ArgentinienBearbeiten
Der Tango ist die wohl bekannteste Musikrichtung Argentiniens, die weltweit bekannt ist. Andere Stile sind die Chacarera, Milonga, Zamba und Chamamé. Moderne Rhythmen sind Cuarteto (Musik aus der Provinz Cordoba) und Electrotango.
Der argentinische Rock (bekannt als Rock nacional) war in den 1980er Jahren am populärsten und ist nach wie vor die beliebteste Musik Argentiniens. Rock en Español war zuerst in Argentinien populär und fegte dann durch andere hispanoamerikanische Länder und Spanien. Die Bewegung wurde als „Argentinische Welle“ bekannt.
BolivienBearbeiten
Die bolivianische Musik ist unter den nationalen Stilen Südamerikas vielleicht am stärksten mit ihrer einheimischen Bevölkerung verbunden. Nach der nationalistischen Periode der 1950er Jahre wurde die Aymara- und Quechuan-Kultur breiter akzeptiert, und ihre Volksmusik entwickelte sich zu einem mehr popartigen Sound. Los Kjarkas spielten eine Schlüsselrolle in dieser Fusion. Andere Formen der einheimischen Musik (wie Huayños und Caporales) sind ebenfalls weit verbreitet. Cumbia ist ein weiteres beliebtes Genre. Es gibt auch weniger bekannte regionale Formen, wie die Musik aus Santa Cruz und Tarija (wo Stile wie Cueca und Chacarera beliebt sind).
BrasilienBearbeiten
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Brasilien ist ein großes, vielfältiges Land mit einer langen Geschichte der populärmusikalischen Entwicklung, die von der Innovation des Samba im frühen 20. Jahrhundert bis zur modernen Música popular brasileira reicht. Jahrhunderts bis hin zur modernen Música popular brasileira. Bossa nova ist international bekannt, und auch Forró (ausgesprochen ) ist in Brasilien weithin bekannt und beliebt. Lambada ist beeinflusst von Rhythmen wie Cumbia und Merengue. Funk carioca ist ebenfalls ein sehr beliebter Stil.
ChileEdit
Viele Musikrichtungen sind in Chile beheimatet; eine der populärsten war die chilenische romantische Cumbia, verkörpert durch Künstler wie Americo und Leo Rey. Die Nueva Canción entstand in den 1960er und 1970er Jahren und verbreitete sich bis zum chilenischen Staatsstreich von 1973, bei dem die meisten Musiker verhaftet, getötet oder ins Exil geschickt wurden.
In Zentralchile finden sich mehrere Stile: die Cueca (der Nationaltanz), die Tonada, die Refalosa, die Sajuriana, der Zapateado, der Cuando und der Vals. In der Region Norte Grande ähnelt die traditionelle Musik der Musik des südlichen Perú und des westlichen Boliviens und ist als Andenmusik bekannt. Diese Musik, die den Geist der Ureinwohner des Altiplano widerspiegelt, war eine Inspiration für die Nueva Canción. Der Chiloé-Archipel hat aufgrund seiner Isolation von den Kulturzentren Santiagos einzigartige Volksmusikstile.
Die Musik aus dem chilenischen Polynesien, die Rapa-Nui-Musik, ist eher von der polynesischen Kultur als von der Kolonialgesellschaft oder europäischen Einflüssen abgeleitet.
Costa RicaEdit
Die Musik Costa Ricas wird durch musikalische Ausdrucksformen wie Parrandera, Tambito, Walzer, Bolero, Gang, Calypso, Chiquichiqui, Mento the Run und Callera repräsentiert. Sie sind aus den Migrationsprozessen und dem historischen Austausch zwischen Eingeborenen, Europäern und Afrikanern entstanden. Typische Instrumente sind der Quijongo, die Marimba, Okarinas, tiefe Schubladen, der Sabak, Rohrflöten, Akkordeon, Mandoline und Gitarre.
KubaBearbeiten
Kuba hat viele musikalische Genres und eine Reihe von Musikern in verschiedenen Stilen hervorgebracht. Gemischte Stile reichen vom Danzón bis zur Rumba.
KolumbienBearbeiten
Die kolumbianische Musik kann in vier musikalische Zonen eingeteilt werden: die Atlantikküste, die Pazifikküste, die Andenregion und Los Llanos.
Die atlantische Musik zeichnet sich durch Rhythmen wie die Cumbia, Porros und Mapalé aus. In der Musik der Pazifikküste finden sich Rhythmen wie der Currulao (mit spanischem Einfluss) und die Jota chocoana (zusammen mit vielen anderen afro-trommelbetonten Musikformen), die von afrikanischen und indianischen Einflüssen geprägt sind. Die kolumbianische Andenmusik wurde stark von spanischen Rhythmen und Instrumenten beeinflusst und unterscheidet sich deutlich von der indigenen Musik Perus oder Boliviens. Typische Formen sind der Bambuco, Pasillo Guabina und Torbellino, die mit Klavieren und Saiteninstrumenten wie der Tiple Guitarra gespielt werden. Die Musik der Los Llanos, música llanera, wird meist von einer Harfe, einem cuatro (eine Art viersaitige Gitarre) und Maracas begleitet. Sie hat viel mit der Musik der venezolanischen Llanos gemeinsam.
Neben diesen traditionellen Formen haben zwei neuere Musikstile große Teile des Landes erobert: la salsa, die sich an der gesamten Pazifikküste ausgebreitet hat und der vallenato, der in La Guajira und César (an der nördlichen Karibikküste) entstanden ist. Letzterer basiert auf der europäischen Akkordeonmusik. Auch Merengue-Musik ist zu hören. In jüngerer Zeit sind auch Musikstile wie Reggaeton und Bachata populär geworden.
Dominikanische RepublikBearbeiten
Merengue típico und Orchestra merengue sind in der Dominikanischen Republik seit vielen Jahrzehnten populär und werden weithin als die nationale Musik angesehen. Bachata ist eine neuere Erscheinung, die Einflüsse des Boleros aufnimmt und aus der ländlichen Gitarrenmusik des Landes stammt. Bachata hat sich in den letzten 40 Jahren in der Dominikanischen Republik und anderen Gebieten (wie Puerto Rico) mit Hilfe von Künstlern wie Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno und Aventura weiterentwickelt und an Popularität gewonnen. Bachata, Merengue und Salsa sind heute in der spanischsprachigen Karibik gleichermaßen beliebt. Als die spanischen Konquistadoren über den Atlantik segelten, brachten sie eine Art von Musik mit, die als Hesparo bekannt ist und die zur Entwicklung der dominikanischen Musik beitrug. Ein romantischer Stil ist auch in der Dominikanischen Republik von Sängern wie Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez und Olga Lara beliebt.
EcuadorEdit
Die traditionelle ecuadorianische Musik lässt sich in Mestizo-Musik, indianische Musik und afro-ecuadorianische Musik einteilen. Die Mestizo-Musik entwickelte sich aus der Wechselbeziehung zwischen spanischer und indianischer Musik. Sie hat Rhythmen wie pasacalles, pasillos, albazos und sanjuanitos und wird normalerweise von Saiteninstrumenten gespielt. Es gibt auch regionale Variationen: Küstenstile wie Vals (ähnlich dem Vals Peruano (Walzer)) und Montubio-Musik (aus dem Küstenhügelland).
Die indianische Musik in Ecuador ist in unterschiedlichem Maße durch den Einfluss der Quichua-Kultur bestimmt. Zu ihr gehören Sanjuanitos (im Unterschied zum mestizischen Sanjuanito), Capishkas, Danzantes und Yaravis. Die nicht-quichua-indigene Musik reicht von der Tsáchila-Musik von Santo Domingo (beeinflusst von der benachbarten Afro-Marimba) bis zur amazonischen Musik von Gruppen wie den Shuar.
Schwarze ecuadorianische Musik kann in zwei Hauptformen eingeteilt werden. Die erste Form ist die schwarze Musik aus der Küstenprovinz Esmeraldas und wird durch die Marimba geprägt. Die zweite Variante ist die schwarze Musik aus dem Chota-Tal in der nördlichen Sierra (hauptsächlich bekannt als Bomba del Chota), die sich durch einen stärkeren Mestizo- und Indianereinfluss auszeichnet als die Marimba esmeraldeña. Die meisten dieser Musikstile werden auch von Bläserensembles unterschiedlicher Größe bei Volksfesten im ganzen Land gespielt. Wie in anderen lateinamerikanischen Ländern gibt es auch in der ecuadorianischen Musik lokale Vertreter internationaler Stile: von Oper, Salsa und Rock bis zu Cumbia, Thrash Metal und Jazz.
El SalvadorBearbeiten
Die salvadorianische Musik kann mit dem kolumbianischen Musikstil Cumbia verglichen werden.
Beliebte Musikstile im modernen El Salvador (neben Cumbia) sind Salsa, Bachata und Reggaeton. „Politisches Chaos zerriss das Land im frühen 20. Jahrhundert, und Musik wurde oft unterdrückt, besonders solche mit starken einheimischen Einflüssen. In den 1940er Jahren wurde zum Beispiel ein Tanz namens Xuc“ zum Nationaltanz“ erklärt, der von Paquito Palaviccinis und seinem Orquestra Internacional Polio“ kreiert und geleitet wurde. In den letzten Jahren haben Reggaeton und Hip-Hop an Popularität gewonnen, angeführt von Gruppen wie Pescozada und Mecate. Die salvadorianische Musik hat einen von der Maya-Musik beeinflussten Musikstil (gespielt an der Grenze zwischen El Salvador und Guatemala, in Chalatenango). Ein anderer populärer Musikstil, der nicht aus El Salvador stammt, ist als Punta bekannt, ein Stil aus Belize, Guatemala und Honduras.
Zu den führenden klassischen Komponisten aus El Salvador gehören Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana und German Cáceres.
Französisch-GuayanaBearbeiten
GuatemalaBearbeiten
Guatemala hat eine sehr lange musikalische Tradition.
HaitiBearbeiten
Die haitianische Musik vereint eine Vielzahl von Einflüssen, die von den vielen Menschen stammen, die sich auf dieser Karibikinsel niedergelassen haben. Sie spiegelt französische, afrikanische Rhythmen, spanische Elemente und andere, die die Insel Hispaniola besiedelt haben, sowie kleinere Einflüsse der einheimischen Taino wider. Zu den einzigartigen Musikstilen der Nation Haiti gehören Musik, die aus den zeremoniellen Traditionen des Vodou abgeleitet ist, Rara-Parademusik, Twoubadou-Balladen, Mini-Jazz-Rockbands, Rasin-Bewegung, Hip-Hop Kreyòl, der sehr populäre Compas und Méringue als Grundrhythmus.
Der haitianische Méringue (auf Kreolisch als Mereng bekannt), der Mitte des 18. Jahrhunderts in Haiti entstand, gilt als die älteste überlebende Form seiner Art, die heute aufgeführt wird, und ist das nationale Symbol des Landes. Laut Jean Fouchard entwickelte sich der Mereng aus der Verschmelzung von Sklavenmusikgenres (wie Chica und Calenda) mit Tanzformen, die mit dem französisch-haitianischen Contredanse (Kontradans auf Kreolisch) verwandt waren. Der Name Mereng, sagt er, leitet sich von der Mouringue-Musik der Bara ab, einem Bantu-Volk auf Madagaskar. Die Tatsache, dass nur wenige Malagasies nach Amerika kamen, lässt Zweifel an dieser Etymologie aufkommen, aber sie ist bedeutsam, weil sie unterstreicht, was Fouchard (und die meisten Haitianer) als den afrikanischen Ursprung ihrer Musik und ihrer nationalen Identität betrachten.
Sehr populär ist heute compas, kurz für compas direct, eine moderne Méringue, die von Nemours Jean-Baptiste auf einer Aufnahme aus dem Jahr 1955 populär gemacht wurde. Der Name leitet sich von compás ab, dem spanischen Wort für Rhythmus oder Töne. Es handelt sich meist um mittelschnelle bis schnelle Beats mit dem Schwerpunkt auf E-Gitarren, Synthesizern und entweder einem Solo-Altsaxophon, einer Bläsersektion oder dem Synthesizer-Äquivalent. Im Kreolischen wird er als konpa dirèk oder einfach konpa geschrieben. Es wird üblicherweise so buchstabiert, wie es als kompa ausgesprochen wird.
HondurasEdit
Die Musik in Honduras variiert von Punta und Paranda (das lokale Genre der Garifunas) bis hin zu karibischer Musik wie Salsa, Merengue, Reggae und Reggaeton (alle weit verbreitet, besonders im Norden). Die mexikanische Ranchera-Musik hat eine große Anhängerschaft im ländlichen Inneren des Landes. Die alte Hauptstadt des Landes, Comayagua, ist ein wichtiges Zentrum für moderne honduranische Musik und beherbergt die Hochschule für Bildende Künste.
MexikoBearbeiten
Mexiko ist vielleicht eines der musikalisch vielfältigsten Länder der Welt. Jeder der 31 Bundesstaaten, die Hauptstadt und jeder Stadtbezirk von Mexiko-Stadt beanspruchen einzigartige Musikstile für sich. Das repräsentativste Genre ist die Mariachi-Musik. Obwohl sie häufig fälschlicherweise als Straßenmusiker dargestellt werden, spielen Mariachi-Musiker extrem technische, strukturierte Musik oder Mischungen wie den Jarabe. Die meiste Mariachi-Musik wird in Strophen von Prosa-Poesie gesungen. Ranchera, Mexikos Country-Musik, unterscheidet sich von Mariachi dadurch, dass sie weniger technisch ist und ihre Texte nicht in Prosa gesungen werden. Andere regionale Musik umfasst: son jarocho, son huasteco, cumbia sonidera, mexikanischen Pop, rock en español, mexikanischen Rock und canto nuevo. Es gibt auch Musik, die auf Geräuschen basiert, die beim Tanzen entstehen (wie z.B. die Zapateada).
Im Nordosten Mexikos ist ein weiterer populärer Stil namens norteña beheimatet, der mexikanische Ranchera mit kolumbianischer Cumbia assimiliert und typischerweise mit bayerischen Akkordeons und böhmischem Polka-Einfluss gespielt wird. Variationen der norteña umfassen duranguense, tambora sinaloense, corridos und nortec (norteño-techno). Im östlichen Teil des Landes wird viel mit der Harfe gespielt, was typisch für den son arocho-Stil ist. Die Musik im Süden Mexikos ist besonders durch die Verwendung der Marimba vertreten, die ihren Ursprung in der Soconusco-Region zwischen Mexiko und Guatemala hat.
Vals Chiapa de Corzo spielt auf einer Marimba in Chiapas.
In den nördlich-zentralen Staaten hat sich in letzter Zeit eine Musik im Tecktonik-Stil entwickelt, die Elektro und andere Tanzgenres mit traditionellerer Musik kombiniert. Auch die Salsa (Musik) hat eine wichtige Rolle in der mexikanischen Musik gespielt, wie die Sonora Santanera zeigt. Derzeit ist Reggaeton im modernen Mexiko sehr beliebt.
Martinique und GuadeloupeBearbeiten
NicaraguaBearbeiten
Der beliebteste Musikstil in Nicaragua ist der Palo de Mayo, der sowohl eine Art von Tanzmusik als auch ein Fest ist, bei dem der Tanz (und die Musik) ihren Ursprung haben. Andere populäre Musik umfasst Marimba, Folklore, Son Nica, Volksmusik, Merengue, Bachata und Salsa.
PanamaEdit
Die Musik Panamas ist das Ergebnis der Mestizaje, die sich in den letzten fünfhundert Jahren zwischen den iberischen Traditionen, besonders denen Andalusiens, den Indianern und denen Westafrikas vollzogen hat. Mestizaje, die durch den kulturellen Austausch bereichert wurde, der durch mehrere Wellen von Migrationen verursacht wurde, die ihren Ursprung in Europa, in verschiedenen Teilen der Karibik (vor allem Barbados, Trinidad, Jamaika und St. Lucia) in Asien und mehreren Punkten in Süd- und Nordamerika hatten. Diese Migrationen waren auf die spanische Kolonisierung Amerikas zurückzuführen, die gezwungen war, die königliche Route von Panama als interozeanische Handelsroute zu nutzen, was den Sklavenhandel einschloss (eine Institution, die in Panama 1851 abgeschafft wurde); Auf den Verkehr, Produkt der Ausbeutung der Silberminen im Vizekönigreich Peru während der Jahrhunderte XVI und XVII; Zu den legendären Reichtümern der Messe von Portobelo zwischen dem XVII. und XVIII. Jahrhundert; Zum Bau der Transísmico-Eisenbahn, die 1850 begonnen wurde, und des Interozeanischen Kanals, der 1879 von Frankreich initiiert, 1914 von den Vereinigten Staaten abgeschlossen und ab 2007 von Panama erweitert wurde.
Mit diesem reichen kulturellen Erbe hat Panama maßgeblich zur Entwicklung von Cumbia, Decima, panamaischer Saloma, Pasillo, panamaischer Bunde, Bullerengue, Punto Music, Tamborito, Mejorana, panamaischer Murga, Tamborera (Beispiele: Guarare und Tambor de la Alegria), Bolero, Jazz, Salsa, Reggae und Calypso, durch Komponisten wie Nicolas Aceves Núñez (Hall, Cumbia, Tamborito, Pasillo), Luis Russell (Jazz), Ricardo Fábrega (Bolero und Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (Cumbia und Bolero), Arturo „Chino“ Hassan (Bolero), Nando Boom (Reggae), Lord Cobra (Calypso), Rubén Blades (Salsa), Danilo Pérez (Jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, und viele andere.
ParaguayEdit
Die paraguayische Musik hängt hauptsächlich von zwei Instrumenten ab: der Gitarre und der Harfe, die von den Konquistadoren mitgebracht wurden und im Land ihre eigene Stimme fanden. Die Polka Paraguaya, die ihren Namen von dem europäischen Tanz übernommen hat, ist die populärste Musikrichtung und hat verschiedene Versionen (darunter die Galopa, die Krye’ÿ und die Canción Paraguaya, das „paraguayische Lied“). Die ersten beiden sind schneller und peppiger als eine Standard-Polka; die dritte ist etwas langsamer und leicht melancholisch. Andere beliebte Stile sind die purahéi jahe’o und der compuesto (die traurige, epische oder Liebesgeschichten erzählen). Die Polka basiert in der Regel auf poetischen Texten, aber es gibt auch einige emblematische Stücke der paraguayischen Musik (wie z.B. „Pájaro Campana“ oder „Songbird“ von Félix Pérez Cardozo).
Guarania ist der zweitbekannteste paraguayische Musikstil und wurde 1925 vom Musiker José Asunción Flores geschaffen.
PeruEdit
Die peruanische Musik setzt sich aus indigenen, spanischen und westafrikanischen Einflüssen zusammen. Die afro-peruanische Musik der Küste ist durch die Verwendung des Cajón peruano gekennzeichnet. Die indianische Musik variiert je nach Region und Ethnie. Der bekannteste indianische Stil ist der Huayno (auch in Bolivien beliebt), der auf Instrumenten wie dem Charango und der Gitarre gespielt wird. Die Musik der Mestizen ist vielfältig und umfasst die beliebten Valses und Marinera von der Nordküste.
Puerto RicoBearbeiten
Die Geschichte der Musik auf der Insel Puerto Rico beginnt mit ihren Ureinwohnern, den Taínos. Die Taíno-Indianer haben die puerto-ricanische Kultur stark beeinflusst und wichtige Beiträge wie ihre Musikinstrumente, Sprache, Nahrung, Pflanzenmedizin und Kunst hinterlassen. Das Herzstück vieler puerto-ricanischer Musik ist die Idee der Improvisation, sowohl in der Musik als auch in den Texten. Eine Aufführung erhält eine zusätzliche Dimension, wenn das Publikum die Reaktion des einen Interpreten auf eine schwierige Musikpassage oder einen cleveren Text des anderen vorhersehen kann. Wenn zwei Sänger, entweder beide Männer oder ein Mann und eine Frau, in der música jíbara in einen stimmlichen Wettstreit treten, ist dies eine besondere Art von seis, die controversia genannt wird. Von allen musikalischen Exporten Puerto Ricos ist der Reggaeton der bekannteste. Bomba und Plena sind schon lange populär, während Reggaetón eine relativ neue Erfindung ist. Es ist eine Form der zeitgenössischen urbanen Musik, die oft andere lateinamerikanische Musikstile, karibische und westindische Musik (wie Reggae, Soca, spanischer Reggae, Salsa, Merengue und Bachata) kombiniert. Tropikeo ist die Fusion von R&B, Rap, Hip Hop, Funk und Techno innerhalb eines tropischen musikalischen Rahmens von Salsa, wobei die Conga-Trommeln und/oder Timbales-Trommeln die Hauptrhythmusquelle der Melodie sind, in Verbindung mit einem schweren Salsa-„Montuno“ des Klaviers. Der Text des Liedes kann gerappt oder gesungen werden, oder in einer Kombination beider Stile verwendet werden, sowie in beiden Stilen getanzt werden. Aguinaldo aus Puerto Rico ähnelt den Weihnachtsliedern, außer dass sie normalerweise in einer Parranda gesungen werden, die eher einer lebhaften Parade gleicht, die in einer Nachbarschaft von Haus zu Haus zieht und nach Festtagsessen und -getränken sucht. Die Melodien wurden später für die improvisierten Décima und Seis verwendet. Es gibt Aguinaldos, die normalerweise in Kirchen oder Gottesdiensten gesungen werden, während es Aguinaldos gibt, die populärer sind und in den Parrandas gesungen werden. Die Danza ist eine sehr anspruchsvolle Form der Musik, die in ihrem Ausdruck sehr vielfältig sein kann; sie kann entweder romantisch oder festlich sein. Romantische Danzas haben vier Abschnitte, beginnend mit einem achttaktigen Paseo, gefolgt von drei Themen von je sechzehn Takten. Das dritte Thema beinhaltet typischerweise ein Solo des Bombardinos und oft eine Rückkehr zum ersten Thema oder eine Coda am Ende. Festliche Tänze sind frei geformt, die einzigen Regeln sind eine Einleitung und ein schneller Rhythmus. Plena ist ein erzählendes Lied aus den Küstenregionen von Puerto Rico, besonders um Ponce, Puerto Rico. Seine Ursprünge werden von verschiedenen Seiten auf das Jahr 1875 und 1920 zurückdatiert. Als die Bauern vom Land nach San Juan, Puerto Rico und in andere Städte zogen, brachten sie die Plena mit und fügten schließlich Hörner und improvisierten Call-and-Response-Gesang hinzu. Die Texte handeln in der Regel von Geschichten oder aktuellen Ereignissen, obwohl einige auch heiter oder humorvoll sind.
VenezuelaEdit
Llanera ist venezolanische Volksmusik, die ihren Ursprung in den Llanos-Ebenen hat, obwohl eine fröhlichere und festlichere Gaita-Version im Westen Venezuelas zu hören ist (besonders im Bundesstaat Zulia). Es gibt auch afrikanisch beeinflusste Stile, die das Trommeln und Tanzen betonen, und so unterschiedliche Stile wie die Musik aus der Guayana-Region (beeinflusst von den benachbarten englischsprachigen Ländern) und die Andenmusik aus Mérida.
UruguayBearbeiten
Die uruguayische Musik hat ähnliche Wurzeln wie die von Argentinien. Der uruguayische Tango und die Milonga sind beide populäre Stile, und die Volksmusik entlang des Río Plate ist von ihrem argentinischen Pendant nicht zu unterscheiden. Uruguayischer Rock und Cancion Popular (uruguayische Versionen von Rock- und Popmusik) sind beliebte lokale Formen. Candombe, ein Trommelstil, der von den afrikanischen Sklaven in der Region abstammt, ist typisch uruguayisch (obwohl er in geringerem Maße auch in Argentinien gespielt wird). Am populärsten ist er in Montevideo, aber man kann ihn auch in einer Reihe anderer Städte hören.