クリーンなライン、還元的なもの、すっきりしたもの、単色のもの、シンプルなもの、「less is more」 – これらは、ミニマリズムについて考えるときにすぐに思い浮かぶ言葉やコンセプトの一部です。 しかし、このスタイルを実現するには、ただ家具をいくつか選んで白を基調とするだけでは、冷たく、まばらで、生活感のない空間になってしまうので、より慎重に、そして率直に言って、難しくなります。 このガイドでは、3人のインテリアデザイナーと2人の建築家にインタビューし、彼らにとってのミニマリズムとは何か、どのようにしてクライアントのために形を重視したインテリアを実現したのかをご紹介します。
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ミニマリズムとは
「私にとってのミニマリズムとは、空間をシンプルですっきりとしたものにし、空間の魅力的な建築的特徴を強調することです。 パレットはほとんどが単色で、色はアクセントとして使われます」とBインテリアLLCのプリンシパルデザイナー、シャロン・ブラウスタインは言います。 “ミニマリズムと機能性は相性がいいと思います。 ミニマルなデザインの空間には、開放的なフロアプラン、たくさんの光、そしてしっかりとした作りのシンプルなラインの家具が組み込まれています。
Form, Focus & Functionality
「ミニマリズムでは、空間以外の何かに焦点を当てることができます」。 例えば、部屋の装飾よりも、その空間にいる人や窓から見える景色の方が重要かもしれません」とロバート・ブラウン・インテリアデザインのロバート・ブラウン氏は言います。 ” は、機能的で空間に価値を与えるものでなければなりません。 スペースが機能するためには、やはりすべてのアイテムが必要ですが、ミニマリストのインテリアでは「形」がとても重要です。 例えば、ダイニングルームにはテーブルと椅子が必要です。 これらのアイテムは、線、色、重さなどの点で互いに関連していなければなりません。
ブラウン氏と彼のチームがデザインしたミニマルなマンションのリビングルームでは、「ゆったりと座れる椅子、飲み物を置くテーブル、高層階の住居からの眺めを考慮した隠し窓、暖をとるための暖炉など、すべての家具が目的を持って配置されています。 アートもシンプルな構成になっています。
ミニマリスト建築
ミニマリスト建築も内容を凝縮し、形や構造を合理化することを目的としていますが、それだけに複雑な言語を持っています。 “リリアン・H・ワインライク・アーキテクツのリリアン・H・ワインライク氏は、「ミニマリズム建築は、装飾や飾りのない、還元的なデザイン要素を使用します」と語ります。 “
形式的なシンプルさと建築的なミニマリズムのキーコンセプトである美的な抑制を表現するために、ワインライクはセントラルパークサウスにある「人間工学、機能性、持続可能性の原則」に基づいて建てられた住宅をリノベーションしました。 既存の配管チェイス（配管を隠すための偽装壁）など、変更できない要素がある空間で、ワインライクはかさばる問題を減らすことを優先しました。 “この壁は、オープンプランのキッチンからの視界を遮るという、意図しない目的を持っていました」とワインライク氏は言います。 “新しいフルハイトのアッパーキャビネット、床から天井までのパントリークローゼット、そしてカウンター下のアイランドスペースをすべて活用することで、このキッチンの収納力は20％アップしました。 デザインのシンプルさと解決のユニークさがこの変化の鍵です」
Impeccable Craft of Construction: & 素材
Weinrich氏と同じ考え方で、ミニマリズムには「本質」という考え方が不可欠であると、Jennifer Tulley ArchitectsのJennifer Tulley氏は説明しています。 “ミニマリズムとは、構造体の要素を本質的な部分にまで単純化したデザインのアプローチです。 効果のために付け加えるものは何もありません。 デザインは、形の美しさと、その形を作るために使われている素材の美しさで成り立っています」と彼女は言います。 “デザインは明快でシンプルでなければなりませんが、退屈なものではありません。 そのためには、光や形、美しい素材の使用が不可欠です。
Tulley氏は、静かで落ち着いたサンフランシスコのキッチンのために、収納を優先しました。これは、一般的な住宅所有者や家族にとって現実的な機能性の懸念を満たしながら、ミニマルな生活空間を維持するための重要なツールです。 Tulley氏は、柱と壁を視覚的に一体化させるためにオープンボックスシェルフを追加し、クライアントのための収納を実現しました。 “私たちは、すべての開口部、ガラスと棚、キャビネットの端とコールの位置を合わせるように注意しました。 “、壁や床は水平でなければならず、最小限の目地線で要素間のつながりを作り、キャビネットの設置もほぼ完璧でなければなりません。”
住宅所有者にとってのミニマリスト空間のメリット
整然とした清潔な空間という考えは、まさにミニマリスト運動の原動力であり、その主要なアイデアをインテリアデザインに求め、適応させようとするものです。 “考えてみれば、私たちはそれほど多くのものを必要としていません。どのような空間でも、もっと少ないもので生活することができます」と、アネット・フロマー・インテリアデザインのアネット・フロマーは言います。 “ソファは何台必要ですか？ 椅子は何脚？ 壁に絵を飾る必要があるだろうか？ 壁に絵を飾る必要があるのか、一面だけなのか。 それとも1枚も掛けない？ コーヒーテーブルや棚には何個の小物が必要だろう？ 実際には、余計な装飾がなく、機能性と実用性が調和している必要があります。
タレーは、自分のプロジェクトにミニマルデザインの美学を採用することで、実際に得られた利益についても言及しています。 “クライアントは、必要なものや個人的に価値のあるものに焦点を当てた空間に触発されると思います」と彼女は言います。 “お客様は、必要なものや自分にとって価値のあるものに焦点を当てた空間に触発されるのだと思います。 私たちは、建築やインテリアがすっきりとしたものになるように、閉じた収納を十分に確保するようにしています。 それによって、落ち着いた生活の場が生まれます。”
フィラデルフィアを拠点とする照明デザイナーOVUUD（オヴード）は、「ミニマリズムの美学、天然素材、そして最先端の光の技術の交差点」に位置する照明で、現代のミニマリズムの原則に基づいて作られた製品の模範となるブランドです。”
様々なデザインムーブメントに採用されたミニマリズム
ミニマリズムはモダンムーブメントから生まれたものですが、その定義は様々なインテリアデザインムーブメントに採用されることで拡大しました。 “ミニマリズムというと、モダンでコンテンポラリーなイメージがありますが、私はクラシックでトラディショナルなデザインの空間でもミニマリズムは成立すると考えています」とフロマー氏は言います。 “重要なのは、空間が清潔で整然としていると感じられること、そして、多くの家具やアクセサリー、引き立て合いや調和のない色でごちゃごちゃしていないことです」。 この現代的なダイニングエリアとホワイエでは、フロマーはグレーを中心に白を加えた色調を採用しました。 “玄関のガラストップには、ライラック色の花を活けたクリスタルの花瓶が1つだけ飾られています。 “唯一の色のタッチは茶色のダイニングテーブルで、これが暖かさと居心地の良さを加えています。 また、ダイニングルームに隣接する壁には、絵画はありません。
「モダン・ムーブメントは、不必要な装飾を排除したオープンなフロアプランとすっきりしたデザインで、新しい暮らし方を提案しました」とワインライクは言います。 建築家としての私たちのチャンスは、複雑なものをどう扱うかを学び、デザインの芸術とは複雑なものをシンプルにすることだと気づくことです。 私の作品の純粋な感性は、あらかじめ決められた建築スタイルからではなく、むしろ、クリーンで知的で機能的な空間をデザインし、その中に含まれる機能の背景として機能させたいという意図から生まれています。”
ミニマリストデザインの課題
「最大の課題は、空間を温かく見せることです」とBlaustein氏は言います。 “単色のカラーパレットを使う場合は、異なる色合い、色合い、テクスチャーを組み合わせてダイナミックにすることで雰囲気が生まれます。” Blaustein氏と彼女のチームがデザインしたこのマンハッタンのミニマルな住宅は、この建物が位置する賑やかな街並みとは大きく異なっています。
「クライアントは、このアパートを賑やかな通りから逃れられるような落ち着いた場所にしたいと考えていました。特にベッドルームはそうですね」とBlaustein氏は言います。ライトグレーの単色でまとめられたマスターベッドルームは、柔らかなウールの生地でベッドが張られ、壁にはリネンの壁紙が貼られ、床には傷んだウールのラグが敷かれています。 “異なる質感がお互いに引き立て合い、落ち着いた雰囲気を醸し出しています。 薄手のドレープカーテンは大きな窓からの光をろ過し、タフなライトブルーのアームチェアがポップな色を演出しています。”
ブラウン氏については、デザインをやめたり、スペースに手を加えたりするタイミングを見極めることが最大の課題だと説明しています。 “
「アーティストがある時点で止めて、色や筆を加えないようにするのと同じように、デザイナーも止めるタイミングを見極めなければなりません」とフロマー氏は言います。 “私の場合、それは直感的なものです。