteld op 2400 (!!) om een foto te maken van een cupcake in mijn donkere appartement. Dit was voordat ik de magie van een statief ontdekte. Hieronder meer over het gebruik van een statief. Mijn man, die professionele fotografiecursussen heeft gevolgd, pakte de camera de volgende dag, zag de 2400 ISO en vroeg me of ik in het donker fotografeerde. Ik moest mijn ISO heel hoog zetten om een lichtere foto te krijgen. Ik had gewoon mijn sluitertijd en diafragma kunnen aanpassen, maar ik had geen idee wat ik aan het doen was. De resulterende foto (hieronder) is erg ruisachtig met veel korrel op de achtergrond. Zie je hoe korrelig deze foto is?

Als je tegenwoordig een mooier model camera hebt, laat een foto met een hogere ISO niet al te veel korrel achter op je foto. In donkere lichtsituaties kan ik de ISO op mijn huidige camera opvoeren tot 1200. De foto ziet er nog steeds scherp en schoon uit! Kwaliteits camera-apparatuur maakt zeker een verschil!

Statief

Ik gebruikte in het begin een statief voor het grootste deel van mijn voedselfotografie. Ik had slecht licht in mijn huis en trillende handen, wat leidde tot wazige foto’s en veel frustratie. Een statief houdt je camera stil, zodat je hem op een lage sluitertijd kunt instellen en toch een duidelijke, scherpe foto krijgt. Ik raad ten zeerste aan een statief te gebruiken (dat zowel verticaal als horizontaal kan fotograferen) als je problemen hebt met de belichting of de scherpstelling. Ik raad ook aan je camera in te stellen op een zelfontspanner van 2 seconden. Nadat u op de “klik”-knop hebt gedrukt, kan de camera een milliseconde lang schudden als u uw vinger van de knop haalt. Dit zou een wazige foto opleveren. Als de camera 2 seconden pauzeert voordat hij zelf klikt, zal de foto scherp zijn.

Wanneer ik het nodig heb, gebruik en beveel ik het Sunpak 620-080 model aan.

Lighting

Food fotografie draait allemaal om licht. Denk eens aan de 3 camera-instellingen die we net hebben doorgenomen: diafragma, sluitertijd en ISO. Die zijn allemaal van toepassing op licht, toch? Licht is het belangrijkste onderdeel van voedselfotografie. Als je de mooiste foto hebt, de mooiste rekwisieten en het perfecte chocoladekoekje – als je geen licht hebt, hoe kun je het dan fotograferen?

De meeste foodfotografen geven de voorkeur aan natuurlijk licht, ikzelf incluis. Ik ben nooit zo’n fan geweest van kunstlicht op mijn eten, maar dat is een persoonlijke voorkeur. Ik fotografeer vlak naast onze glazen patiodeur die van vloer tot plafond reikt. Dit is hard direct zonlicht, dus ik verzacht het met aannemerspapier dat je in bouwmarkten kunt vinden. Ik laat mijn opnamedagen afhangen van het weer. Afhankelijk van het onderwerp kan ik ook op bewolkte dagen foto’s maken – dat geeft een prachtige belichting omdat het zonlicht dan al is verzacht.

Er valt zoveel te zeggen over belichting, dus ik laat het over aan een paar professionals op het gebied van voedselfotografie:

• 4 must-haves voor prachtige natuurlijke voedselfotografie op Two Loves Studio
• Lighting and Compositional Basics door New York Times fotograaf Andrew Scrivani
• Artificial Lighting: One Light Set-Ups van Expert Photography

Food Styling en Compositie

Ik schrijf dit gedeelte in de volle wetenschap dat ik in geen van beide een expert ben! Food styling en compositie zijn een uitdaging voor mij omdat ik meestal gewoon het voedsel in beeld wil brengen en snel de foto wil maken. Als ik meer tijd heb, probeer ik mijn foto’s doordacht te stylen.

Iedere fotograaf heeft zijn eigen stijl. Een bruidsfotograaf met zachtverlichte, stralende foto’s. Een voedselfotograaf met stemmige, zwoele foto’s. Het ligt er maar net aan wat je leuk vindt en waar je je prettig bij voelt. Het heeft me jaren gekost om mijn stijl te vinden en die ontwikkelt zich nog steeds! Enkele tips:

• Beweging: Creëer beweging in je foto’s – laat de ogen van de lezer van de ene hoek van de foto naar de andere bewegen. Probeer altijd de regel van derden te gebruiken.
• Natuurlijk: Style je frame met een natuurlijke esthetiek. Een paar hagelslag hier, een paar stukjes taartkruimels daar. Natuurlijke kruimels op de plaat, niets geforceerd. Een lepel, een linnen met patroon – dit alles creëert dimensie en een gevoel van plaats.
• Actie: Creëer beweging met actie shots. Actieshots zijn leuk, maar alleen mogelijk als je een vriend of statief hebt. Het geeft de lezer het gevoel dat hij/zij er zelf bij is en het levert een interessante foto op.
• Rekwisieten: Mooi servies, kleurrijk textiel, vintage zilverwerk, verweerde houten stukken, witte borden en kommen, of granieten aanrechtbladen. Voor de aankoop, probeer dan lokale antiekwinkels, tweede hands winkels, Anthropologie, Home Goods, en Pier 1 voor rekwisieten. Ik gebruik foto achtergronden gemaakt door Erickson Woodworks. Ik hou van hun achtergronden! Voedsel kan ook een rekwisiet zijn op je foto. Wat zit er in je recept? Chocolade? Kruiden? Citroen? Voeg voor weinig geld wat extra’s toe aan je lijstje door relevant voedsel te gebruiken.

Er zijn 3 hoofdhoeken voor voedselfotografie. Driekwart zicht, bovenaanzicht, en recht-op. Driekwart zicht is mooi – het onderwerp is iets boven ooghoogte, maar niet boven je hoofd. Ik gooi meer van het voedsel naar de achtergrond als ik vanuit deze hoek fotografeer – ik hoef me geen zorgen te maken dat mijn bank, mijn raam of een stoel op de achtergrond staan. Deze hoek is perfect als je weinig ruimte hebt. Opnamen van bovenaf tonen een hele scène of display. Recht-op-opnamen tonen het onderwerp op ooghoogte. Door een mix van hoeken te gebruiken in je foodfotografie kan de kijker het eten op veel verschillende manieren zien.

Ik maak graag verticale foto’s in tegenstelling tot horizontale foto’s.

• Verticale foto’s zijn groter op mijn website. Ik hou van grote en opvallende foto’s!
• Verticale foto’s zijn groter op Pinterest, wat de aandacht van gebruikers trekt.
• Verticale foto’s zijn veel gemakkelijker bij te snijden als dat nodig is. Soms zijn mijn foto’s niet perfect ingelijst of staan ze scheef als ik ze upload naar mijn computer. Ik zweer dat mijn vloeren scheef zijn. Een verticale foto bijsnijden is veel gemakkelijker dan een horizontale, omdat je meer foto hebt om mee te werken.

Oefen en bepaal met welke stijlen en hoeken jij je het prettigst voelt.

Er zijn miljoenen bronnen om te leren hoe je je voedselfotografie kunt verbeteren en dit is er slechts één van, maar ik hoop dat je weggaat met een paar extra stukjes kennis over voedselfotografie! Voedselfotografie is een stuk leuker en een stuk minder eng als je gewoon blijft oefenen. Maak honderden foto’s. Duizenden. Blijf eraan werken. Je zult nooit de perfecte foto krijgen, tenzij je hem neemt.

Aanbevolen producten:

• Canon EOS Rebel T2i (mijn 1e DSLR camera)
• Canon EF 50mm f/1.8 lens (mijn 1e en zeer betaalbare lens)
• Canon 5D Mark iii (mijn 2e DSLR camera)
• Canon EF 50mm f/1.4 lens
• Canon EF 24-70mm f/4.0 zoomlens
• Canon EOS 5D Mark iv (mijn huidige camera)
• Canon 50mm f/1.2 L lens (huidige lens)
• Canon EF 24-70mm f/2.8 L zoomlens (huidige lens)
• Canon EF 100mm f/2.8 L macro lens (huidige lens)
• Adobe Lightroom
• Sunpak 620-080 statief

Meer bronnen voor voedselfotografie

• Plaat tot Pixel: Digital Food Photography & Styling door Helene Dujardin van Tartelette
• Tasty Food Photography eBook door Lindsay Ostrom van Pinch of Yum
• Foodtography School door Sarah Fennel van Broma Bakery
• 4 Must Haves voor mooie natuurlijke food Fotografie op Two Loves Studio
• 99 Food Photography Tips van fotografen
• 12 Food Styling Geheimen van de Pro’s

Meer Food Blogging Advies

• Hoe begin je een Food Blog
• Kwaliteitsvolle inhoud
• 10 Tips om je Food Blog te laten groeien