Pop art domineerde de kunstwereld in de jaren ’60 en ’70 en zette de gevestigde kunstwereld op zijn kop.
Het vereeuwigde beelden, variërend van de meest alledaagse huishoudelijke voorwerpen tot de grootste beroemdheden van de dag en alles daartussenin.
Wie had ooit gedacht dat de banaan of een blik Campbell’s soep zo’n verbluffende faam konden bereiken?
De toonaangevende popart-kunstenaars haalden een enorme invloed uit de popcultuur en dwongen kunsthistorici en academici in hun eentje om zich af te vragen wat kunst nu eigenlijk is.
Bekende Pop Art-kunstenaars
Andy Warhol
Geboren in 1928 in Pennsylvania, bracht Andy Warhol een groot deel van zijn jeugd ziek in bed door. Gedurende deze tijd vormde hij zijn unieke artistieke vaardigheden en expressie.
Op de middelbare school studeerde hij commerciële kunst voordat hij naar New York verhuisde waar hij naam begon te maken.
Hoewel hij zijn carrière begon met tekenen en het ontwerpen van schoenen, verdiepte zijn carrière zich in fotografie, film en drukwerk.
Warhol’s gebruik van provocerende beelden inspireerde talloze controverses gedurende zijn leven.
Zijn werk versmolt kunst, het leven van beroemdheden en reclame en heeft hem de erfenis opgeleverd als een van de grootste kunstenaars in de geschiedenis.
Hij werd echter ook door kunstpuristen bekritiseerd als een zakelijke zet. In 1962 richtte hij zijn studio op, die een populaire ontmoetingsplaats werd voor zowel underground als mainstream beroemdheden als Madonna en Mick Jagger.
Op het moment dat hij een aanslag op zijn leven overleefde, stierf Andy Warhol uiteindelijk aan complicaties na een operatie in 1987.
David Hockney
David Hockney, geboren in 1937 Engeland, is een vitale figuur in de vroege pop-art beweging, hoewel zijn vroege werk expressionistische elementen had.
Na zijn studie aan het Bradford College of Art, studeerde hij aan het Royal College of Art in Londen, waar hij bekend werd als de eerste student van het college die een diploma kreeg dat uitsluitend gebaseerd was op zijn kunstwerken, als gevolg van zijn weigering om het essay te schrijven dat nodig was om af te studeren.
Sindsdien werkte en werkt hij voornamelijk als schilder, wonend in Los Angeles, Parijs en Londen.
Hockney schildert niet alleen, maar houdt zich ook bezig met tekenen, fotografie, grafisch ontwerp en decorontwerp als artistieke bezigheden. De onderwerpen waar hij zich op richt zijn, als homoseksuele man zelf, vaak de homoseksuele liefde en soms zelfportretten.
Op een gegeven moment had hij het record voor de hoogste prijs van een verkocht schilderij van een levende kunstenaar met negentig miljoen dollar.
Jasper Johns
Jasper Johns is een popartkunstenaar die bekend staat om zijn schilderijen waarop bijna altijd de Amerikaanse vlag of een ander onderwerp dat met de Verenigde Staten te maken heeft, is afgebeeld. Naast schilderen staat hij ook bekend om zijn grafiek en beeldhouwkunst.
Geboren in 1930 in Georgia, kreeg Johns al vroeg in zijn leven succes toen hij zijn kunst tentoonstelde in de studio van zijn geliefde, Robert Rauschenburg. Leo Castelli ontdekte daar zijn werk en gaf hem zijn eigen studio.
Daarnaast kocht Castelli vier werken die werden tentoongesteld in het New York Museum of Modern Art, waardoor hij nog meer bekendheid kreeg. Sindsdien heeft hij herhaaldelijk de titel verdiend van Hoogst Betaalde Werk van een Levende Kunstenaar voor schilderijen als Diver, White Flag, en False Start.
Johns schildert nog steeds in zijn huis in Connecticut en geniet nog steeds succes met de New York Times die hem in 2018 The Foremost Living Artist noemde.
Peter Blake
Peter Blake is een gerenommeerd kunstenaar die wordt gecrediteerd als een van de invloedrijke leden van de vroege pop-artbeweging. Zijn schilderijen zijn gebaseerd op elementen uit de populaire cultuur, hebben meestal collage-elementen en verwijzen vaak naar schilderijen van andere kunstenaars.
Blake werd in 1932 in Engeland geboren en studeerde zowel aan het Royal College of Art in Londen als aan het Gravesend Technical College. Al vroeg werd hij een succesvol kunstenaar, hoewel hij pas op zijn achtentwintigste zijn eerste solo-expositie had.
Het hoogtepunt van zijn roem bereikte hij in de jaren vijftig en zestig, toen hij in opdracht van bekende musici als The Who, Eric Clapton en de Beatles de omslagen van hun albums en tourposters schilderde.
In 2002 werd hij op Buckingham Palace geridderd voor zijn bijdragen aan de wereld van de kunst. Hij woont nog steeds in Londen waar hij blijft schilderen en een vrij grote studio runt.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama is bekend om haar vele artistieke ondernemingen, van haar beeldhouwwerken en installaties tot haar schilderijen en films.
Haar meest succesvolle werk is in haar meeslepende ervaringen zoals de infinity, of spiegel, kamer. Veel van haar werk is gericht op feminisme en minimalisme, maar ook op psychologische en seksuele inhoud.
Kusama, geboren in 1929 in Japan, verwierf al vroeg bekendheid in Japan in de jaren 1950. Uiteindelijk verhuisde zij naar New York City waar zij zich onderdompelde in de avant-garde beweging.
Daar creëerde ze infinity rooms, haar meest succesvolle werk, hoewel het idee werd gestolen door sommige van haar mannelijke tijdgenoten die er nog meer profijt van hadden.
Tijdens de Vietnamoorlog kreeg Kusama nationale aandacht na haar vele kunstprotesten, waarbij ze president Reagan op een gegeven moment persoonlijk uitschold.
Door haar vele geestelijke gezondheidsproblemen liet Kusama zich opnemen in het Seiwa Ziekenhuis voor geesteszieken in Japan, waar ze nog steeds verblijft.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, geboren in 1923 in New York City, was een kunstenaar die bekend stond om zijn spot-komische schilderijen die leken op stripscenes. Daarnaast reproduceerde hij vaak historische meesterwerken in zijn eigen stijl, waarbij hij schilderijen van Van Gogh, Picasso en andere kunstenaars nabootste.
Als jonge man studeerde Lichtenstein onder Reginald Marsh aan de Art Students League of New York. Later ging hij naar de Ohio State University, waar hij uiteindelijk zijn Master of Fine Arts behaalde na een korte militaire dienst tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Hoewel hij zijn carrière als leraar begon in New Jersey, besloot hij terug te keren naar New York City om in het centrum van de kunstscene te staan, en hij had zijn eerste solo show pas in 1962 toen hij bijna veertig jaar oud was.
Daar bleef hij sculpturen, schilderijen en grafiek maken tot hij in 1997 aan een longontsteking overleed.
Keith Haring
Keith Haring, geboren in 1958 Pennsylvania, was een zeer controversiële en invloedrijke homoseksuele kunstenaar die seksuele beelden gebruikte om te pleiten voor veilige seks en AIDS bewustzijn op het hoogtepunt van de epidemie.
Na een studie commerciële kunst aan de Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, verhuisde Haring naar New York City om schilderkunst te studeren.
Hij zou grote graffiti stukken maken in de metro’s die publieke aandacht kregen. Als gevolg van de publiciteit, kreeg hij opdrachten van nachtclubs, podia, televisies en zelfs ziekenhuizen.
Haring opende een “pop shop” in de late jaren 1980, waar hij merchandise verkocht die zijn werken toonde.
Haring beweerde dat zijn kunst op deze manier toegankelijk werd voor een groot aantal mensen, maar hij werd bekritiseerd omdat hij zijn kunst op deze manier commercialiseerde.
Haring overleed in 1990 aan de gevolgen van AIDS, maar veel beroemdheden, zoals Madonna die ter ere van hem doneerde aan AIDS goede doelen, prezen zijn leven en werk.
Romero Britto
Romero Britto, geboren in 1973 in Brazilië, is een pop-art kunstenaar bekend om zijn schilderijen, sculpturen en zeefdrukken. Het meest bekend om zijn schilderijen, zijn werken zijn vaak patchworks van ontwerpen die een totaalbeeld vormen, met behulp van levendige kleuren en gedurfde lijnen.
Hij heeft ooit gezegd dat hij met zijn schilderijen hoop, vreugde en dromen probeert op te roepen.
Als jong kind schilderde Britto voortdurend op van alles, van kranten tot karton, waarbij hij elk medium dat hij kon vinden als schildersdoek gebruikte.
Na een bezoek aan Parijs, vormde hij zijn stijl door het zien van schilderijen van Picasso en Matisse. In 1989 verhuisde hij naar Miami, Florida, waar hij sindsdien woont.
Kort na zijn verhuizing kreeg hij zijn grote doorbraak van een recruiter voor Absolut Vodka’s Absolut Art Ad Campaign. Sindsdien heeft hij opdrachten gekregen van verschillende Olympische Spelen, Super Bowls, en internationale merken.
Robert Indiana
Robert Indiana, geboren als Robert Clark in Indiana in 1928, verhuisde na een korte periode in het leger naar Chicago om te studeren aan het Art Institute of Chicago. Later studeerde hij aan drie verschillende universiteiten voordat hij afstudeerde en zich in New York City vestigde.
Indiana’s carrière kwam snel op gang nadat Alfred Barr, de eerste directeur van het Museum of Modern Art, zijn werk The American Dream, 1 kocht. Hierna kon hij in 1962 zijn eigen solotentoonstelling houden, waarmee hij een tamelijk succesvolle carrière opbouwde.
In zijn latere jaren zonderde hij zich af in Maine en hield zich verborgen voor het publieke oog, totdat hij in 2018 overleed aan ademhalingsproblemen.
De meeste van Indiana’s werken zijn prenten en maakten gebruik van gedurfde, eenvoudige afbeeldingen, meestal cijfers of woorden. Hij is het meest bekend om zijn werk LOVE, in zijn EAT-serie, dat al tientallen jaren internationaal wordt gerepliceerd en gedrukt.
George Segal
George Segal, hoewel hij begon als schilder, is het meest bekend om zijn gipsen sculpturen. Deze beelden waren levensgrote afgietsels van mensen, die er melancholisch en bleek uitzagen.
In het begin hield hij de sculpturen wit, maar tegen het einde van zijn leven begon hij ze te beschilderen. In tegenstelling tot andere popart-kunstenaars richtte zijn werk zich meer op het individu in relatie tot het consumentisme dan op de consumptiegoederen zelf.
Als jonge man bezocht Segal het Pratt Institute, Cooper Union en de New York University waar hij een graad in het onderwijs behaalde. Na zijn studie gaf hij les in kunst en Engels, waar een van zijn studenten hem in contact bracht met het medium gieten.
Bij hem thuis in New Jersey organiseerde hij kunstmanifestaties waar kunstprofessoren en kunstenaars met elkaar in gesprek gingen en elkaar beïnvloedden. Na zijn dood in 2000 gingen zijn vrouw en kinderen door met het organiseren van deze artistieke happenings.
De bovenstaande lijst van beroemde pop art kunstenaars bevat enkele van de meest prominente en erkende namen van de pop art beweging.