Als Rob Trujillo im Februar 2003 zu Metallica stieß, trat er in einen der meist beneideten Jobs im Metal ein – und auch in einen der härtesten. Die Band hatte gerade erst die wohl turbulentesten und schwierigsten Zeiten ihrer Karriere hinter sich gebracht – eine Zeit, in der die Band am Rande der Vergessenheit stand, während James Hetfield mit seinen Dämonen zu kämpfen hatte. Und dann war da noch die Tatsache, dass jeder, der in der größten Metal-Band der Welt Bass spielt, dazu bestimmt ist, für immer im Schatten des verstorbenen, großen Cliff Burton zu stehen – fragen Sie einfach Trujillos Vorgänger Jason Newsted.
Aber der in LA geborene Viersaiter ist aus hartem Holz geschnitzt. Bevor er zu Metallica stieß, arbeitete er mit einigen der größten Persönlichkeiten der Szene zusammen, von Ozzy Osbourne und Jerry Cantrell bis hin zu Zakk Wylde von Black Label Society und dem Psycho-Chef der Suicidal Tendencies, Mike Muir. Wir haben uns mit Rob getroffen, um auf eine Reise zurückzublicken, die ihn von der Jazzschule zu den größten Bühnen des Planeten geführt hat.
Wann und wo bist du geboren?
„Am 23. Oktober 1964 in Santa Monica, Kalifornien. Aber ich bin in Culver City, Kalifornien, aufgewachsen.“
Nettes Plätzchen?
„Es war interessant. Viele meiner Cousins waren in Gangs. Einige von ihnen waren in Gangs in Culver City, und einige von ihnen waren in Gangs in Venice. Wenn man aus Kalifornien kommt, weiß man, dass diese beiden Städte nicht miteinander auskommen. Das machte Familientreffen interessant. Man konnte nicht immer die gleichen Leute dort haben, sagen wir es mal so.“
- Jedes Metallica-Album in der Reihenfolge vom schlechtesten bis zum besten
- „Wessen verdammte Idee war das?“: die Insider-Geschichte von Metallicas S&M2-Spektakel
- Die Geschichte hinter jedem Song auf Metallicas „Kill ‚Em All“ – in ihren eigenen Worten
- Das eine Mal, als sich alle Metallica als Lemmy verkleideten, um bei seinem 50.
„Ja, wir haben viel davon auf den Straßen gesehen. Ich wurde ein paar Mal verprügelt, wo sie sich gegen dich verbünden, aber ich war jünger. Als ich älter wurde, habe ich das nicht wirklich erlebt. Vielleicht kannte ich die richtigen Leute.“
Was war das prägende Merkmal Ihrer Kindheit?
„Es drehte sich alles um die Musik zu Hause. Meine Mutter war ein großer Fan von Motown – Leute wie Marvin Gaye, James Brown und Sly And The Family Stone. Sie war noch sehr jung, also tanzten sie und ihre Freundinnen, und es gab diese Kommode, auf die ich kletterte und Luftgitarre oder Luftsaxophon spielte – Luft-irgendwas. Dann hing ich mit meinem Vater ab, der in Venice lebte, und er spielte alles von den Rolling Stones über Led Zeppelin bis hin zu Beethoven. Aber dann hörten meine Cousins Black Sabbath oder auf der R&B-Seite hörten sie Parliament.“
(Image credit: Adam Gasson/Total Guitar Magazine) Wann haben Sie angefangen, Musik zu machen?
„Wir lebten an der Grenze von Culver City, Mar Vista, das war wahrscheinlich etwa drei Meilen außerhalb. Dort gab es eine starke Skateboard-Bewegung, und ich habe dann eine Menge Hinterhof-Party-Bands gespielt. Ich spielte eine Menge Sabbath, eine Menge Ozzy, Rush, aber auch herausfordernde Rush, Zeppelin, es geht weiter. Als ich 19 war, ging ich auf die Jazzschule. Ich wollte eigentlich Studiomusiker werden, aber ich war immer noch leidenschaftlich für Rock und Metal.“
Wie bist du vom Jazz zum Crossover-Thrash bei Suicidal Tendencies gekommen?
„Ich kannte Mike Muir nicht sehr gut, aber ich war mit ihm bekannt, aber ich ging mit Rocky zur Schule und er war mein Bindeglied zur Band. Mikey und ich wurden wirklich gute Freunde und fast acht Jahre lang sprachen wir über Musik oder nahmen irgendeine Art von Projekt auf…“
Wie Infectious Grooves?
„Oh ja. Ich öffnete sein kreatives Denken für eine Menge Sachen, auf die ich stand, und er war ein echter Fan von Bass, ob es nun Geezer Butler war oder etwas mehr auf der R&B-Seite der Dinge. Es ging um keine Regeln und darum, Musikstile aus verschiedenen Welten miteinander zu verschmelzen, Punk und Ska, Metal, Funk, was auch immer…“
Auf deiner ersten Platte mit Suicidal Tendencies, Controlled by Hatred/Feel Like Shit…Déjà Vu von 1999, bist du als ‚Stymee‘ zu hören. Warum?
„Wow… es gibt eine Menge Gründe für Stymee. Ich habe den Namen eigentlich nicht ausgesucht, er wurde mir vererbt, da müsstest du Mike Muir fragen!“
Wie bist du dazu gekommen, für Ozzy Osbourne zu spielen?
„Es war wegen Infectious Grooves. Ich erinnere mich, dass wir The Plague That Makes Your Booty Move mit Mark Dodson in einem Studio namens Devonshire aufgenommen haben, und Ozzy war zur gleichen Zeit dort, um No More Tears zu machen, also waren wir im Grunde Mitbewohner oder Studienkollegen für eine Weile.“
Das hört sich so an, als ob es ziemlich gefährlich gewesen sein könnte.
„Ja! Ozzy rannte den Flur hinunter, völlig außer sich und machte damals eine Menge Sachen, ich kann dir nicht sagen was, aber so ziemlich alles. Wir fingen an zu denken, dass es cool wäre, wenn er auf einem Song singen würde, und wir waren bei der gleichen Plattenfirma, also kam er eines Abends ins Studio und überraschte uns alle und sagte ‚Uh, hullo‘ und wir waren mitten im Mix, aber wir sagten: ‚Kommt schon, lasst ihn jetzt mitmachen!‘ (der Song wurde später zu Therapy). Dann ging er plötzlich nicht mehr weg – er kam rein und sagte: „Lass mich den Song hören, den will ich spielen!“ und wir tanzten und machten all dieses verrückte Zeug und er sagte: „Habt ihr Bier? Nein. „Hast du Wein? Nein. „Habt ihr Pillen? Nein. „Hast du Kokain? Nein, Ozzy! „Ihr seid langweilig! Er lud uns trotzdem ein, 1991 die Theatre Of Madness-Tour mit ihnen zu machen und von da an tourten wir etwa einen Monat, lernten uns ein bisschen besser kennen und acht Jahre später bekam ich den Anruf, und so lernte ich Zakk kennen, mit dem ich später bei Black Label Society spielen sollte.“
Die Zusammenarbeit mit Ex-Alice In Chains-Gitarrist Jerry Cantrell für sein zweites Soloalbum, „Degradation Trip“ von 2002, muss auch eine ziemliche Herausforderung gewesen sein…
„Ich war in erster Linie nur da, um den Bass zu verstärken, aber er hat mir eine Menge über Einfachheit und die Verwendung von Raum und Noten beigebracht, die wirklich etwas für einen Song bedeuten. Und ich habe einige Songs mit Ozzy geschrieben, die wirklich cool waren, aber man weiß nie, an einem Tag mag er den Song und am nächsten Tag nicht und er erinnert sich nicht daran, dass er ihn mochte, und dann sechs Monate später liebt er ihn und sagt ‚Warum hast du mir den Song nicht schon früher gezeigt?‘ Du kämpfst ständig damit, welchen Ozzy du bekommst, wenn du deine Ideen zusammenstellst, aber es war eine wunderbare Erfahrung.“
Es muss ganz anders gewesen sein, als 2003 zu Metallica zu stoßen, auf dem Höhepunkt ihrer Probleme.
„Ja, es schien, als würde James auf einem schmalen Grat wandeln, auf dünnem Eis – er schien sehr zurückhaltend zu sein und er hatte eine Menge Dinge in seinem Privatleben zu erledigen. Alles verlief nach einem Zeitplan. Jetzt scheint es so, als hätte er sein Juju zurück. Er ist natürlich nüchtern, aber er hat diese Hetfield-Attitüde, die selbstbewusst und kraftvoll und kreativ ist, aber er ist auch sehr inspiriert von Ideen, die ich habe.“
(Image credit: Future) Du musst sehr frustriert gewesen sein, dass du nicht für St. Anger geschrieben hast.
„Ja. Ich habe nicht über neue Riffs nachgedacht, es war ein Katalog. Als ich lernte, wie man Phantom Lord spielt, kam ich eigentlich erst im dritten oder vierten Jahr in der Band in den Schreibmodus, als wir mit Death Magnetic anfingen. Ich wollte sehen, wie die Jungs zusammenarbeiten und es war, als würde ich in die Metallica-Schule gehen, in die Schreibwelt von Metallica. Jeden Tag war ich dort mit ihnen und die Jungs legten einfach los und ich war wie ein Vermittler. Die Dinge, die mir eingefallen sind, sind auf dem Album. Ich wollte sehen, wie die kreative Maschinerie hinter Metallica funktioniert, und es ist eine Erleichterung, diese Phase der Reise mit ihnen durchzustehen.“
Wie haben sie auf deinen Input reagiert?
„Bei diesen Jungs, wenn sie wirklich zusammenwachsen, musst du sie einfach machen lassen, und daher kommt ein Großteil der Magie. Spontaneität ist der Schlüssel in dieser Band. James stöpselt seine Gitarre ein, dreht am Tonregler und in fünf Sekunden spielt er ein Riff, also sagt Lars immer: ‚Wir müssen jeden Moment einfangen, den wir können.'“
- Weniger Lärm, mehr Rock mit den besten preiswerten Noise-Cancelling-Kopfhörern
- Suchen Sie nach den besten Bose-Angeboten
- Die besten Musik-Streaming-Dienste: Wie schneiden Spotify, TIDAL, Apple Music und Co. im Vergleich ab?
- Mit den besten Plattenspielern für Ihre Plattensammlung
Cliff Burton wirft einen langen Schatten auf die Band. Das ist eine Menge, dem man gerecht werden muss.
„Ich habe den größten Respekt vor Jason und Cliff, und was ich an Cliff liebe, ist, wo er als Bassist in diesem Musikgenre, dem Metal, herkam, er hatte eine echte Stimme und er sprach mit seinem Instrument. Sehr melodisch, diese wunderbare Bühnenpräsenz… er war einfach ein sehr einzigartiges Individuum und sehr talentiert, offensichtlich. Jason brachte mehr Fleisch und Kartoffeln in die Band ein. Jason ist auf seine eigene Art ein Anführer und ich denke, das wird live eingefangen, aber ich denke, das kann eine kritische Sache sein, wenn es um seinen Beitrag zur Musik geht. Ich war nicht dabei, ich weiß nicht, wie es sich abgespielt hat, aber wir sind alle unterschiedlich, und keiner von uns, weder ich noch Jason, versucht, Cliff zu sein. Ich versuche nicht, Jason zu sein. Wir sind unsere eigenen Persönlichkeiten, ich versuche einfach alles zu geben, was ich habe.“
Sind Metallica eine andere Band als die, der du 2003 beigetreten bist?
„Wenn Metallica zusammenkommen und sich einklinken, verwandeln sie sich einfach in diese großen Teenager. Das hält die Musik spannend. Deshalb weiß ich, dass die nächste Phase noch besser werden wird; es fühlt sich an, als würde gerade etwas Neues mit uns passieren. Man muss immer gegen diese Mauern und Barrieren stoßen, mit dem Alter passieren Dinge und in der Welt von Metallica, rund um St. Anger, ist genau das passiert. Jetzt, wo ich mich in der Band fühle, habe ich das Gefühl, dass es eine große Einheit gibt und wir viele gleiche Interessen teilen. Ich kann sie fragen, wie man eine Windel wechselt und was in den schrecklichen Zwanzigern passiert, du weißt schon, Töpfchentraining…“
Veröffentlicht im Metal Hammer #185