Erdere precedentenEdit
De technieken van de collage werden voor het eerst toegepast ten tijde van de uitvinding van het papier in China, rond 200 v. Chr. Het gebruik van collage werd echter pas in de 10e eeuw door veel mensen toegepast in Japan, toen kalligrafen bij het schrijven van hun gedichten gelijmd papier begonnen toe te passen met teksten op oppervlakken. De techniek van de collage verscheen in het middeleeuwse Europa in de 13e eeuw. Rond de 15e en 16e eeuw begonnen panelen met bladgoud te worden aangebracht in gotische kathedralen. Edelstenen en andere edele metalen werden aangebracht op religieuze afbeeldingen, iconen, en ook op wapenschilden. Een 18de-eeuws voorbeeld van collagekunst is te vinden in het werk van Mary Delany. In de 19e eeuw werden collagemethoden ook gebruikt door hobbyisten voor memorabilia (b.v. toegepast op fotoalbums) en boeken (b.v. Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg). Veel instellingen schrijven het begin van de collagepraktijk toe aan Picasso en Braque in 1912, maar vroege Victoriaanse fotocollages suggereren dat collagetechnieken al in het begin van de jaren 1860 werden beoefend. Veel instellingen erkennen deze werken als memorabilia voor hobbyisten, hoewel ze fungeerden als een facilitator van Victoriaanse aristocratische collectieve portretten, bewijs van vrouwelijke eruditie, en presenteerden een nieuwe modus van artistieke representatie die de manier waarop fotografie waarheidsgetrouw is in twijfel trok. In 2009 organiseerde curator Elizabeth Siegel de tentoonstelling Playing with Pictures in het Art Institute Chicago om collagewerken te erkennen van onder meer Alexandra van Denemarken en Mary Georgina Filmer. De tentoonstelling reisde later naar The Metropolitan Museum of Art en The Art Gallery of Ontario.
Collage en modernismeEdit
Ondanks het gebruik van collageachtige applicatietechnieken vóór de twintigste eeuw beweren sommige kunstautoriteiten dat collage eigenlijk pas na 1900 is ontstaan, in samenhang met de eerste fasen van het modernisme.
In de online kunstwoordenlijst van de Tate Gallery staat bijvoorbeeld dat collage “voor het eerst als kunstenaarstechniek werd gebruikt in de twintigste eeuw”. Volgens de online kunstwoordenlijst van het Guggenheim Museum is collage een artistiek concept dat wordt geassocieerd met het begin van het modernisme, en behelst het veel meer dan het idee om iets op iets anders te lijmen. De opplakflarden die Braque en Picasso op hun doeken aanbrachten, boden een nieuwe kijk op schilderkunst toen de flarden “botsten met het oppervlak van het schilderij”. In dit perspectief maakte de collage deel uit van een methodisch heronderzoek van de relatie tussen schilderkunst en beeldhouwkunst, en deze nieuwe werken “gaven elk medium enkele kenmerken van het andere”, aldus het Guggenheim essay. Bovendien introduceerden deze in stukken gehakte stukjes krant fragmenten van externe betekenis in de botsing: “Verwijzingen naar actuele gebeurtenissen, zoals de oorlog in de Balkan, en naar populaire cultuur verrijkten de inhoud van hun kunst. Deze juxtapositie van betekenissen, “tegelijkertijd serieus en met een knipoog”, was fundamenteel voor de inspiratie achter de collage: “Met de nadruk op concept en proces boven eindproduct, bracht collage het ongerijmde in een betekenisvol verband met het gewone.”
Collage in de schilderkunstEdit
Collage in de modernistische zin begon met de kubistische schilders Georges Braque en Pablo Picasso. Knipsels en fragmenten van verschillende en ongerelateerde onderwerpen vormden de collages van het kubisme, of papier collé, waardoor ze een gedeconstrueerde vorm en uitstraling kregen. Volgens sommige bronnen was Picasso de eerste die de collagetechniek in olieverfschilderijen gebruikte. Volgens het online artikel van het Guggenheim Museum over collage, nam Braque het concept van collage zelf over vóór Picasso, door het toe te passen op houtskooltekeningen. Picasso nam de collage onmiddellijk daarna over (en zou de eerste kunnen zijn die collage in schilderijen gebruikte, in tegenstelling tot tekeningen):
“Het was Braque die een rol gesimuleerd eikenhouten behangpapier kocht en begon met het uitknippen van stukken papier om ze op zijn houtskooltekeningen aan te brengen. Picasso begon onmiddellijk met zijn eigen experimenten in het nieuwe medium.”
In 1912 plakte Picasso voor zijn Stilleven met stoelranken (Nature-morte à la chaise cannée) een lap oliedoek met een stoelranjetekening op het doek van het werk.
Surrealistische kunstenaars maakten veelvuldig gebruik van collage en weken af van het stilleven dat de kubisten voor ogen hadden. In overeenstemming met het surrealisme maakten surrealistische kunstenaars als Joseph Cornell eerder collages bestaande uit fictieve en vreemde, droomachtige scènes. Cubomania is een collage die wordt gemaakt door een afbeelding in vierkantjes te knippen die vervolgens automatisch of willekeurig weer worden samengevoegd. Collages die volgens een soortgelijke, of misschien wel identieke methode zijn gemaakt, worden door Marcel Mariën etrécissements genoemd, naar een methode die voor het eerst door Mariën werd onderzocht. Surrealistische spelletjes zoals parallelle collage maken gebruik van collectieve technieken om collages te maken.
De Sidney Janis Gallery hield in november 1962 een vroege Pop Art-tentoonstelling onder de naam New Realist Exhibition, met werk van de Amerikaanse kunstenaars Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal en Andy Warhol; en Europeanen als Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely, en Schifano. De tentoonstelling volgde op de tentoonstelling van het Nouveau Réalisme in de Galerie Rive Droite in Parijs en markeerde het internationale debuut van de kunstenaars die al snel aan de wieg stonden van wat in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten Pop Art en op het Europese vasteland het Nouveau Réalisme zou gaan heten. Veel van deze kunstenaars gebruikten collagetechnieken in hun werk.Wesselmann nam met enig voorbehoud deel aan de New Realist show en exposeerde twee werken uit 1962: Stilleven #17 en Stilleven #22.
Een andere techniek is die van de collage op doek, waarbij, meestal met lijm, afzonderlijk geschilderde lappen doek op het oppervlak van het hoofddoek van een schilderij worden aangebracht. De Britse kunstenaar John Walker is bekend om het gebruik van deze techniek in zijn schilderijen van de late jaren 1970, maar canvas collage was al een integraal onderdeel van de mixed media werken van Amerikaanse kunstenaars als Conrad Marca-Relli en Jane Frank in het begin van de jaren 1960. De zeer zelfkritische Lee Krasner vernietigde ook vaak haar eigen schilderijen door ze in stukken te snijden, om vervolgens nieuwe kunstwerken te creëren door de stukken weer samen te voegen tot collages.
Collage met houtEdit
De houtcollage is een type dat iets later is ontstaan dan de papiercollage. Kurt Schwitters begon in de jaren twintig met houtcollages te experimenteren, nadat hij het schilderen al had opgegeven voor papiercollages. Het principe van de houtcollage is duidelijk minstens al vastgelegd in zijn ‘Merz Picture with Candle’ uit het midden of het einde van de jaren 1920.
In zekere zin debuteerde de houtcollage indirect tegelijk met de papiercollage, want volgens het Guggenheim online begon Georges Braque met het gebruik van papiercollage door stukjes gesimuleerd eikenhouten behangpapier uit te knippen en die op zijn eigen houtskooltekeningen te plakken. Het idee om hout op een afbeelding te plakken was dus vanaf het begin impliciet, aangezien het gebruikte papier een commercieel product was dat zo was vervaardigd dat het op hout leek.
Het was gedurende een vijftien jaar durende periode van intense experimenten vanaf het midden van de jaren veertig dat Louise Nevelson haar sculpturale houtcollages ontwikkelde, samengesteld uit gevonden restjes, waaronder delen van meubels, stukken van houten kratten of vaten, en architectonische overblijfselen zoals trapleuningen of lijstwerk. Over het algemeen rechthoekig, zeer groot en zwart geschilderd, lijken ze op gigantische schilderijen. Over Nevelsons Sky Cathedral (1958) zegt de catalogus van het Museum of Modern Art: “Als een rechthoekig vlak dat van voren bekeken kan worden, heeft Sky Cathedral de picturale kwaliteit van een schilderij…” Toch presenteren dergelijke werken zich ook als massieve muren of monolieten, die soms van beide kanten bekeken kunnen worden, of waar men zelfs doorheen kan kijken.
Veel houtcollagekunst is aanzienlijk kleiner van schaal, ingelijst en opgehangen zoals een schilderij dat zou zijn. Het bestaat meestal uit stukjes hout, houtkrullen of restjes, samengevoegd op een doek (als er geschilderd wordt), of op een houten plank. Dergelijke ingelijste, schilderachtige collages van houtreliëf bieden de kunstenaar de mogelijkheid om de kwaliteiten van diepte, natuurlijke kleur en textuurvariëteit die inherent zijn aan het materiaal te verkennen, terwijl hij gebruik maakt van de taal, de conventies en de historische resonanties die voortvloeien uit de traditie om schilderijen te maken om aan de muur te hangen. De techniek van de houtcollage wordt soms ook gecombineerd met schilderkunst en andere media in een enkel kunstwerk.
Vaak wordt in wat “houtcollagekunst” wordt genoemd alleen natuurlijk hout gebruikt – zoals drijfhout, of delen van gevonden en ongewijzigde boomstammen, takken, stokken of schors. Dit doet de vraag rijzen of dergelijke kunstwerken überhaupt collages (in de oorspronkelijke betekenis) zijn (zie Collage en modernisme). De reden hiervoor is dat de vroege, papieren collages meestal werden gemaakt van stukjes tekst of foto’s – dingen die oorspronkelijk door mensen werden gemaakt en in een bepaalde culturele context functioneerden of een betekenis hadden. De collage brengt deze nog herkenbare “betekenaars” (of fragmenten van betekenaars) samen, in een soort semiotische botsing. Een afgeknotte houten stoel of trappaal die in een werk van Nevelson wordt gebruikt, kan ook worden beschouwd als een potentieel collage-element in dezelfde zin: het had een oorspronkelijke, cultureel bepaalde context. Onveranderd, natuurlijk hout, zoals je dat op een bosgrond zou kunnen vinden, heeft zo’n context niet; daarom kunnen de karakteristieke contextuele verstoringen die geassocieerd worden met het collage-idee, zoals dat is ontstaan bij Braque en Picasso, niet echt plaatsvinden. (Drijfhout is natuurlijk soms dubbelzinnig: terwijl een stuk drijfhout ooit een stuk bewerkt hout kan zijn geweest – bijvoorbeeld een deel van een schip – kan het zo verweerd zijn door zout en zee dat zijn vroegere functionele identiteit bijna of geheel is vervaagd.)
DecoupageEdit
Decoupage is een soort collage die gewoonlijk wordt gedefinieerd als een ambacht. Het is het proces van het plaatsen van een afbeelding in een object ter decoratie. Decoupage kan inhouden dat meerdere kopieën van dezelfde afbeelding worden toegevoegd, gesneden en gelaagd om schijnbare diepte toe te voegen. De afbeelding wordt vaak gecoat met vernis of een ander afdichtingsmiddel ter bescherming.
In het begin van de 20ste eeuw begon decoupage, net als veel andere kunstmethoden, te experimenteren met een minder realistische en meer abstracte stijl. 20ste-eeuwse kunstenaars die decoupage-werken maakten zijn onder meer Pablo Picasso en Henri Matisse. Het beroemdste decoupage werk is Matisse’s Blue Nude II.
Er zijn vele varianten op de traditionele techniek met speciaal gemaakte ‘lijm’ waarbij minder lagen nodig zijn (vaak 5 of 20, afhankelijk van de hoeveelheid papier die gebruikt wordt). Uitsnijdingen worden ook onder glas aangebracht of opgehoogd om een driedimensionaal uiterlijk te geven, al naar gelang de wens van de decouper. Tegenwoordig is decoupage een populair handwerk.
Het ambacht werd in Frankrijk bekend als découpage (van het werkwoord découper, ‘uitsnijden’), omdat het in de 17e en 18e eeuw grote populariteit verwierf. In die tijd werden veel geavanceerde technieken ontwikkeld en het kon wel een jaar duren voordat het werk klaar was door de vele lagen en schuurbeurten die moesten worden aangebracht. Enkele beroemde of aristocratische beoefenaars waren Marie Antoinette, Madame de Pompadour, en Beau Brummell. In feite schrijven de meeste decoupage-liefhebbers het begin van decoupage toe aan het 17de eeuwse Venetië. Maar decoupage was al eerder bekend in Azië.
De meest waarschijnlijke oorsprong van decoupage wordt verondersteld Oost-Siberische funeraire kunst te zijn. Nomadische stammen gebruikten uitgesneden viltjes om de graven van hun overledenen te versieren. Vanuit Siberië kwam het gebruik naar China, en tegen de 12de eeuw werd uitgesneden papier gebruikt om lantaarns, ramen, dozen en andere voorwerpen te versieren. In de 17e eeuw was Italië, met name Venetië, een belangrijke handelspartner van het Verre Oosten en algemeen wordt aangenomen dat de uitgesneden papieren versieringen via deze handelsbetrekkingen hun weg naar Europa vonden.
FotomontageEdit
Collage gemaakt van foto’s, of delen van foto’s, wordt fotomontage genoemd. Fotomontage is het proces (en het resultaat) van het maken van een compositiefoto door een aantal andere foto’s uit te knippen en samen te voegen. De samengestelde foto werd soms gefotografeerd, zodat het uiteindelijke beeld weer werd omgezet in een naadloze fotografische afdruk. Dezelfde methode wordt tegenwoordig toegepast met beeldbewerkingssoftware. De techniek wordt door professionals compositing genoemd.
Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? werd in 1956 gemaakt voor de catalogus van de This Is Tomorrow-tentoonstelling in Londen, Engeland, waarin het in zwart-wit werd gereproduceerd. Bovendien werd het werk gebruikt in affiches voor de tentoonstelling. Richard Hamilton heeft daarna verschillende werken gemaakt waarin hij het onderwerp en de compositie van de pop art collage heeft bewerkt, waaronder een versie uit 1992 met een vrouwelijke bodybuilder. Veel kunstenaars hebben van Hamilton’s collage afgeleide werken gemaakt. P. C. Helm maakte een interpretatie uit het jaar 2000.
Andere methoden om foto’s te combineren worden ook wel fotomontage genoemd, zoals de Victoriaanse “combinatiedruk”, het afdrukken van meer dan één negatief op één enkel stuk drukpapier (bv. O. G. Rejlander, 1857), frontale projectie en computermontagetechnieken. Net zoals een collage uit meerdere facetten is opgebouwd, combineren kunstenaars ook montagetechnieken. De serie zwart-wit “fotomontageprojecties” van Romare Bearden (1912-1988) is daar een voorbeeld van. Zijn methode begon met composities van papier, verf en foto’s op planken van 8½ × 11 inch. Bearden fixeerde de beelden met een emulsie die hij vervolgens met een handroller aanbracht. Vervolgens vergrootte hij de collages fotografisch.
De 19e-eeuwse traditie om meerdere beelden fysiek samen te voegen tot een compositie en de resultaten te fotograferen, bleef bestaan in de persfotografie en de offset-lithografie, tot het wijdverbreide gebruik van digitale beeldbewerking. Hedendaagse foto-editors in tijdschriften maken “paste-ups” nu digitaal.
Het maken van een fotomontage is, voor het grootste deel, eenvoudiger geworden met de komst van computersoftware zoals Adobe Photoshop, Pixel image editor, en GIMP. Deze programma’s maken de veranderingen digitaal, waardoor een snellere workflow en nauwkeuriger resultaten mogelijk zijn. Ze beperken ook fouten door de kunstenaar de mogelijkheid te geven fouten “ongedaan te maken”. Toch verleggen sommige kunstenaars de grenzen van digitale beeldbewerking om extreem tijdsintensieve composities te maken die kunnen wedijveren met de eisen van de traditionele kunst. De huidige trend is om foto’s te maken die schilderkunst, theater, illustratie en grafiek combineren in een naadloos fotografisch geheel.
Digitale collageEdit
Digitale collage is de techniek waarbij computerhulpmiddelen worden gebruikt bij het maken van collages om toevallige associaties van ongelijksoortige visuele elementen aan te moedigen en de daaropvolgende transformatie van de visuele resultaten door het gebruik van elektronische media. Het wordt vaak gebruikt bij het maken van digitale kunst met behulp van programma’s als Photoshop.
Driedimensionale collageEdit
Een 3D-collage is de kunst om driedimensionale voorwerpen zoals stenen, kralen, knopen, munten of zelfs aarde samen te voegen tot een nieuw geheel of een nieuw voorwerp. Voorbeelden zijn huisjes, kralencirkels, enz.
MozaïekEdit
Het is de kunst van het samenvoegen of assembleren van kleine stukjes papier, tegels, marmer, steentjes, enz. Ze worden vaak aangetroffen in kathedralen, kerken, tempels als een spirituele betekenis van de binnenhuisarchitectuur. Kleine stukjes, gewoonlijk ruwweg vierhoekig, van steen of glas van verschillende kleuren, bekend als tesserae, (verkleinwoord tessellae), worden gebruikt om een patroon of afbeelding te maken.
eCollageEdit
De term “eCollage” (elektronische Collage) kan worden gebruikt voor een collage die is gemaakt met behulp van computertools.
CollagekunstenaarsEdit
-
Pablo Picasso, Compotier avec fruits, violon et verre, 1912
-
Georges Braque, Vruchtenschotel en glas, 1912, papier collé en houtskool op papier
-
Jean Metzinger, Au Vélodrome, 1912, olieverf, zand en collage op doek, Peggy Guggenheim Collection
-
Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, gouache, olieverf, krijt op gesneden en geplakt bedrukt papier op doek, Museum of Modern Art