De 13 “Beste” Nicolas Cage Films, Gerangschikt volgens Colliders Cage Schaal(TM)

Verontschuldigingen, maar als u bent gekomen voor een lijst van onomstotelijk “goede” films, dan bent u een gevaarlijk pad afgedwaald en kunt u beter nu omkeren, nu het nog kan. We hebben de event horizon overschreden en zijn op een plek waar termen als “goed” of “slecht” of “films” geen betekenis hebben, een plek waar slechts één acteur woont: de onnavolgbare Nicolas Cage. Er is niets en niemand zoals Cage; hij is een onverklaarbare kracht, een chaosagent, een waanzinnig genie dat zich niets aantrekt van het idee van een publiek over normaal. Zoals Community al bewees, is het een roekeloze onderneming om te proberen Cage’s capaciteiten als acteur in simpele termen uit te drukken, alsof je het gewicht van een rookring probeert te meten. In plaats daarvan hebben we de cijfers berekend, de gegevens verzameld en Ghost Rider 16 keer bekeken om een officiële Cage Scale™ te maken, die vijf cruciale onderdelen van een klassieke Nicolas Cage-rol meet.

1. Is het een “slechte” film verheven tot eindeloos kijkbaar door de pure kracht van wat Nicolas Cage in godsnaam aan het doen is?
2. Maakt Nicolas Cage keuzes die geen enkele andere acteur, levend of dood, ooit zou hebben gemaakt, of ze nu werken of niet?
3. Draagt Nicolas Cage een of andere pruik, en/of een gezichtshaarprothese?
4. Zet Nicolas Cage zich voor 10.000% in voor een accent dat hij voor ongeveer 30% onder de knie heeft?
5. Zitten de acteurs rond Nicolas Cage wel op dezelfde golflengte?

Met behulp van dit zeer wetenschappelijke en volledig onfeilbare proces hebben we een lijst gemaakt van 13 essentiële Nicolas Cage films, en dat is moeilijker dan het klinkt. Er zijn een paar gevallen waarin Nicolas Cage in top-tier freakouts, maar de totale film nog steeds slaagt om saai te zijn, zoals Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Er zijn films waarin Nicolas Cage een vreemd ding doet, maar het is niet echt het “middelpunt” van het stuk, zoals Moonstruck of het beruchte Kathleen Turner-verontrustende Peggy Sue Got Married. En dan zijn er nog de National Treasure-films, die een onberispelijk popcornfilmpje zijn, maar waarin Nicolas Cage het de hele tijd vrij straight speelt.

Dus misschien zijn dit niet de “beste” Nicolas Cage films. Maar het zijn wel de meeste Nicolas Cage-films, in voor- en tegenspoed, of wat dan ook.

Before We Begin

De bovenstaande video bevat Nicolas Cage’s cameo van één minuut in de film Never on Tuesday uit 1988. Het is een van de meest bizarre optredens sinds de mensheid beelden in beweging heeft gezet. Ik zou duizenden jaren over de aarde kunnen reizen om elk dialect sinds het begin der tijden te bestuderen en toch de woorden niet kennen om het te beschrijven. Dus kijk gewoon. Ik laat het buiten beschouwing uit angst dat een poging om de kwaliteit ervan in objectieve termen te definiëren de singulariteit zou veroorzaken die ons allen verteert.

Nooit.

Vooral niet op dinsdag.

13. Primal

CAGE SCALE: 3/10 Cages

2019’s Primal begint met Nicolas Cage die midden in het Braziliaanse regenwoud absoluut uit een boom gelanceerd wordt door een zeldzame witte jaguar, een beeld dat aan alle grote verhalen vooraf zou moeten gaan, tot en met de joods-christelijke Bijbel aan toe. Cage speelt Frank Walsh, een agressief zwetende eikel van een jager op groot wild die probeert die grote kat – die in de film meerdere malen een “WITTE JAG” wordt genoemd – te verschepen in een oceaanvrachtschip dat ook onderdak biedt aan een beruchte crimineel, Richard Loffler (Kevin Durand). Loffler ontsnapt natuurlijk, gevolgd door de WHITE JAG, waardoor cage en zijn steeds smeriger wordende kleding het moeten opnemen tegen twee moordmachines. Primal is een verbluffend middelmatige film, maar het is ook het beste voorbeeld van een optreden van Latter-Day Cage, die de eenzame ruimte inneemt waar het uithouden en 10.000% geven elkaar ontmoeten. Het is alsof je naar een 90-jarige oorlogsveteraan zit te kijken die volhoudt dat hij op een halfpipe kan springen. Daar zit schoonheid in.

12. Con Air

CAGE SCALE: 4/10 CAGES

De hattrick van The Rock, Con Air en Face/Off uit de late jaren 90 is de krachtigste prestatie die ooit is geleverd door iemand die niet letterlijk een tovenaar is. Dat middelste kind, Con Air, is waarschijnlijk de zwakste van het stel, wat klinkt als een belediging totdat je bedenkt dat het ook de enige film is waarin Nicolas Cage een verwoestende roundhouse kick uitdeelt terwijl hij een strakke jeansbroek draagt. Cage speelt Cameron Poe, een Army Ranger die gevangen zit omdat hij zijn vrouw (Monica Potter) met geweld verdedigde, en die aan boord van een vliegtuig belandt dat gekaapt wordt door een bende psychopaten onder leiding van Cyrus the Virus (John Malkovich). Iedereen herinnert zich Con Air als krankzinnig omdat, uh, het absoluut is, maar bij het herbekijken realiseer je je dat Cage schokkend ingetogen is in vergelijking met de batshittery om hem heen. Ja, hij doet af en toe een zuidelijk accent dat tien keer meer kruiden nodig heeft, en ja, hij vermoordt een man om een stoffig konijntje te verdedigen. Maar de werkelijke kracht van de prestatie komt van twee fysieke attributen. 1) De haarextensies op het hoofd van Cage, dat werd gemaakt van een elandenhuid, touw gestolen uit een heksenhut, en de dromen van weeskinderen. 2) Nicolas Cage is massief in deze film. Gewoon belachelijk dik. Mijn kerel speelde een wetenschapper die af en toe jogde in The Rock en een paar maanden later opdook alsof een gestoorde architect de Kolossus van Rhodos herbouwde in een woonwagenkamp langs de weg.

Alleen de echte kijkers zullen toegeven dat het moment waarop Poe zijn vrouw en dochter weer ziet, een werkelijk ontroerend stukje filmmaken is, dat nog wordt versterkt door een hartverscheurende reactie van Cage zelf. Wanneer LeAnn Rimes’ “How Do I Live” voor de tweede keer inzet? Buddy, ik huil.

11. Outcast

CAGE SCALE: 4.5/10 CAGES

Outcast is een adembenemend slechte film waarin Nicolas Cage ongeveer 17 minuten te zien is, maar de kracht van die 17 minuten zou het elektriciteitsnet van minstens 3 grote steden een maand lang van stroom kunnen voorzien. Met een pruik op die afkomstig is van een KISS-pop die gevonden is in een spookachtige antiekwinkel, speelt Cage Gallain, de eenogige mentor van de Britse ridder Jacob (Hayden Christensen) tijdens de kruistochten. Hier is een heel specifiek handelsmerk van Cage in het spel, waar hij een accent inzet dat hij niet helemaal onder de knie heeft, maar dat zo zelfverzekerd doet dat het je doet twijfelen aan de aard van je eigen realiteit. Na afloop van Outcast heb je Nicolas Cage zien schreeuwen met een accent dat ik zou omschrijven als “Brits zoals de volwassenen in een Peanuts-tekenfilm”, en moet je echt even nadenken om je te herinneren dat niemand ooit zo heeft geklonken. Het is typisch Cage, dat wanneer hij op het scherm is, je ogen recht naar een film kijken die je anders zonder nadenken in de prullenbak zou gooien. Werkelijk verbluffend.

10. Raising Arizona

CAGE SCALE: 5/10 CAGES

Raising Arizona is vrijwel zeker de “beste” film op deze lijst, maar wat hem echt fascinerend maakt in termen van Cage’s hele carrière is dat het misschien wel de enige film is waarin hij te zien is geweest die op dezelfde, niet-van-deze-aarde golflengte opereert. De Coen Brothers creëerden een wereld waarin de energie van Nicolas Cage aanvoelde alsof hij er van nature thuishoorde, wat zoiets is als met succes Bigfoot onderwijzen in een rechtenstudie. Cage en Holly Hunter spelen Hi en Ed McDunnough, een veroordeelde en een penitentiair beambte die verliefd worden en hun onvruchtbaarheidsprobleem willen oplossen door een van de vijf vijflingkinderen van een rijke meubelmagnaat te ontvoeren. Raising Arizona is vanaf het eerste frame pure waanzin en speelt als een live-action Looney Tunes-tekenfilm waarin Cage (met zijn gewoonweg transcendente snor) de stuntelende Daffy Duck is. Hij speelt Hi als een gelobotomiseerde vogelverschrikker wiens enige functie het is om van zijn vrouw te houden, zowel lieflijk als gedoemd tot gevaarlijke naïviteit. Het is die zeldzame Cage-rol waarbij het magnetisme niet voortkomt uit vreemde keuzes, omdat die vreemde keuzes normaal lijken in een film waar zany gezond is.

9. Color Out of Space

CAGE SCALE: 5.5/10 CAGES

Color out of Space, de door Richard Stanley geregisseerde bewerking van een H.P. Lovecraft, gaat over een onverklaarbare kosmische entiteit die zonder uitleg op aarde neerstort en niets dan technicolor waanzin en onbeschrijfelijke waanzin overbrengt op alles wat hij aanraakt, dus ja, ik kies ervoor om het te lezen als een allegorie voor de carrière van Nicolas Cage. Passend, Cage levert een all-time bit van late-era Cage batshittery als Nathan Garder, wiens familie is, uh, laten we zeggen “getroffen” door de gloeiende ruimte orb tijdens een verblijf in de alpaca boerderij van Nathan’s overleden vader. (“Het dier van de toekomst!”) De haak van Color out of Space is dat Richard Stanely een gecertificeerde gek is met een onberispelijke smaak in hoeden die een film maakt die alleen geïnteresseerd is in het kauwen van kauwgom, het vervaardigen van misselijkmakende lichaams horror, en Nicolas Cage zijn hele verdomde verstand te laten verliezen, en vriend, de enge ruimte rots nam al de kauwgom. Waar de film weinig plot heeft, heeft het veel te maken met Nicolas Cage die rechtstreeks in de camera schreeuwt, vaak over alpaca’s, af en toe over het feit dat hij zijn grotesk gemuteerde vrouw en kind moet doden, en zo’n 30% tot 40% van de tijd uitglijdt in zijn accent uit Vampire’s Kiss. Color out of Space is een ervaring, een uithoudingstest om te zien hoeveel ongefilterde Cage een mens tegelijk kan verdragen / om te zien hoe het zou zijn om een achtste paddo te nemen en naar Leaving Las Vegas te kijken. De mond der waanzin staat open, en hij schreeuwt over alpaca melk.

8. The Rock

CAGE SCALE: 6/10 CAGES

De combinatie van Nicolas Cage en Michael Bay is zo’n gevaarlijke mix dat ik er vrij zeker van ben dat het in de Verenigde Staten als een binnenlandse terreurdreiging wordt geclassificeerd. Gelukkig, voor de veiligheid van de natie, hebben Cage en Bay maar één keer samengewerkt, en het resultaat was het onbetwistbaar perfecte actie fuck-a-palooza The Rock. Zoals alle films van Bay is The Rock een tornado van vuurballen, machismo, en de essentie in een zonnebril die “fuck you in het bijzonder” zegt tegen elke zweem van realisme. In het kort: het scheurt. Cage speelt de hoofdrol als FBI bio-wapens expert genaamd – en ik moet er echt op aandringen dat je je schrap zet als je niet bekend bent met de twee woorden die hierna komen – Stanley Goodspeed(!!!), die samenwerkt met de in ongenade gevallen SAS kapitein John Patrick Mason (Sean Connery) om een groep terroristen te stoppen chemische wapens te lanceren bij Alcatraz Island.

Het belang van The Rock in het pad van Nicolas Cage om Hollywood’s vreemdste enigma te worden, kan niet genoeg worden benadrukt. Het optreden zelf is hartstikke leuk, maar The Rock maakte Cage ook tot de meest onwaarschijnlijke actiester uit de geschiedenis. Hij kreeg de rol van Stanley Goodspeed (!!!) nadat Arnold Schwarzenegger de rol had afgewezen, en de producers hadden zoiets van “de man uit Moonstruck is in principe hetzelfde”. Zonder The Rock, is er geen “zet het konijn terug in de doos,” geen Face/Off freakouts, geen National Treasure franchise.

7. Between Worlds

CAGE SCALE: 6.5/10 CAGES

Between Worlds is een van die films waarvan je absoluut weet hoe hij ruikt, en die geur is iemand die een plastic whiskyfles omstoot terwijl hij seks heeft in een tent. Ik ben zo gek dat ik dit verder moet uitleggen. Maria Pulera’s bovennatuurlijke thriller is David Lynch Lite, wat niet betekent dat het niet effectief raar is als de hel. Cage, die deelneemt aan ongeveer een dozijn van de grimmigste seksscènes die je ooit in je leven zult zien, speelt een vrachtwagenchauffeur genaamd Joe, die in een strijd van verstand verwikkeld raakt wanneer de geest van zijn overleden ex-vrouw Mary (Lydia Hearst) bezit neemt van de dochter (Penelope Mitchell) van zijn nieuwe, psychisch begaafde vriendin, Julie (Franka Potente). Er gebeurt hier veel, tussen de werelden! Maar het enige dat je zeker moet weten is dat Between Worlds een scène bevat waarin het personage van Nicolas Cage seks heeft terwijl hij een memoires leest getiteld “Memories”, geschreven door de acteur Nicolas Cage. Ik heb geen enkele nachtrust gekend sinds ik Between Worlds heb gezien en ik voel geen enkele schroom om deze last op u, lezer, over te dragen.

Noot: ik heb Cage ooit gevraagd naar de scène “Herinneringen” en hij zei, ik citeer: “Ik vond het buitengewoon grappig.” Kun je de koning niet tegenspreken.

6. Mom and Dad

CAGE SCALE: 7/10 CAGES

Al drie jaar lang beveel ik het crimineel ondergewaardeerde Mom and Dad aan bij elke persoon die ik tegenkom, ook aan het eind van diverse sollicitatiegesprekken. Die heb ik niet gekregen, maar ik kan wel leven met de wetenschap dat regisseur Brian Taylor’s smerige kleine horror-komedie een bloederig juweeltje is en een van Nicolas Cage’s wildste films van het decennium. Een onverklaarbaar geval van massahysterie zorgt ervoor dat ouders over de hele wereld zich gewelddadig tegen hun eigen kinderen keren, waardoor middelbare scholiere Carly Ryan (Anne Winters) en haar jongere broertje Josh (Zackary Arthur) moeten zien te ontsnappen aan mamma (Selma Blair) en pappa (Cage). Als de aandoening eenmaal is ingetreden, is er geen enkele spastische beweging of gezichtsuitdrukking die de mensheid kent die Cage niet kan maken. Normale menselijke spraakpatronen zijn een aanfluiting voor hem, een brutale uitdaging die overwonnen moet worden. In aanvulling op Ghost Rider: Spirit of Vengeance – een film die ik in deze lijst niet eens zou kunnen aanbevelen, laat dat even bezinken – regisseerde Taylor ook Crank: High Voltage, en ik ben er vrij zeker van dat zijn enige opmerking aan Nicolas Cage over Mom and Dad was: “belichaam de zin Crank: High Voltage.”

Begraven onder het bloedvergieten en een toren die volledig bestaat uit lege Monster blikjes energiedrank, heeft Mom and Dad een aangrijpende kernboodschap over hoe snel iemands leven kan veranderen; de ene dag sta je donuts te bakken op de parkeerplaats van de middelbare school, een oogwenk later ben je elke ochtend twee uur aan het pendelen om een gezin van vier te voeden. Het is een vernederende gedachte, maar zo is het leven, weet je? Als je niet stopt en af en toe eens rondkijkt, dan slingert het (hoogspanning) zo voorbij. Maar ook in Mom and Dad is te zien hoe Cage in een vlaag van midlife crisis woede een biljarttafel met een voorhamer in elkaar slaat. Wie van ons?

5. Mandy

CAGE SCALE: 8/10 CAGES

Ik benijd de marketingafdelingen van films niet, want soms is het bijna onmogelijk om de aantrekkingskracht van een film op een snelle, kernachtige manier samen te vatten. Maar andere keren kun je gewoon zeggen dat Nicolas Cage genoeg cocaïne slurpt om een olifant te doden en in een bijlgevecht verwikkeld raakt met een demonische motorbende, en boem, verkocht. Toen ik de pitch voor Mandy hoorde, kocht ik niet alleen een filmkaartje, ik raakte in een fuga-toestand die pas eindigde toen ik in de bioscoop zat om Mandy te kijken, medische professionals over de hele wereld verbijsterend. Maar wat Panos Cosmatos’ heavy metal horrorshow zo onverwacht maakt, is hoe rustig dat eerste uur is, veel meer droom dan nachtmerrie. Mandy werkt aan het opzetten van het prachtig slaperige huiselijke leven van de houthakker Red (Cage) en zijn artistieke vriendin, Mandy Bloom (Andrea Riseborough), waardoor het binnendringen van het monsterlijke bovennatuurlijke alleen maar harder aankomt.

De met bloed besmeurde bijlgevechten krijgen alle aandacht – en dat snap ik – maar het middelpunt van de film is Cage’s door alcohol aangewakkerde badkamergang na Mandy’s moord. Het krijgt veel krediet als klassieke Crazy Cage – en nogmaals, ik snap dat – maar het is eerlijk gezegd een van zijn beste dramatische werk in jaren, zo rauw dat het terugdraait naar pijnlijk echt. Heb je ooit echt verdriet gezien? Het is niet mooi. Het lijkt veel op een broekloze Nicolas Cage die op een toilet zit te schreeuwen tot hij letterlijk niet meer kan.

4. Face/Off

CAGE SCALE: 8.5/10 CAGES

Lul met je “guilty pleasure” onzin en donder op met je “zo slecht dat het goed is” onzin, Face/Off is een waar meesterwerk, een studie in actie-overdaad en decor-kauwen zo puur dat het alleen uit de shoot-em-up G.O.A.T. zou kunnen komen, John Woo. Cage speelt terrorist Castor Troy tegenover John Travolta’s FBI-agent Sean Archer, maar dan, in een plotpunt dat zowel de wetenschap als God tart, wisselen de twee gezworen vijanden van gezicht, dus Cage speelt FBI-agent Sean Archer en John Travolta speelt terrorist Castor Troy. Terwijl de Coens nog steeds de beste manier vonden om Cage’s energie te gebruiken, is Woo de eerste om het te bewapenen. Cage’s optreden is als een kogel die recht uit een musket uit de Burgeroorlog komt, dat cocaïne gebruikt in plaats van buskruit. Het is Woo’s hypergestileerde realiteit – die over-the-top toon die in feite een heel nieuw actie subgenre in Hong Kong creëerde – in menselijke vorm. Het gaat in tegen wat je zou verwachten dat letterlijk elke andere acteur op dat moment zou doen; elke keuze die Cage hier maakt, van een gesmoorde lach tot een verbuiging halverwege de lijn, voelt “verkeerd” aan op de manier waarop het dragen van de huid van iemand anders verkeerd zou moeten aanvoelen. De allereerste scène van de film, waarin Castor Troy een priester imiteert door met zijn hoofd rond te zwaaien als een dronken go-go danser, zou een volledige cursus moeten zijn aan het Institute for Doing the Most. Gewoonweg betoverend vanaf frame één.

3. The Wicker Man

CAGE SCALE: 9/10 CAGES

Net als de bijen wilde je misschien niet dat dit gebeurde, heb je je er misschien tegen verzet, maar je wist dat het eraan zat te komen en dat er niets aan te doen was. Er was geen grote kans dat Neil Labute’s The Wicker Man de angst en wanhoop van Robin Hardy’s klassieke origineel uit 1973 kon overtreffen, maar ik denk niet dat iemand de route naar bananasville had verwacht die deze bad boy nam. Alles aan The Wicker Man is in de vergetelheid geraakt door meme’s, tot op het punt dat ik denk dat niet genoeg mensen deze film echt van voor naar achter hebben bekeken, een ervaring die ik iedereen aanraad minstens één keer te doen, zoals parachutespringen of DMT, om iets fundamenteels te leren over wie ze werkelijk zijn. Cage’s vertolking als politieagent Edward Malus – die een vermissingszaak onderzoekt op een eiland dat bevolkt wordt door vaag sinistere Neo-Pagans – komt rechtstreeks uit een middernachtelijke B-film die nooit verder kwam dan VHS. Het is minder een “rol” dan een regelrechte aanval op herkenbare menselijke emoties, een van Cage’s handelsmerk Big Swing hommages aan het soort oude Hollywood emotie dat je nooit meer ziet. (Sommigen zouden zeggen met goede reden, maar dat is een ander gesprek.) Het is ook komisch misplaatst. In de beslissing die deze film voorgoed de das omdeed, wordt alles, behalve Cage’s hele…ding, recht gespeeld. Het is alsof je een clown inhuurt om een snuff film te maken, en het resultaat is zo grappig dat je je schuldig voelt dat je het überhaupt grappig vond. Ik wil niet lachen om Nicolas Cage die een vrouw in het gezicht slaat terwijl ze een berenpak draagt, maar kom op zeg.

En, ja, de bijen. De bijen. Als je ervoor kiest om de grote daad van lafheid uit te voeren die het niet kijken naar The Wicker Man (2006) is, kun je de hele vibe van de bijen krijgen. De bijen. DE BIJEN.

2. Deadfall

CAGE SCALE: 9.5/10 CAGES

Deadfall heeft gewoon een 0%-score op Rotten Tomatoes, een glanzend ganzenei, een ouroboros waarin de slang Adderall van zijn eigen kont snuift, en wat ik wil zeggen is dat je dit stukje waanzin onmiddellijk moet opsporen. Duik in het konijnenhol van Black Mirror om deze film te vinden, waarin Nicolas Cage zich kleedt als een autoverkoper uit Boca Raton en praat als Robert Shaw in Jaws op 1,75% afspeelsnelheid. Deze neo-noir misdaadthriller is geregisseerd door Cage’s broer, Christopher Coppola, en nog nooit heeft een film zo’n krachtige “mijn broer kan me niet vertellen wat ik moet doen”-energie uitgestraald. Cage duikt in het steeds kronkeliger wordende verhaal van oplichter Joe Dolan (Michael Biehn) als junkie-hustler Eddie. Volgens mijn berekeningen bestaat 65% van Eddie’s dialoog uit onverstaanbaar geschreeuw. De overige 35% bestaat uit enkele tientallen variaties van het woord “fuck.” Dit is “neuken” kunstenaarschap op zijn best. Het zuiverste. Dit is Jimmi Hendrix die noten buigt of Michael Jordan die drieën zakt, maar nee, dit is Nicolas Cage die klinkers toevoegt aan het woord “fuck” die nog niet eens zijn uitgevonden.

De ware schoonheid van deze rol is echter het feit dat Cage 23 jaar later het Eddie-personage gewoon opnieuw speelt in een compleet andere film, Arsenal. Het is net zo verbluffend, met de extra bonus dat Nicolas Cage 23 jaar ouder is en dezelfde pruik draagt. We verdienen het echt niet dat deze man zich zo inzet voor deze rol. Dat verdienen we gewoon niet.

1. Vampire’s Kiss

CAGE SCALE: 10/10 CAGES

Het verhaal over hoe Vampire’s Kiss tot stand kwam, is ook het oorsprongsverhaal van Nicolas Cage’s waanzinnige genie. Tijdens de vele, vele ups en downs van de ontwikkeling, bleef Cage de grootste supporter van een project met een onervaren regisseur, Robert Bierman, en een donker komisch script waarvan niemand wist wat hij er van moest maken. In dit verhaal over een literair agent die gelooft dat hij vampier wordt, maar eigenlijk gewoon zijn verstand aan het verliezen is, zag Cage – afkomstig van de zes keer voor een Oscar genomineerde Moonstruck – een kans om alle vreemde fascinaties uit te proberen die hij al zo lang wilde loslaten, om te experimenteren met vaudeville en camp en clownerie; Vampire’s Kiss was een leeg canvas en Nicolas Cage hield een fucking verf bazooka gevuld met elke kleur van de regenboog vast. Gewoon pure verwennerij van een hondsdolle hond die dolgraag van de ketting wil. Het resultaat is een van de meest verbijsterende en onvoorspelbare prestaties aller tijden. Er is gewoon geen manier om het recht te doen dat is niet gewoon mijn hoofd bonzen tegen de uitroepteken toets voor zes uur en vervolgens op publiceren te drukken. Cage kan alles van Max Schreck in Nosferatu tot Jack Nicholson in The Shining tot een straatmime op Times Square die super onchill is over persoonlijke ruimte. Op geen enkel moment tijdens de speelduur van Vampire’s Kiss begrijp je waarom Cage doet wat hij op dat moment doet. Een vaag Brits accent dat komt en gaat als een zomerbriesje. Het beruchte oogverblindende “je zegt het niet?” gezicht dat duizend memes lanceerde. Het deel waar hij gewoon het hele alfabet roept. Veel andere acteurs zouden zijn afgehaakt, maar Nicolas Cage doet het van A tot Z met de intensiteit van tienduizend orkanen.

Zoiets is er nog nooit geweest, maar eerlijk gezegd is er ook nog nooit zoiets als Nicolas Cage geweest. Of jij of ik of wie dan ook hem “goed” of “slecht” vinden, betekent niets, want Nicolas Cage staat boven die termen en slaat ze in elkaar als een boze god die nog nooit een enkele zin normaal heeft gezegd. Hij is verschrikkelijk. Hij is briljant. Hij won een Oscar. Hij heeft een keer in het echt een gestolen dinosaurusschedel gekocht.

Hij is Nicolas Cage, motherfuckers, en we zijn gewoon blij dat we hem hebben.

Vinnie Mancuso (1646 Artikelen Gepubliceerd)

Meer van Vinnie Mancuso