Deze 13 gebouwen hebben de architectuur in de afgelopen 5 jaar opnieuw gedefinieerd

Het ontwerp van kantoorgebouwen, musea, luchthavens, treinstations en woningen kan niet altijd revolutionair zijn. In feite bestaat een groot deel van de architectuur uit banale gemeenplaatsen die nodig zijn om steden te laten groeien en de mensheid vooruit te helpen. Zo nu en dan wordt er echter een gebouw voltooid dat bijna overal hoofden doet omdraaien, en in het proces de collectieve architectuurpraktijk in een nieuwe richting stuurt.

Neem Foster + Partners’ Apple Park, dat – van zijn volledig met zonnepanelen beklede dak tot zijn vermogen om een binnentemperatuur van 68 tot 77 graden Fahrenheit te handhaven door gebruik te maken van een in- en uitstroom van natuurlijke lucht uit de buitenlucht – een revolutie teweeg heeft gebracht in de manier waarop moderne bedrijfshoofdkantoren worden ontworpen. Of CopenHill, een project dat in 2013 werd opgestart door de Bjarke Ingels Group (BIG) en dat onze opvatting dat milieuvriendelijke architectuur kan worden uitgevoerd met hoogwaardig design, heeft geherdefinieerd. De constructie van Ingels in Kopenhagen verbrandt afval tot genoeg schone energie om jaarlijks 60.000 huizen in de omgeving van stroom te voorzien. Maar in tegenstelling tot alle andere afvalverwerkingsinstallaties die eraan voorafgingen, gaat BIG’s nog een stap verder. Bovenop het dak van het gebouw bevindt zich een bijna 1500 meter lange skipiste, geplaveid met paden voor beginners, gevorderden en experts.

Bekijk meer

Zoals het ontwerp van BIG bewijst, is geweldige architectuur altijd een vertrekpunt. Aan de ene kant is het een bouwwerk dat het verleden gebruikt als inspiratie voor zijn functie. Maar het kijkt tegelijkertijd vooruit in een poging om zijn rol in de wereld te verbeteren. Inderdaad, cultuur gaat met horten en stoten vooruit, nooit met grote stappen. En getuige zijn van een revolutionair architecturaal werk is een reis naar de nabije toekomst, door middel van het nabije verleden. Wij geloven dat deze 13 gebouwen precies dat doen.

Dankzij de strenge bouwvoorschriften en de architectonische stamboom is Parijs een van de moeilijkste plekken ter wereld om met succes moderne architectuur te ontwerpen. Maar laat het maar aan de meest lyrische van alle starchitecten, Frank Gehry, en zijn fenomenale Fondation Louis Vuitton over om zo’n prestatie te leveren. Het schipvormige glazen bouwwerk, dat in 2014 werd voltooid, ligt tussen de bomen en gazons van het Bois de Boulogne in Parijs. Het gebouw is gevuld met de indrukwekkende kunstcollectie van LVMH, met werken variërend van Kusama en Abramovi´c tot Matisse en Giacometti, verspreid over de ruimte van 126.000 vierkante meter en tweeënhalve verdieping. Voor zijn inspiratie keek Gehry terug naar een aantal grote ontwerpen uit de 19e eeuw. “Ik ben altijd dol geweest op de glazen serregebouwen in Franse en Britse tuinen. Toen we geconfronteerd werden met een locatie in het Bois de Boulogne, leek glas ons de beste manier om een structuur toe te voegen aan de prachtige tuin,” zegt Gehry. “In een museumstructuur kun je natuurlijk geen schilderijen aan glas hangen, dus moesten we een meer gesloten gebouw ontwerpen binnen de glazen buitenkant.” Dit spel tussen massief en glas werkt tot in de perfectie binnen de groene sfeer van het Bois de Boulogne. Het is een bouwwerk dat zowel grillig als robuust is, net als de kronkelende paden en de eindeloze rij bomen die het omringen.

De 2.073 voet hoge Shanghai toren (midden op de foto), ontworpen door Gensler en voltooid in 2015, heeft een schijnbaar eindeloze lijst van records: hoogste gebouw in China, op een na hoogste ter wereld, ’s werelds hoogste observatiedek, en ’s werelds op een na snelste liftsysteem. Toch verbleekt die lijst bijna bij het feit dat het ontwerp van de firma voor het gebouw – een asymmetrische vorm met afgeronde hoeken – ongeveer 58 miljoen dollar aan materiaalkosten heeft bespaard in vergelijking met een traditioneel hoekig gebouw van dezelfde grootte. “Door de asymmetrische vorm van de toren, het taps toelopende profiel en de afgeronde hoeken is het gebouw bestand tegen de tyfoonwinden die in Shanghai vaak voorkomen”, zegt Xiaomei Lee, regionaal directeur van Gensler in China en projectleider van de Shanghai Tower. “Met behulp van een windtunneltest in een Canadees laboratorium verfijnde Gensler de vorm van de toren, waardoor de windbelasting op het gebouw met 24 procent afnam. Het resultaat kwam in de vorm van een lichtere structuur, waardoor 58 miljoen dollar werd bespaard op de kosten voor de benodigde materialen.”

Rafael Viñoly’s 432 Park Avenue is het hoogste voltooide woongebouw op het westelijk halfrond, en eist als zodanig de aandacht op een manier die geen enkel woongebouw ooit heeft gehad. Gelegen in het hart van midtown Manhattan, kan de 1.396 voet hoge wolkenkrabber vanuit alle vijf stadsdelen worden gezien. Het silhouet domineert de skyline van New York vanuit elke hoek – in auto’s, treinen en vliegtuigen – een feit dat niet verloren ging voor de wereldberoemde Uruguayaanse architect. “Om zo’n prominente en blijvende stempel te drukken op de meest iconische skyline ter wereld is een grote verantwoordelijkheid. Vanaf het begin was ik me ervan bewust dat het een tijdloze kwaliteit moest hebben – zo vrij mogelijk van voorbijgaande esthetische grillen,” zegt Viñoly. Voorstanders van het ontwerp zullen zeggen dat er een zekere elegantie schuilt in de volledig witte, uniforme vorm, terwijl sceptici beweren dat het karakter mist. Hoe het ook zij, het staaltje ingenieurskunst dat nodig was om dit bouwwerk te bouwen, heeft de architectuur naar een hoger niveau getild. Of, zoals Viñoly zegt: “Het ontwerp geeft eenvoudigweg uitdrukking aan de structurele oplossing voor een enorme technische uitdaging, en weerspiegelt tegelijkertijd het andere bepalende stedelijke kenmerk van New York, het raster van de stad.” Het gebouw bestaat in wezen uit zes afzonderlijke structuren die boven op elkaar zijn gebouwd, met een centrale, ononderbroken kern die bestaat uit de liftschachten en alle mechanische voorzieningen van het gebouw. Buiten deze ruggengraat is alle leefbare ruimte in de structuur opgevuld. Hoewel er enige kritiek is geweest op Viñoly’s ontwerp, is er geen twijfel mogelijk over het feit dat zijn visie een nieuw tijdperk van slanke supertorens heeft ingeluid.

In veel opzichten zijn de architecten van Diller Scofidio + Renfro moderne tovenaars. Neem bijvoorbeeld hun ontwerp van The Broad in Los Angeles. Het gebouw zelf herbergt een collectie van bijna 2.000 stuks hedendaagse kunst, waardoor het in theorie lijkt op elk ander museum ter wereld. Maar daar houden de gelijkenissen abrupt op. Het 50.000 vierkante meter grote gebouw fungeert als een naadloze buffer tussen de binnen- en buitenwereld. “De meeste musea zijn ondoorzichtig voor de straat en naar binnen gericht. The Broad gebruikt een semi-poreus systeem – dat we ‘de sluier’ hebben genoemd – om meer een stedelijk raakvlak te creëren”, zegt Elizabeth Diller, partner en medeoprichter van het New Yorkse bureau DS+R. “De poreusheid van de sluier suggereert tweerichtingsverkeer. Het lokt je vanaf de straat door de opgetilde hoek, terwijl het uitzicht vanuit de galerie schuin is, zodat bezoekers niet worden afgeleid, zonder volledig van de wereld te zijn afgesloten.” Dit honingraatachtige ontwerp versterkt ook de kunstwerken die in de structuur zijn ondergebracht, waardoor de opvallende buitenkant multifunctioneel is in zijn esthetiek. “De wanden van de sluier zijn ook zo geconstrueerd dat er, ondanks de beweging van de zon, nooit direct zonlicht in de ruimte zal doordringen. De cellulaire structuur rondom werkt als een spons die naar behoefte licht absorbeert en doorlaat.”

Santiago Calatrava heeft een reputatie opgebouwd als ontwerper van bouwwerken die zo dynamisch zijn dat ze elk moment lijken te kunnen opstijgen. En het ontwerp van de Oculus van de in Spanje geboren Calatrava is daarop geen uitzondering. Hoewel de structuur is opgebouwd uit staal, beton, steen en glas, heeft het de vorm van een vogel, meer bepaald een feniks, in volle vlucht. De symboliek van een feniks die uit de as herrijst is direct duidelijk, aangezien het gebouw zich op slechts enkele meters van het 11 september-monument en -museum in het centrum van Manhattan bevindt. Maar het is niet alleen de symboliek, het is ook het ontwerp – de mogelijkheid voor bezoekers om zich met gemak door een ruimte te bewegen die 11 metrolijnen en talloze winkels en kantoren met elkaar verbindt – die dit vervoersknooppunt tot zo’n architectonisch hoogstandje maakt. “Ik wilde een station bouwen waar iedereen gemakkelijk zijn weg kan vinden. Waarom? Omdat je weg vinden in een station essentieel is,” legt Calatrava uit. “Het idee om ondergronds door lange roltrappen te gaan, schemerige plekken binnen te gaan, dat is ons dagelijks leven in New York. Maar moet het zo donker zijn? Nee. Ik wilde een plek creëren die de mensen een gevoel van comfort geeft door zijn oriëntatie, terwijl het ook een gevoel van veiligheid geeft door alles open te stellen voor het blote oog.” Voor iedereen die Calatrava’s Oculus heeft bezocht, is het duidelijk dat hij dit in overvloed heeft gedaan.

In zijn meest basale vorm, is Herzog & de Meuron’s ontwerp voor de Elbphilharmonie Hamburg het tastbare bewijs dat adaptief hergebruik een verbluffend, head-turning effect kan hebben. Glas bedekt het bovenste deel van de structuur volledig, waardoor het meer op een avant-garde schip lijkt dan op een ruimte voor muziekuitvoeringen. De onderste helft van het gebouw (waar Elbphilharmonie Hamburg bovenop zit) werd voltooid in 2017, maar heeft een geschiedenis die eigenlijk verder teruggaat dan dat. De basis van Herzog & de Meuron’s ontwerp is een bakstenen gebouw dat een voormalig pakhuis was dat in 1963 werd gebouwd. De locatie van dit pakhuis was belangrijk, omdat het aan de monding van de rivier de Elbe lag, in het geografische hart van de stad. Toen het pakhuis, samen met vele andere oudere 19e-eeuwse bakstenen gebouwen, in verval raakte, werd een plan opgezet om deze industriële ruimten om te vormen tot populaire projecten aan het water. Niemand had de populariteit van de Elbphilharmonie Hamburg kunnen voorspellen. Voortdurend zijn de kaartjes voor de muziekvoorstellingen uitverkocht (mede dankzij de betaalbare prijs van de kaartjes in vergelijking met andere filharmonische instellingen in de wereld). Het interieur van de zaal is ook democratisch van opzet, wat betekent dat alle 2100 zitplaatsen rond het hoofdpodium zijn gesitueerd, waardoor ze allemaal evenveel status en kwaliteit van beleving hebben. Toevoegend aan het ethos van het gebouw, waarin alle mensen gelijk zijn, heeft de Elbphilharmonie in maart 2017, tijdens het hoogtepunt van wat velen de vluchtelingencrisis in Europa noemden, haar populariteit op een positieve manier gebruikt: door een festival te presenteren dat gewijd was aan Syrische muziek en cultuur en dat inwoners en nieuwkomers in de stad samenbracht.

Voor sommigen zal Apple Park altijd herinnerd worden als de laatste visie van de onnavolgbare oprichter van het bedrijf, Steve Jobs. Voor talloze anderen zal het nieuwste hoofdkantoor van Apple echter worden beschouwd als de architectonische bekroning van hoe de campus van een vooruitstrevend bedrijf moet worden ontworpen. De 175 hectare grote campus, ontworpen door de firma Foster + Partners, was het hoogtepunt van een droom die Jobs in 2004 had toen hij door het Londense Hyde Park wandelde. Daar besloot de iconische oprichter zijn bedrijf onder te brengen in een nieuwe omgeving waar de barrière tussen gebouw en natuur naadloos zou verdwijnen. Om die verheven ambitie te vervullen, wendde Jobs zich tot de met de Pritzker Prijs bekroonde architect Norman Foster. “Tijdens mijn eerste ontmoeting met Steve Jobs in 2009 herinnerde hij zich dat de regio de fruitschaal van Amerika was en het idee werd geboren om zo’n landschap opnieuw te creëren als integraal onderdeel van het concept,” zegt Foster. “In deze benadering zijn de gebouwen en hun omgeving onafscheidelijk en specifiek voor de behoeften van Apple. Steve en ik deelden een visie voor het project; Apple Park is het resultaat van het samenkomen van twee teams om uiteindelijk één te worden.” Deze visie omvat een ringvormig hoofdgebouw dat volledig op duurzame energie draait, waarvan een groot deel afkomstig is van de zonnepanelen aan de bovenkant van het ruimteschipachtige bouwwerk. Voor een bedrijf dat zo vooruitstrevend is als Apple, lijkt zonne-energie bijna archaïsch. Daarom hebben Foster en zijn team er nog een schepje bovenop gedaan om een gebouw te maken dat echt ademt. Tussen elke verdieping bevindt zich een luifel die iets uitsteekt, met als hoofddoel de werknemers te beschermen tegen de intense Californische zon. In elke overkapping zit een ventilatiesysteem dat de lucht in en uit het gebouw leidt. Jobs (die geen fan was van airconditioning) wilde dat zijn werknemers elk voorbijgaand briesje voelden alsof ze buiten zaten. Door middel van verschillende sensoren houdt het gebouw de temperatuur tussen 68 en 77 graden Fahrenheit, allemaal door gebruik te maken van een in- en uitstroom van natuurlijke lucht. Op de campus staan ook 9.000 bomen, waaronder veel appel-, pruimen-, abrikozen- en andere fruitbomen. De groene omgeving is echter niet alleen voor de esthetiek: Het zijn allemaal droogtetolerante soorten, geplant om bestand te zijn tegen de klimaatverandering.

Als het afgelopen decennium kan worden gezien als een moderne Arabische renaissance voor de olierijke natie van de Verenigde Arabische Emiraten, dan is het Louvre Abu Dhabi zeer zeker het middelpunt van deze beweging. Voltooid in 2017, het geschatte 650 miljoen dollar gebouw gelegen in Abu Dhabi is, als niets anders, een mijlpaal voor een stad die, vanaf de jaren 1950, geen verharde wegen, elektriciteit of stromend water had. Het 258.333 vierkante meter grote gebouw, dat is ontworpen door Jean Nouvel, heeft een koepel van roestvrij staal en aluminium die is uitgesneden en gelaagd in een oogverblindend effect. Wanneer de intense zon uit het Midden-Oosten op de koepel schijnt, komen er lichtstralen door in de vorm van stervormige patronen. Het duurde acht jaar om de sterren op één lijn te krijgen in dit gebouw, dat het grootste kunstmuseum op het Arabisch schiereiland is. In tegenstelling tot het Nationaal Museum van Qatar (dat zeer nationalistisch was en twee jaar later werd gebouwd, zo’n 355 mijl verder met de auto), promoot het Louvre Abu Dhabi het indrukwekkende aanbod van westerse kunst, verspreid over 23 galerijen die eigendom zijn van of uitgeleend aan de VAE (waaronder een zelfportret van Van Gogh uit 1877, Monet’s 1877 schilderij van het Saint-Lazare treinstation, Jacques-Louis David’s beroemde portret van Napoleon die de Alpen oversteekt op een wit paard, en Mondrian’s 1922 Compositie met Blauw, Rood, Geel en Zwart).

Bjarke Ingels, de stichtende partner en creatief directeur van Bjarke Ingels Group (BIG), is geen onbekende op het gebied van radicale architectuur. De 44-jarige architect heeft een cv waar architecten van twee keer zijn leeftijd tevreden mee zouden zijn. Toch is het het ontwerp van CopenHill, een bouwwerk in zijn geboortestad Kopenhagen, dat het pure genie van de jonge architect laat zien. In de kern is CopenHill het bewijs dat milieuvriendelijke architectuur kan worden bereikt met hoogwaardig design. Daartoe stoot de milieuvriendelijke afvalenergiecentrale geen giftige stoffen uit in de atmosfeer. Verre van dat. De structuur kan jaarlijks 400.000 ton afval verbranden tot genoeg schone energie om 60.000 huizen in de omgeving van stroom te voorzien. Maar het gaat niet alleen om afvalbeheer, het gaat ook om plezier hebben. Hoewel Denemarken een gezonde hoeveelheid sneeuw ontvangt, is het land vrij vlak en geen ideaal terrein voor skiliefhebbers. BIG nam dat gegeven en gebruikte het als een troef in zijn plan. Bovenop het dak van CopenHill bevindt zich een bijna 1.500 voet lange skipiste, die toegankelijk is via een lift in het gebouw. Er zijn drie paden voor skiërs: een voor beginners, een voor gevorderden en ten slotte een voor experts. “Wat ik zo mooi vind aan dit project is dat het ook de wereldveranderende kracht van ‘Formgiving’ laat zien, dat is vorm geven aan dat wat nog niet bestaat, vorm geven aan de toekomst,” zegt Ingels. “Ik heb een zoontje van negen maanden, en hij zal opgroeien in een wereld die niet weet dat er ooit een tijd is geweest dat je niet op het dak van een elektriciteitscentrale kon skiën.”

The National Memorial for Peace and Justice is een naam die, aan de oppervlakte, zijn bezoekers lijkt te troosten. Toch doet het bouwwerk, terecht, allesbehalve dat. Het openluchtmonument is ontworpen door de in Boston gevestigde firma MASS Design Group en werd opgericht ter nagedachtenis van de slachtoffers van lynchpartijen in de Verenigde Staten. Als bezoekers het monument betreden, lopen ze langs donkerrode zuilen. Op deze zuilen staan zowel de namen van de slachtoffers als de provincies waar deze ondenkbare gebeurtenissen plaatsvonden (zoals toen in 1877 Arthur St. Clair, een dominee uit Florida, werd gelyncht omdat hij het huwelijk had voltrokken tussen een zwarte man en een blanke vrouw, of toen in 1930 Lacy Mitchell in Georgia werd gelyncht omdat hij had getuigd tegen een blanke man die werd beschuldigd van verkrachting van een zwarte vrouw). Terwijl de bezoekers deze namen langzaam in zich opnemen, helt de grond langzaam naar beneden, terwijl de zuilen op hetzelfde niveau blijven en uiteindelijk boven de bezoekers gaan hangen op een manier die de lynchpartijen oproept die overal in het land plaatsvonden. Van daaruit opent het museum zich naar een centrale ruimte waar bezoekers staan en terugkijken op alle hangende zuilen. Het National Memorial for Peace and Justice is een leerzame, zo niet schrijnende, ervaring voor elke bezoeker. Wat kunnen we nog meer vragen van een bouwwerk dat licht moet werpen op zo’n duister verleden?

Veel architectuur gaat over het nemen van een grote visie en het lokaliseren ervan op gemeenschapsniveau. En dat is misschien nergens duidelijker dan in de Fass School and Teachers’ Residence, een basisschool aan de kust van Senegal. De cirkelvormige structuur, ontworpen door Toshiko Mori – de oprichter en directeur van het in New York gevestigde Toshiko Mori Architect – werd gevormd door de geschiedenis van het land. “Het ontwerp is gebaseerd op een authentiek paradigma van de oude collectieve huisvestingsstructuren van de Senegalezen,” zegt Mori. “De standaardscholen in dat gebied bestaan uit rechthoekige muren van betonblokken en metalen golfplaten daken – zeer onvriendelijke en vervreemdende structuren die erg heet worden onder de zon en ongelooflijk lawaaierig bij regenval.” Voor de Fass School en Teachers’ Residence kocht Mori echter de grond voor lemen bakstenen muren die worden ondersteund door staal en bamboe. De muren werden vervolgens wit geschilderd, een belangrijke stap die de zonnestralen weerkaatst. Het dak van de school is een combinatie van bamboe en gras, een ander element dat de temperaturen in de klaslokalen laag houdt (het kan in Fass regelmatig meer dan 100 graden Fahrenheit worden). De school, die onderdak biedt aan zo’n 300 leerlingen tussen 5 en 10 jaar oud, is de eerste in de regio die kinderen leert lezen en schrijven in hun moedertaal, Pulaar, en in het Frans. “Architecturaal gezien wilde ik het potentieel van een vertrouwde, volkse gebouwtypologie uitbreiden en het omvormen tot een nieuw, eigentijds icoon van hun eigen openbare instelling met gedeelde functies en ruimten,” legt Mori uit. Met andere woorden, de in Japan geboren architect is erin geslaagd een grote visie op te pakken en deze op een zinvolle manier te lokaliseren.

Als het publiek hoopte de miljarden dollars aan westerse kunst te kunnen zien die de Qatari’s de afgelopen decennia hadden aangekocht, dan leek de bouw van een nationaal museum in hun land een noodzaak te zijn. En terwijl dat in 2019 gebeurde, met de opening van het Nationaal Museum van Qatar, waren de vele Picasso’s, Rothko’s, Pollocks en Cézannes nergens te bekennen. Wat het publiek wel heeft gekregen, in de vorm van een prachtig nieuw gebouw van Jean Nouvel-ontwerp, was misschien nog wel beter. Het 361.861 vierkante meter grote bouwwerk bevat de vele artefacten, verhalen en beelden – van de ontdekking van olie tot het leven aan de Perzische Golf – die het ontstaan van het moderne Qatar omvatten (een lijst van de vleugels omvat: De vorming van Qatar, Qatar’s nationale omgevingen, en Qatar vandaag). Toch vertellen veel, zo niet alle nationale musea over de hele wereld, in een of andere vorm, over de geschiedenis van hun volk vanaf het begin tot de moderne tijd. Wat het Nationaal Museum van Qatar onderscheidt van alle andere musea, is natuurlijk de revolutionaire architectuur. Er zijn feiten over het gebouw die gemakkelijk op te noemen zijn: De buitenkant bestaat uit 539 schijven, met 76.000 bekledingselementen met patronen; het interieur kronkelt en draait, met het plafond dat stijgt en daalt, waardoor de bezoekers door de elf met elkaar verbonden galerijen voortdurend verrast worden. Daar houdt een eenvoudige uitleg echter op. Wat Nouvel’s taak om dit museum te ontwerpen zo moeilijk maakte, is wat er van hem werd gevraagd – een gebouw creëren dat door vorm en formatie de belichaming van de Qatarese identiteit zou worden. Zijn antwoord kwam in de vorm van de woestijnroos, een natuurlijk verschijnsel in de regio dat bestaat uit een gelaagde kristallisatie van mineralen die in het zoute zand voorkomen. Met een vaardige hand wist Nouvel de essentie te vangen van het wonder dat zich heeft voltrokken bij de vorming van Qatar, een piepkleine natie die zo’n 4.416 vierkante mijl beslaat (een gebied kleiner dan de Falklandeilanden).

In veel opzichten lijkt het doel van New Yorks nieuwe culturele centrum van 475 miljoen dollar onmogelijk: Hoe kan iets, laat staan een cultureel centrum, vermoeide New Yorkers vermaken die denken dat ze alles al hebben gezien? Antwoord: Zet een gebouw op wielen, zodat het zich in tweeën kan vermenigvuldigen en tegelijkertijd de meest diverse line-up van voorstellingen kan bieden die de stad ooit heeft gezien. The Shed, die in het voorjaar van 2019 is geopend, begint als een statische culturele ruimte van 200.000 vierkante meter. Maar de structuur bestaat uit een buitenschil (gemaakt van lichtgewicht, lichtgevende ETFE-panelen) die op een set wielen zit die verbonden zijn met een korte baan. Eenmaal geactiveerd door middel van een 121-pk motor (dezelfde paardenkracht van een 2019 Toyota Prius), beweegt het omhulsel weg van het hoofdframe van het gebouw, waardoor in feite een geheel nieuw gebouw ontstaat dat deel uitmaakt van het oorspronkelijke gebouw. “Vaak zijn flexibele gebouwen generiek van vorm. Wij wilden een flexibel gebouw maken dat een sterk architectonisch karakter kan hebben”, zegt Elizabeth Diller, partner bij Diller Scofidio + Renfro, dat als hoofdarchitectenbureau samenwerkte met Rockwell Group, de samenwerkende architecten, bij het ontwerp van The Shed. “Ons doel was een gebouw te creëren dat zo flexibel zou zijn, dat het zich zou aanpassen aan een toekomst die het nu nog niet kent. Het zou zo flexibel zijn, dat het zelfs zijn voetafdruk zou kunnen veranderen.”