1893-1923Edit
De oorsprong van het museum kan worden teruggevoerd op de oprichting van de Denver Artists Club in 1893. De Club doopte zichzelf in 1917 om tot de Denver Art Association en opende twee jaar later zijn eerste galerieën in het City and County gebouw. In 1922 opende het museum galerieën in het Chappell House. Het huis, gelegen aan Logan Street, werd aan het museum geschonken door Mrs. George Cranmer en Delos Chappell. In 1923 werd de Denver Art Association het Denver Art Museum (DAM).
1948-1971Edit
In 1948 kocht het DAM een gebouw aan de Acoma en 14th Avenue aan de zuidkant van Civic Center Park. De Denver architect Burnham Hoyt renoveerde het gebouw, dat in 1949 werd geopend als de Schleier Memorial Gallery. Hoewel de Schleier Gallery een belangrijke aanwinst was, zocht het DAM nog steeds naar meer ruimte. Extra druk kwam van de Kress Foundation, die aanbood drie collecties ter waarde van meer dan $2 miljoen te schenken op voorwaarde dat het DAM een nieuw gebouw zou bouwen om de werken in onder te brengen. Het DAM zocht hulp bij de stad en het graafschap Denver om fondsen te werven. In 1952 slaagden de kiezers er echter niet in een resolutie goed te keuren. Ondanks deze tegenslag bleef het museum fondsen werven en opende uiteindelijk een nieuw gebouw, de Zuidvleugel (nu bekend als de Bachvleugel), in 1954. Hierdoor kon het DAM de drie collecties van de Kress Foundation in ontvangst nemen.
Het Noordgebouw, een zeven verdiepingen tellende aanbouw van 210.000 vierkante meter, werd in 1971 geopend. Het gebouw werd ontworpen door de Italiaanse modernistische architect Gio Ponti, in samenwerking met de plaatselijke architecten James Sudler Associates uit Denver. Ponti zei: “Kunst is een schat, en deze dunne maar jaloerse muren verdedigen het.” Het is zijn enige voltooide ontwerp dat in de Verenigde Staten is gebouwd. Ponti ontwierp het DAM gebouw om te breken met de traditionele museum archetypes. De “kasteelachtige” gevel met twee torens heeft 24 zijden en meer dan een miljoen reflecterende glazen tegels, ontworpen door Dow Corning, bedekken de buitenkant van het gebouw.
2006-hedenEdit
Het Duncan Paviljoen en het Frederic C. Hamilton Gebouw werden beide in 2006 aan het museum toegevoegd. Het Duncan Paviljoen, een tweede verdieping van 5.700 vierkante meter aan de Bachvleugel, werd gebouwd om plaats te bieden aan het brugverkeer tussen het nieuwe Hamiltongebouw en het bestaande North Building (1971). Duncan Pavilion werd ontworpen om kind- en gezinsvriendelijk te zijn, terwijl het ook geschikt is voor multi-gebruik, waaronder de Untitled Final Friday-serie van het museum, evenals bruiloftsrecepties en andere evenementen.
In december 2016 kondigde het Denver Art Museum een transformerend project van $ 150 miljoen aan om de campus van het museum te verenigen en het gebouw van Ponti (dat nu het Martin Building heet) nieuw leven in te blazen, inclusief de creatie van nieuwe galerieruimten, twee nieuwe eetgelegenheden en het nieuwe Sie Welcome Center. Het renovatieproject, waarvan de architectuur en het ontwerp onder leiding staan van Machado Silvetti en het in Denver gevestigde Fentress Architects, moet in 2021 klaar zijn, op tijd voor de 50e verjaardag van Ponti’s oorspronkelijke gebouw. Het Duncan Pavilion werd in 2019 gesloopt.
Hamilton BuildingEdit
Het Frederic C. Hamilton Building huisvest de collecties moderne en hedendaagse kunst, Afrikaanse kunst en oceanische kunst van het museum, samen met een deel van de West-Amerikaanse kunstcollectie en speciale tentoonstellingsruimten. Het gebouw is ontworpen door Studio Daniel Libeskind en het Denverse bureau Davis Partnership Architects (architect of record). Het met glas en titanium beklede gebouw werd op 7 oktober 2006 geopend. Het Hamilton Building, dat door het American Institute of Architects is erkend als een succesvol Building Information Modeling-project, is Libeskind’s eerste voltooide gebouw in de Verenigde Staten. Het iconische, vier verdiepingen tellende en 146.000 vierkante meter grote Hamilton-gebouw, dat wordt erkend voor zijn gedurfde ontwerp, dient als hoofdingang voor de rest van het museumcomplex. Door dit project is de omvang van het museum verdubbeld, waardoor er meer kunst te zien is.
Het hoekige ontwerp van het Hamilton-gebouw steekt in vele richtingen uit, ondersteund door een constructie van 2.740 ton die meer dan 3.100 stukken staal bevat. Een van de hoekige elementen steekt 167 voet over en 100 voet boven de straat uit. Geen van de 20 vlakken is evenwijdig aan of loodrecht op een ander.
Gelijkend op het dak met vele pieken van de Denver International Airport, bootst de Hamilton Building de scherpe hoeken van de nabijgelegen Rocky Mountains na, evenals de geometrische kristallen die aan de basis van de bergen in de buurt van Denver te vinden zijn. Architect Daniel Libeskind zei: “Ik werd geïnspireerd door het licht en de geologie van de Rockies, maar vooral door de wijd open gezichten van de mensen van Denver.”
Context
Met betrekking tot het ontwerpconcept merkte Libeskind op: “Het project is niet ontworpen als een op zichzelf staand gebouw, maar als onderdeel van een compositie van openbare ruimten, monumenten en poorten in dit zich ontwikkelende deel van de stad, die bijdragen aan de synergie tussen grote en intieme buren.”
Libeskind ontwierp voor het DAM-complex een landschappelijk aangelegd voetgangersplein. Tot de tentoongestelde sculpturen behoren ‘Scottish Angus Cow and Calf’ van Dan Ostermiller, ‘Big Sweep’ van Coosje van Bruggen en Claes Oldenburg, en ‘Denver Monoliths’ van Beverly Pepper.
Awards
Dankzij de aparte configuratie van het staal om het gebouw te produceren, ontving de Hamilton Building uitbreiding van het DAM een Presidential Award of Excellence van het American Institute of Steel Construction-AISC’s 2007 Innovative Design in Engineering and Architecture with Structural Steel (IDEAS2) Awards competitie.
Architectural reviews
Het ontwerp van de Hamilton uitbreiding van het DAM heeft gemengde kritieken gekregen. Christopher Hawthorne, architectuurcriticus van de Los Angeles Times, zei dat de architectonische prestatie van het gebouw niet betekent dat het ook goed werkt als museum. Hij noemde de Hamilton Building “een prachtig stuk architectonische sculptuur,” maar “een vrij verschrikkelijke plaats om kunst te tonen en te bekijken.” “Museumarchitectuur gaat niet altijd samen met een grote architectonische prestatie.”
Lewis Sharp (directeur DAM, 1989-2009) zei dat een van de spannendste dingen aan het Hamilton Building is dat bezoekers de kunstwerken in een nieuwe omgeving kunnen zien, omdat er minstens 20 verschillende manieren zijn om het werk van kunstenaars in de schuine en hoekige galerijen te tonen en op te hangen. “Ik denk dat je vaak dingen ziet die je nog nooit eerder had gezien,” zei Sharp. “
Sommige bezoekers en inwoners van Denver waarderen het ontwerp, zoals de Andreesons, die zeiden: “We komen elke dag in normaal uitziende gebouwen. Het is gewoon een soort ervaring om een ruimte binnen te lopen die er niet uitziet als de ruimtes waar we normaal gesproken zouden zijn. Sharp zei dat dit precies was waar het museum naar op zoek was bij de uitbreiding. Hij zei dat het bestuur van het museum op zoek was naar de mogelijkheid om mensen naar de stad te trekken.
Martin BuildingEdit
Op 10 januari 2018 brak het Denver Art Museum met de grond voor een uitgebreide renovatie van zijn iconische North Building – het enige voltooide gebouw in Noord-Amerika ontworpen door de beroemde Italiaanse architect Gio Ponti. Het North Building, een van de eerste hoogbouwmusea ooit, werd in 2019 hernoemd ter ere van Lanny en Sharon Martin, die de hoofdgift van 25 miljoen dollar deden om het gebouw nieuw leven in te blazen als onderdeel van het lopende campustransformatieproject van het museum. Daarnaast heeft het Elevate Denver Bond Program $ 35,5 miljoen bijgedragen aan de financiering van het project van het DAM.
De renovatie omvat updates van alle zeven verdiepingen met galeries, de creatie van nieuwe leer- en engagementruimtes, evenals een nieuw restaurant, café en het Sie Welcome Center. Het ontwerp omvat dakramen, die nieuwe aspecten van zijn ontwerp onthullen, en verbeteringen aan de buitenkant van het terrein, zoals verlichting en het revitaliseren van de glazen tegels op de gevel van het gebouw. Machado Silvetti en het in Denver gevestigde Fentress Architects zijn de ontwerpteams achter het project van $ 150 miljoen, dat zal worden heropend ter gelegenheid van de 50e verjaardag van het gebouw in 2021.
Toen Ponti’s oorspronkelijke structuur in 1971 werd gebouwd, was het ontworpen om 100.000 bezoekers per jaar te huisvesten. In 2017 schatte het museum het gemiddelde bezoekersaantal op 850.000 per jaar. Om tegemoet te komen aan het groeiende publiek, zal het renovatieproject van het museum meer dan 6.689 m2 aan nieuwe en gerenoveerde galerie- en bezoekersruimten toevoegen, naast de implementatie van cruciale veiligheids- en infrastructuurupgrades.
Sie Welcome CenterEdit
Als onderdeel van het grote transformatieproject van het Denver Art Museum is het nieuwe Sie Welcome Center gebouwd om een nieuwe bezoekersvriendelijke ingang naar het Martin Building te creëren en als verbinding met het Hamilton Building. Het ronde, met glas beklede gebouw, ontworpen door Machado Silvetti en Fentress Architects, is genoemd naar Anna en John J. Sie, die het project met 12 miljoen dollar hebben gesteund. Het zal dienst doen als de nieuwe bezoekersingang van het Martin Building en als kaartverkoopcentrum.
Als het Sie Welcome Center opengaat, zal het onderdak bieden aan The Ponti, een restaurant gericht op lokale ingrediënten onder leiding van de met een James Beard Award bekroonde chef-kok Jennifer Jasinski, en een meer casual café voor lichtere gerechten. Op de tweede verdieping van het Sie Welcome Center bevindt zich het Sturm Grand Pavilion, een van de grootste en meest karakteristieke ruimtes voor speciale evenementen in het centrum van Denver. De gebogen glazen panelen bieden een uniek uitzicht over de stad.
Op de tweede verdieping van het Sie Welcome Center bevindt zich het Sturm Grand Pavilion, een van de grootste en meest opvallende ruimtes voor speciale evenementen in het centrum van Denver. De gebogen glazen panelen van het paviljoen, dat meer dan 10.000 vierkante meter beslaat, bieden een uniek uitzicht over de stad.
Bonfils-Stanton Foundation Galleries
Als onderdeel van de renovatie van het Martin Building zal de nieuwe Bonfils-Stanton Foundation Galleries 650 m2 aan nieuwe galerieruimte bieden voor de permanente collectie van het museum. Deze volledig gerenoveerde ruimte op de eerste verdieping van het Martin Building, waar voorheen kunst werd opgeslagen, zal worden gebruikt voor tijdelijke tentoonstellingen uit de uitgebreide internationale kunstcollecties van het museum.
Nieuwe Design Galleries
Als onderdeel van de renovatie van het Martin Building (voorheen bekend als het North Building), hebben Machado Silvetti en Fentress Architects de oorspronkelijke Bonfils-Stanton Gallery van het Martin Building op de eerste verdieping horizontaal doorgesneden om op de tweede verdieping 929 m2 aan nieuwe galerieruimte te creëren binnen het oorspronkelijke oppervlak van het gebouw: de Joanne Posner-Mayer Mezzanine Gallery, de Amanda J. Precourt Design Galleries, en de Ellen Bruss Design Studio. Om het interieurontwerp van deze nieuwe tentoonstellingsruimten te realiseren, ging het museum een samenwerking aan met het New Yorkse ontwerpbureau OMA, dat eerder met het museum samenwerkte voor de blockbustertentoonstelling Dior: From Paris to the World.
Duncan PavilionEdit
Het Duncan Pavilion was een tweede verdieping toevoeging aan de Bach Wing van het Denver Art Museum en werd geopend in februari 2006. Het paviljoen werd in 2017 gesloopt, en de locatie is nu de locatie van het Sie Welcome Center, onderdeel van het transformerende renovatieproject van het museum. Het Duncan Paviljoen diende als schakel tussen het door Daniel Libeskind ontworpen Hamilton Building en het in 1971 door Gio Ponti ontworpen North Building.De intentie van het project omvatte het behoud van de integriteit van het oudste deel van het museum, de Bach Wing gebouwd in 1954, terwijl het een aanzienlijke mechanische upgrade voor het bood.
De open assemblageruimte van het Duncan Paviljoen kreeg de voetgangersbrug van het Hamilton Building met een voetgangerslift en een glazen trap die het voetgangersverkeer verbindt met de Signature Gallery op de eerste verdieping. Een verbeterde uitbreiding van de bestaande goederenlift vormde de laatste schakel in het systeem dat het verkeer van kunstwerken tussen de gebouwen vergemakkelijkte, zodat kunstwerken in het Hamilton Building konden worden ontvangen en onderhouden en van en naar de galerijen van het Ponti-gebouw konden worden getransporteerd zonder de beschermende omgeving van het museum te verlaten.