De compositie is de sleutel tot het opvallen van je iPhone-foto’s. Iedereen kan een camera richten en een foto maken, maar je hebt een ervaren fotograaf nodig om een foto te maken die visueel aantrekkelijk is en de aandacht van de kijker vasthoudt. In deze Tips & Tricks-tutorial ontdek je 10 van de belangrijkste compositierichtlijnen om je iPhone-foto’s te laten opvallen.
Compositie is simpelweg de manier waarop je de belangrijkste elementen of onderwerpen in een scène rangschikt. Bij elke foto die je maakt, moet je jezelf de volgende vragen stellen:
- Hoe kan ik de aandacht vestigen op het hoofdonderwerp?
- Hoe kan ik de blik van de kijker in en rond het beeld leiden?
- Hoe kan ik afleidende delen van de scène wegwerken?
Met deze vragen in gedachten bekijken we tien belangrijke compositietechnieken om uw iPhone-foto’s te verbeteren.
Breng een brandpunt in
Een foto moet een hoofdonderwerp of aandachtspunt bevatten. Dit brandpunt geeft uw foto betekenis en biedt de kijker een plaats waar zijn oog kan rusten. Zonder een brandpunt is het onwaarschijnlijk dat je foto de aandacht van de kijker lang vasthoudt.
Wanneer je foto’s maakt, vraag je jezelf dan altijd af “Wat is het belangrijkste aandachtspunt in deze scène?” of “Wat is mijn hoofdonderwerp?” Een brandpunt opnemen is vaak gemakkelijk, maar soms moet je een interessant onderwerp zoeken om in je scène op te nemen.
De schapen in deze foto zorgen voor een focuspunt. Zonder hen zou de foto een vrij saai landschap zijn en zou je aandacht er niet lang bij blijven. De schapen geven je blik een rustpunt als je eenmaal om je heen hebt gekeken.
Als je eenmaal een hoofdonderwerp of aandachtspunt hebt geïdentificeerd, kun je de compositie rond dat brandpunt opbouwen om de aandacht erop te vestigen. De volgende compositietechnieken helpen je daarbij.
Volg de regel van derden
De regel van derden gaat over waar je de belangrijkste elementen in een scène plaatst. De regel (die eigenlijk maar een richtlijn is) suggereert dat een foto er evenwichtiger en esthetischer uitziet als je belangrijke delen van de scène uit het midden plaatst.
Zet de rasterlijnen aan in de camera-app van je iPhone om twee horizontale en twee verticale lijnen weer te geven. De regel van derden suggereert dat de vier punten waar de lijnen elkaar kruisen de krachtigste delen van het beeld zijn, en dat onze ogen van nature het eerst naar deze gebieden worden getrokken. Plaats je hoofdonderwerp op een van deze snijpunten om de meeste nadruk op je onderwerp te leggen.
Het belangrijkste onderdeel van de bovenstaande foto is het gezicht van het kind. Volgens de regel van derden is het gezicht rechtsboven gepositioneerd. Hoewel je de regel van derden het beste kunt toepassen wanneer je foto’s maakt, kun je dit ook doen door de foto achteraf bij te snijden.
In deze foto heb ik het belangrijkste brandpunt (de boom) gepositioneerd waar het snijpunt rechtsboven zou moeten zijn. De regel van derden suggereert ook dat de belangrijkste lijnen in een foto (zowel horizontaal als verticaal) langs de rasterlijnen moeten worden geplaatst. Ik heb de horizon dus langs de bovenste horizontale rasterlijn geplaatst, en de “lijn” die de groene en gele gebieden onderaan de foto scheidt, komt ruwweg overeen met de positie van de onderste horizontale rasterlijn.
Het beeld diagonaal uitbalanceren
Het gebruik van de regel van derden om je hoofdonderwerp uit het midden te plaatsen, zorgt voor een interessantere en harmonieuzere compositie, maar het kan een lege ruimte in de scène overlaten, wat resulteert in een onevenwichtige foto. Je kunt het “gewicht” van je onderwerp in evenwicht brengen door een ander object toe te voegen om de ruimte op te vullen.
Je kunt het “diagonaalprincipe” gebruiken om meerdere onderwerpen in een foto in evenwicht te brengen. Het diagonaalprincipe stelt dat de belangrijkste delen van het beeld (de hoofdonderwerpen) langs de diagonaal moeten worden geplaatst.
Als alle belangrijke delen van een beeld zich ofwel bovenaan of onderaan, of links of rechts bevinden, zal het beeld er onevenwichtig uitzien. Stel je bij het maken van foto’s een diagonale lijn voor die van de ene hoek van het beeld naar de tegenoverliggende hoek loopt, en plaats de belangrijkste onderwerpen langs deze lijn.
In deze foto wordt het kopje in evenwicht gebracht door de zwarte cirkel rechtsonder. Als er rechtsonder niets van belang zou staan, zou de foto er onevenwichtig uitzien. Als beide onderwerpen zich boven of onder in de foto zouden bevinden, of aan één kant, zou de foto ook uit balans zijn. Door de cruciale delen van de compositie diagonaal uit te lijnen, is de foto zowel horizontaal als verticaal in balans.
Schiet vanuit een lagere hoek
In plaats van foto’s te maken vanaf ooghoogte, zie je mij vaak op mijn hurken zitten met mijn iPhone of zelfs op de grond liggen, zodat ik vanuit een echt lage hoek kan fotograferen. Deze techniek kan helpen de compositie te vereenvoudigen en geeft ook een uniek gezichtspunt dat de meeste mensen meestal niet zien.
Deze bloemen in de tuin fotograferen vanuit een lage hoek was een veel betere optie dan fotograferen vanaf ooghoogte. Zo werd de afleidende achtergrond geëlimineerd en hadden de bloemen ook het voordeel van tegenlicht, zodat je de interessante details in de bloemblaadjes kunt zien.
Opnemen van voorgrondbelangen
Opnemen van objecten op de voorgrond is een geweldige manier om je iPhone-foto’s interessanter te maken. Het geeft een foto ook meer diepte, zodat het oog van de voorkant naar de achterkant van de foto wordt geleid. Door vanuit een lagere hoek te fotograferen, is het vaak gemakkelijker om objecten op de voorgrond op te nemen.
Voor deze foto ben ik op mijn hurken gaan zitten, zodat de gele lijnen op de baan prominent op de voorgrond aanwezig waren. Stel je eens voor hoeveel minder interessant de foto zou zijn als ik een paar stappen naar voren had gedaan en alleen de donkere stenen op de voorgrond had geplaatst.
In deze foto voegt het schuim op de voorgrond interesse en contrast toe aan wat anders een erg donkere voorgrond zou zijn geweest. Het geeft de foto ook diepte en leidt je oog van de voorkant van de foto naar het opspattende water.
Gebruik leidende lijnen
Lijnen opnemen in je compositie is een geweldige manier om je oog de foto in te leiden. Idealiter moeten de lijnen naar het hoofdonderwerp leiden, en ze werken meestal beter als ze diagonaal lopen in plaats van horizontaal of verticaal.
Wegen, paden, spoorrails, bruggen en rivieren worden vaak gebruikt als leidende lijnen. Op de juiste manier gebruikt, zijn leidende lijnen een van de krachtigste manieren om een foto met een sterke visuele impact te maken, zodat je iPhone-foto’s opvallen.
De bovenstaande foto heeft verschillende leidende lijnen die allemaal naar de wandelaars in de verte leiden. De convergerende lijnen trekken je oog recht naar de mensen toe. De lijnen geven het beeld ook diepte omdat je oog ze volgt van de voorkant naar de achterkant van de foto.
In deze foto leidt de lijn van schuim diagonaal vanaf de voorgrond naar de surfer in de verte.
Vul het kader
Jouw iPhone-foto’s worden minder indrukwekkend als het hoofdonderwerp niet duidelijk genoeg afsteken tegen de omgeving. Een eenvoudige compositietechniek is om het hele kader te vullen met je onderwerp. Dit betekent dat je dichter bij je onderwerp moet gaan staan, zodat de omringende achtergrond wordt weggelaten.
Het vullen van het kader geeft je foto’s een intiemere en belangrijkere impact. Door onnodige achtergronddetails weg te snijden, krijgt het onderwerp de volledige aandacht van de kijker. Er worden ook meer details vastgelegd en er kunnen unieke en abstracte foto’s worden gemaakt.
Toen ik deze stapel boomstammen in een veld zag liggen, besloot ik het kader te vullen met alleen de boomstammen om het veld en de lucht uit de foto te verwijderen. Dit zorgt voor een krachtigere en abstractere compositie, en richt je aandacht op de patronen in de scène.
Het vullen van het kader werkte erg goed bij dit blad. Door het blad van dichtbij te fotograferen, zijn de kleur en het detail van het blad goed naar voren gekomen en zijn de afleidende achtergrondobjecten eromheen weggewerkt. De diagonale compositie houdt het beeld in balans.
Laat ruimte voor beweging
Wanneer je een foto bekijkt met een bewegend onderwerp, zoals een persoon die loopt of fietst, heeft je oog de natuurlijke neiging om vooruit te kijken en de richting te volgen waarin hij of zij beweegt.
Dus als je een scène fotografeert waarin je onderwerp beweegt, is het het beste om genoeg ruimte binnen het kader te laten zodat het oog die beweging kan volgen. Dit betekent over het algemeen dat er meer ruimte voor dan achter het onderwerp moet zijn.
Plaatsing van de man aan de rechterkant van het kader biedt ruimte voor ons oog om hem te volgen in de richting waarin hij beweegt – het geeft hem in feite ruimte om in te bewegen. Als hij aan de linkerkant van het kader zou staan, zou je de indruk krijgen dat hij op het punt staat uit de foto te springen en zou je blik snel van het kader afdwalen.
Ruimte laten voor je onderwerp om in te bewegen zorgt voor een natuurlijkere en harmonieuzere compositie. Als je een bewegend onderwerp niet genoeg ruimte geeft, krijg je een gevoel van onevenwichtigheid en onbehagen. Je kunt dit principe ook gebruiken voor portretten – je oog volgt de blik van de persoon, dus laat meer ruimte voor hem dan achter hem om hem ruimte te geven om in te kijken.
Kader je onderwerp
Kaderen houdt in dat je voorwerpen op de voorgrond van een scène gebruikt om een “frame” rond het hoofdonderwerp te maken. Overwelvingen, deuropeningen, ramen, boomtakken en gaten zijn perfecte kaders.
Door dit soort objecten aan de rand van je compositie te plaatsen, isoleer je het hoofdonderwerp en trek je je blik ernaar toe. Kaders zijn niet alleen visueel interessanter, ze geven een foto ook meer betekenis omdat ze het hoofdonderwerp in context plaatsen met de omgeving.
De donkere silhouetten van heggen en overhangende boomtakken vormen een zacht, natuurlijk kader in deze foto. Deze omlijsting maakt de anders zo vlakke lucht interessanter en richt de blik op de boom en de mensen in de verte. De omlijsting aan de bovenkant van de foto helpt ook om de grote duisternis aan de onderkant in evenwicht te brengen.
Break the Rules!
Fotografie is een kunst, geen wetenschap. Er zijn geen strikte regels over wat je wel en niet kunt doen. De bovenstaande compositierichtlijnen zijn slechts dat… richtlijnen.
Hoewel ze vaak uiterst nuttig blijken in veel fotografische situaties, moet je je creativiteit er niet door laten beperken. Als ze in jouw situatie niet werken, negeer ze dan en experimenteer. De regel van derden werkt bijvoorbeeld vaak niet zo goed in vierkante foto’s en de foto kan meer impact hebben als je je onderwerp in het midden of dicht bij de rand van het kader plaatst.
Maar om de regels te breken moet je ze eerst leren. Dus bestudeer de compositietechnieken die hierboven zijn behandeld, gebruik ze in je fotografie totdat ze een tweede natuur zijn geworden, begin dan de regels te breken en kijk wat er gebeurt!