Musik 101

Eine weitere prominente Instrumentalgattung, die ihren Ursprung in der klassischen Ära hat, ist das Streichquartett. Streichquartette waren die beliebteste Gattung der Kammermusik in der klassischen Ära und sind immer für die gleichen vier Instrumente geschrieben: zwei Violinen, eine Viola und ein Cello. Wie bei der Sinfonie spielt Haydn eine entscheidende Rolle bei der Erhebung der Gattung zu einer herausragenden Stellung, die sie im 18. Jahrhundert und darüber hinaus genoss.

Einleitung

Ein Streichquartett ist ein musikalisches Ensemble aus vier Streichern – zwei Geigern, einem Bratscher und einem Cellisten – oder ein Stück, das für die Aufführung durch eine solche Gruppe geschrieben wurde. Das Streichquartett ist eine der prominentesten Kammermusikbesetzungen in der klassischen Musik, wobei die meisten bedeutenden Komponisten ab der Mitte bis zum Ende des 18. Jahrhunderts Streichquartette schrieben.

Das Streichquartett wurde von dem österreichischen Komponisten Joseph Haydn in seiner heutigen Form entwickelt, wobei seine Werke in den 1750er Jahren die Gattung begründeten. Seit Haydns Zeiten gilt das Streichquartett als Prestigeform und stellt eine der wahren Bewährungsproben für die Kunst des Komponisten dar. Mit vier Stimmen hat ein Komponist, der in einem dem klassischen Tonleitersystem ähnlichen System arbeitet, genügend Linien zur Verfügung, um ein volles Argument zu gestalten, aber keine, um für Polsterungen zu sparen. Die eng verwandten Charaktere der vier Instrumente, die in Kombination einen weiten Tonumfang abdecken, eignen sich nicht für rein koloristische Effekte. Wo also der Komponist von Symphonien über die Mittel zur textlichen Bereicherung jenseits des harmonischen Diskurses verfügt und wo das Medium des Konzerts die weitere Ressource der persönlichen Charakterisierung und des Dramas im Sinne von Individuum gegen Masse bietet, muss sich der Autor von Streichquartetten zwangsläufig auf die nackten Knochen der musikalischen Logik konzentrieren. So ist das Streichquartett in vielerlei Hinsicht die dialektische Form der Instrumentalmusik, diejenige, die sich am natürlichsten für die Tätigkeit der logischen Disputation und der philosophischen Untersuchung eignet.

Die Quartettkomposition erlebte ihre Blütezeit in der klassischen Ära, wobei Mozart, Beethoven und Schubert Haydn folgten und jeweils eine Reihe von Quartetten schrieben. Im späteren 19. Jahrhundert kam es zu einer leichten Abschwächung der Quartettkomposition, teilweise aufgrund einer Abkehr von den klassischen Formen durch Komponisten wie Liszt, Wagner und Richard Strauss, obwohl es im 20. Jahrhundert mit der Zweiten Wiener Schule, Bartók, Schostakowitsch und Elliot Carter, die hoch angesehene Beispiele des Genres produzierten, eine Wiederbelebung erfuhr. Im 21. Jahrhundert bleibt es eine wichtige und raffinierte musikalische Form.

Die Standardstruktur für ein Streichquartett ist viersätzig, wobei der erste Satz in Sonatenform, Allegro, in der Tonika steht; der zweite Satz ist ein langsamer Satz, in der Subdominant-Tonart; der dritte Satz ist ein Menuett und Trio, in der Tonika; und der vierte Satz ist oft in Rondo-Form oder Sonata rondo-Form, in der Tonika.

Einige Quartette spielen seit vielen Jahren in Ensembles zusammen, die nach dem ersten Geiger (z.B. das Takács Quartett), einem Komponisten (z.B. das Borodin Quartett) oder einem Ort (z.B. das Budapester Quartett) benannt sein können. Bekannte Streichquartette sind in der Liste der Streichquartett-Ensembles zu finden.

Geschichte und Entwicklung

Wenn die Vorstellung von Joseph Haydn als „Vater der Sinfonie“ einer ernsthaften Qualifizierung bedarf, so bleibt sein Status als Vater des Streichquartetts unangefochten, und die frühe Geschichte des Streichquartetts ist in vielerlei Hinsicht die Geschichte von Haydns Reise mit der Gattung. Nicht, dass er das erste Quartett überhaupt komponiert hätte: Bevor Haydn die Gattung für sich entdeckte, gab es mehrere spasmodische Beispiele von Divertimenti für zwei Soloviolinen, Viola und Cello von Wiener Komponisten wie Wagenseil und Holzbauer; und es gab schon lange eine Tradition, Orchesterwerke mit einem Instrument pro Stimme aufzuführen. Wyn Jones verweist auf die weit verbreitete Praxis, für Streichorchester geschriebene Werke wie Divertimenti und Serenaden mit nur vier Spielern pro Stimme zu spielen, da es vor dem 19. Jahrhundert keine separate (fünfte) Kontrabass-Stimme in der Streicherbesetzung gab. Jahrhundert keine separate (fünfte) Kontrabass-Stimme für Streicher gab. Diese Komponisten zeigten jedoch kein Interesse an der Entwicklung des Streichquartetts als Medium.

Die Ursprünge des Streichquartetts lassen sich bis zur barocken Triosonate zurückverfolgen, in der zwei Soloinstrumente mit einem Kontinuo-Teil, bestehend aus einem Bassinstrument (z. B. Cello) und einem Tasteninstrument, auftraten. Ein sehr frühes Beispiel ist eine vierstimmige Sonate für Streichensemble von Gregorio Allegri (1582-1652), die als wichtiger Prototyp des Streichquartetts gelten kann. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts fügten die Komponisten häufig einen dritten Solisten hinzu; außerdem wurde es üblich, die Tastenstimme wegzulassen und das Cello allein die Basslinie tragen zu lassen. Als Alessandro Scarlatti eine Reihe von sechs Werken mit dem Titel „Sonata à Quattro per due Violini, Violetta , e Violoncello senza Cembalo“ (Sonate für vier Instrumente: zwei Violinen, Viola und Cello ohne Cembalo) schrieb, war dies eine natürliche Weiterentwicklung der bestehenden Tradition.

Das Streichquartett in seiner heute üblichen Form entstand mit Haydn. Wenn die Kombination von zwei Violinen, Bratsche und Cello vor Haydn nicht unbekannt war, so war sie, wenn sie in der Kammermusik auftrat, eher durch die Umstände als durch bewusste Planung bedingt; sicherlich genoss das Streichquartett keinen anerkannten Status als Ensemble in der Weise, wie es zwei Violinen mit Basso continuo – die sogenannte „Triosonate“ – für mehr als hundert Jahre hatten. Selbst die Komposition von Haydns frühesten Streichquartetten war mehr dem Zufall als künstlerischem Zwang geschuldet. In den 1750er Jahren, als der junge Komponist noch hauptsächlich als Lehrer und Geiger in Wien tätig war, wurde er gelegentlich auf das nahe gelegene Schloss eines Barons Carl von Joseph Edler von Fürnberg eingeladen. Dort spielte er Kammermusik in einem Ad-hoc-Ensemble, das aus dem Verwalter von Fürnberg, einem Priester und einem lokalen Cellisten bestand, und als der Baron um neue Musik bat, die die Gruppe spielen sollte, waren Haydns erste Streichquartette geboren. Es ist nicht klar, ob einige dieser Werke in den beiden Reihen landeten, die Mitte der 1760er Jahre veröffentlicht wurden und als Haydns Opp.1 und 2 bekannt sind (‚Op.0‘ ist ein Quartett, das in einigen frühen Ausgaben von Op.1 enthalten ist, und wurde erst in den 1930er Jahren wiederentdeckt), aber es scheint vernünftig anzunehmen, dass sie einen ähnlichen Charakter hatten.

Haydns früher Biograph Georg August Griesinger erzählt die Geschichte so:

Der folgende rein zufällige Umstand hatte ihn dazu gebracht, sein Glück in der Komposition von Quartetten zu versuchen. Ein Baron Fürnberg hatte ein Haus in Weinzierl, einige Etappen von Wien entfernt, und er lud von Zeit zu Zeit seinen Pfarrer, seinen Verwalter, Haydn und Albrechtsberger (einen Bruder des berühmten Kontrapunktikers Albrechtsberger) ein, um ein wenig Musik zu haben. Fürnberg bat Haydn, etwas zu komponieren, das von diesen vier Amateuren aufgeführt werden könnte. Haydn, damals achtzehn Jahre alt, griff diesen Vorschlag auf, und so entstand sein erstes Quartett, das sofort nach seinem Erscheinen so großen Anklang fand, dass Haydn den Mut fasste, in dieser Form weiter zu arbeiten.

Haydn schrieb in dieser Zeit neun weitere Quartette. Diese Werke wurden als sein Op. 1 und Op. 2 veröffentlicht; ein Quartett blieb unveröffentlicht, und einige der frühen „Quartette“ sind eigentlich Symphonien, denen die Bläserstimmen fehlen. Sie sind fünfsätzig und haben die Form: schneller Satz, Menuett und Trio I, langsamer Satz, Menuett und Trio II, und schnelles Finale. Wie Finscher anmerkt, knüpfen sie stilistisch an die österreichische Divertimento-Tradition an.

Nach diesen frühen Bemühungen kehrte Haydn erst nach einigen Jahren zum Streichquartett zurück, doch als er es dann tat, sollte es einen bedeutenden Schritt in der Entwicklung der Gattung darstellen. In den dazwischen liegenden Jahren begann Haydn seine lebenslange Anstellung als Kapellmeister der Esterhazy-Fürsten, für die er zahlreiche Symphonien und Dutzende von Trios für Violine, Viola und das merkwürdige Bassinstrument namens Baryton (das der Fürst Nikolaus Esterhazy selbst spielte) komponieren musste. Die Gelegenheiten zum Experimentieren, die diese beiden Gattungen Haydn boten, halfen ihm vielleicht bei der Suche nach dem fortgeschritteneren Quartettstil, den man in den achtzehn Werken findet, die in den frühen 1770er Jahren als Opp.9, 17 und 20 veröffentlicht wurden. Diese sind in einer Form geschrieben, die sich sowohl für Haydn als auch für andere Komponisten als Standard etablierte. Eindeutig als Sätze komponiert, weisen diese Quartette eine viersätzige Anlage mit breiter angelegten, mäßig temporeichen ersten Sätzen auf und in zunehmendem Maße ein demokratisches und gesprächiges Zusammenspiel der Stimmen, eine engmaschige thematische Entwicklung und einen geschickten, wenn auch oft zurückhaltenden Gebrauch des Kontrapunkts. Vor allem die überzeugende Umsetzung der progressiven Ziele des Satzes op.20 macht sie zum ersten großen Höhepunkt in der Geschichte des Streichquartetts. Sicherlich boten sie ihrer Zeit für den größten Teil eines Jahrzehnts die modernsten Modelle, denen sie folgen konnten; der jugendliche Mozart gehörte in seinen frühen Quartetten zu den Komponisten, die dazu bewegt wurden, viele ihrer Charakteristika zu imitieren, bis hin zu den vitalen Fugen, mit denen Haydn versuchte, den Finalsätzen der Nr. 2, 5 und 6 ein größeres architektonisches Gewicht zu verleihen.

Nach Op.20 wird es schwieriger, auf ähnlich große Sprünge in der Entwicklung des Streichquartetts unter Haydns Händen hinzuweisen, was jedoch nicht auf einen Mangel an Erfindungsgabe oder Einsatz seitens des Komponisten zurückzuführen ist. Wie Donald Tovey es ausdrückte: „Mit Op.20 erreicht die historische Entwicklung von Haydns Quartetten ihr Ziel; und weiterer Fortschritt ist kein Fortschritt in irgendeinem historischen Sinne, sondern einfach der Unterschied zwischen einem Meisterwerk und dem nächsten.“

Seit Haydns Zeiten ist das Streichquartett prestigeträchtig und gilt als eine der wahren Prüfungen für die Kunst eines Komponisten. Das mag zum Teil daran liegen, dass die Klangpalette begrenzter ist als bei Orchestermusik, was die Musik dazu zwingt, mehr für sich selbst zu stehen, anstatt sich auf Klangfarben zu verlassen; oder an der inhärenten kontrapunktischen Tendenz in Musik, die für vier gleichberechtigte Instrumente geschrieben wurde.

Die Quartettkomposition blühte in der klassischen Ära auf, wobei Mozart, Beethoven und Schubert jeweils eine Reihe von Quartetten schrieben, die neben Haydns stehen. Besonders Beethoven wird zugeschrieben, die Gattung experimentell und dynamisch weiterentwickelt zu haben, vor allem in seiner späteren Reihe von Quartetten, die er in den 1820er Jahren bis zu seinem Tod schrieb. Ihre Formen und Ideen inspirierten und inspirieren bis heute Musiker und Komponisten wie Richard Wagner und Béla Bartok. Schuberts letzter musikalischer Wunsch war es, Beethovens c-Moll-Quartett op. 131 zu hören, was er am 14. November 1828, nur fünf Tage vor seinem Tod, tat. Nachdem er eine frühere Aufführung dieses Quartetts gehört hatte, hatte Schubert bemerkt: „Was bleibt uns nach diesem noch zu schreiben?“ Wagner sagte über den ersten Satz von op. 131, dass er „das melancholischste Gefühl offenbart, das in der Musik zum Ausdruck kommt“. Von den späten Quartetten nannte Beethoven als seinen eigenen Favoriten das op. 131, das er als sein vollkommenstes Einzelwerk ansah.

Im 19. Jahrhundert kam es zu einer leichten Verlangsamung der Quartettkomposition; hier schrieben die Komponisten oft nur ein einziges Quartett, vielleicht um zu zeigen, dass sie diese geheiligte Gattung voll beherrschten, obwohl Antonín Dvořák eine Serie von 14 schrieb. Mit dem Beginn der klassischen Moderne wurde das Quartett unter den Komponisten wieder populär und spielte vor allem bei Arnold Schönberg, Béla Bartók und Dmitri Schostakowitsch eine wichtige Rolle in ihrer Entwicklung. Nach dem Zweiten Weltkrieg stellten einige Komponisten, wie Pierre Boulez und Olivier Messiaen, die Relevanz des Streichquartetts in Frage und vermieden es, sie zu schreiben. Ab den 1960er Jahren zeigten jedoch viele Komponisten ein erneutes Interesse an der Gattung. Während seiner Amtszeit als „Master of the Queen’s Music“ produzierte Peter Maxwell Davies von 2001 bis 2007 eine Reihe von zehn Werken mit dem Titel „Naxos Quartets“ (im Auftrag von Naxos Records).

Streichquartett Traditionelle Form

Eine Komposition für vier Spieler von Streichinstrumenten kann in jeder Form sein. In der klassischen Periode geschriebene Quartette haben in der Regel vier Sätze mit einer groß angelegten Struktur, ähnlich der einer Symphonie:

• 1. Satz: Sonatenform, Allegro, in der Tonika;
• 2. Satz: Langsam, in der Subdominant-Tonart;
• 3. Satz: Menuett und Trio, in der Tonika;
• 4. Satz: Rondo-Form oder Sonaten-Rondo-Form, in der Tonika-Tonart.

Erhebliche Modifikationen der typischen Struktur wurden bereits in Beethovens späteren Quartetten erreicht, und trotz einiger bemerkenswerter gegenteiliger Beispiele haben die Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts diese Struktur zunehmend aufgegeben.

Variationen des Streichquartetts

Viele andere Kammermusikgruppen können als Modifikationen des Streichquartetts angesehen werden: Das Streichquintett ist ein Streichquartett mit einer zusätzlichen Bratsche, einem Cello oder einem Kontrabass.Mozarts Streichquintette verwendeten eine zusätzliche Bratsche, während Schuberts Streichquintett in C-Dur (D.956, 1828) zwei Celli verwendet. Boccherini schrieb einige Quintette für Streichquartett mit einem Kontrabass als fünftes Instrument. Das Streichtrio besteht aus einer Violine, einer Bratsche und einem Cello; das Klavierquintett ist ein Streichquartett mit einem zusätzlichen Klavier; das Klavierquartett ist ein Streichquartett, bei dem eine der Violinen durch ein Klavier ersetzt ist; und das Klarinettenquintett ist ein Streichquartett mit einer zusätzlichen Klarinette, wie z. B. bei Mozart und Brahms. Brahms schrieb auch ein Paar Streichsextette. Weitere Erweiterungen sind ebenfalls entstanden, wie z.B. das Streichoktett von Mendelssohn.

Notable String Quartets

Zu den populärsten oder weithin beachteten Werken für Streichquartett gehören:

• Joseph Haydns 68 Streichquartette, insbesondere op. 20, op. 33, op. 76 und op. 64, Nr. 5 („Die Lerche“).
• Luigi Boccherinis mehr als 90 Streichquartette
• Wolfgang Amadeus Mozarts 23 Streichquartette, insbesondere KV 465 („Dissonanz“)
• Ludwig van Beethovens 18 Streichquartette, insbesondere die fünf „mittleren“ Quartette op. 59 Nr. 1-3, op. 74 und op. 95 sowie die fünf späten Quartette, op. 127 in Es-Dur, op. 130 in B-Dur, op. 131 in cis-Moll (in sieben Sätzen), op. 135 in F-Dur und die Große Fuge in B-Dur op. 133, der ursprüngliche Schlusssatz von op. 130.
• Franz Schuberts 15 Streichquartette, vor allem sein Streichquartett Nr. 12 in c-Moll („Quartettsatz“), Streichquartett Nr. 13 in a-Moll („Rosamunde“), Streichquartett Nr. 14 in d-Moll („Der Tod und das Mädchen“) und Streichquartett Nr. 15 in G-Dur.
• Felix Mendelssohns Streichquartett Nr. 2 (frühes Beispiel für die zyklische Form)
• Johannes Brahms‘ drei Streichquartette, op. 51 Nr. 1 (in c-Moll), op. 51 Nr. 2 (in a-Moll) und op. 67 (B-Dur)
• Bedřich Smetanas Streichquartett Nr. 1 in e-Moll, „Aus meinem Leben“, das als erstes Stück der Kammerprogrammmusik gilt
• Antonín Dvořáks Streichquartette Nr. 9-14, insbesondere das Streichquartett Nr. 12 in F-Dur, „Amerikanisch“; auch Nr. 3 ist ein außergewöhnlich langes Quartett (Dauer 56 Minuten)
• Claude Debussy Streichquartett in g-Moll, op. 10 (1893)
• Jean Sibelius‘ Streichquartett in d-Moll, op. 56, „Voces intimae“
• Maurice Ravels Streichquartett in F-Dur
• Leoš Janáčeks zwei Streichquartette, Streichquartett Nr. 1, „Kreutzersonate“ (1923), inspiriert von Leo Tolstois Roman „Die Kreutzersonate“, der wiederum nach Beethovens Kreutzersonate benannt ist; und sein zweites Streichquartett, „Intime Briefe“ (1928)
• Arnold Schönbergs vier Streichquartette Nr. 1 op. 7 (1904-05) No. 2 op. 10 (1907-08, bemerkenswert durch die erstmalige Einbeziehung der menschlichen Stimme in einem Streichquartett), Nr. 3 op. 30 (1927) und Nr. 4 op. 37 (1936)
• Béla Bartóks sechs Streichquartette (1909, 1915-17, 1926, 1927, 1934, 1939)
• Alban Bergs Streichquartett, op. 3 und Lyrische Suite, später für Streichorchester bearbeitet
• Anton Weberns 6 Bagatellen für Streichquartett op. 9 und sein Streichquartett op. 28
• Sergei Prokofievs zwei Streichquartette
• Dmitri Schostakowitschs 15 Streichquartette, insbesondere das Streichquartett Nr. 8 in c-Moll, op. 110 (1960), und Nr. 15 op. 144 (1974) in sechs Adagio-Sätzen
• Benjamin Brittens 3 Streichquartette
• Charles Ives‘ zwei Streichquartette, Nr. 1 (1896) aber vor allem das komplexe Nr. 2 (1911-13)
• Elliott Carters fünf Streichquartette
• Henri Dutilleuxs Streichquartett Ainsi la nuit (1973-76)
• György Ligetis zwei Streichquartette, besonders sein zweites Streichquartett (1968)
• Morton Feldmans Streichquartett Nr. 2 (1983), ein außergewöhnlich langes Quartett (viereinhalb bis über fünf Stunden je nach Aufführung, obwohl bei einigen Aufführungen nicht erwartet wird, dass das Publikum für die gesamte Dauer bleibt)
• Karlheinz Stockhausens Helikopter-Streichquartett (1992-93), das von den vier Musikern in vier Hubschraubern gespielt wird
• Helmut Lachenmanns drei Streichquartette, Gran Torso (1971/76/88), Reigen seliger Geister (1989) und Grido (2001)
• Brian Ferneyhoughs sechs Streichquartette
• Salvatore Sciarrino’s 9 Streichquartette
• Alfred Schnittkes vier Streichquartette

Streichquartette (Ensembles)

Während sich einzelne Streicher oft ad hoc zu Streichquartetten zusammenschließen, Während sich einzelne Streicher oft ad hoc zu Streichquartetten zusammenschließen, spielen andere über viele Jahre hinweg in Ensembles zusammen, die nach dem ersten Geiger benannt sein können (z. B. das Takács-Quartett).Geiger (z. B. Takács-Quartett), nach einem Komponisten (z. B. Borodin-Quartett) oder nach einem Ort (z. B. Budapest-Quartett) benannt sind. Etablierte Quartette können unter Beibehaltung ihres ursprünglichen Namens Änderungen in der Zusammensetzung erfahren. Bekannte Streichquartette sind in der Liste der Streichquartett-Ensembles zu finden.