FilmEdit
映画のストーリーボード(シューティングボードと呼ばれることもあります)とは、基本的には、映画の中の出来事の順序を描いた一連のフレームであり、映画のコミックブックや映画の一部のセクションを事前に制作するのに似ています。 映画監督や撮影監督、テレビコマーシャル広告のクライアントがシーンを視覚化し、潜在的な問題を事前に発見するのに役立つ。 このほか、絵コンテは制作全体のコストを見積もるのにも役立ち、時間の節約にもなる。 絵コンテには、動きを示す矢印や指示が書かれていることが多い。 テンポの速いアクションシーンでは、モノクロの線画で十分です。
絵コンテには、動きを示す矢印や指示が書かれていることが多い。
台本にある程度忠実な映画を作る場合、ストーリーボードはカメラのレンズを通して見たときのイベントのレイアウトを視覚的に表現します。 また、インタラクティブメディアの場合は、ユーザーや視聴者がコンテンツや情報を見るときのレイアウトや順序を示すものです。
TheatreEdit
よくある誤解が、絵コンテは演劇では使われないということです。 演出家や脚本家は、シーンのレイアウトを理解するための特別なツールとして、絵コンテを頻繁に使用します。 ロシアの偉大な演劇人スタニスラフスキーは、モスクワ芸術劇場での公演（1898年のチェーホフの『かもめ』など）のために、詳細な演出計画の中で絵コンテを作成していました。
AnimaticsEdit
アニメーションや特殊効果の仕事では、絵コンテの段階に続いて、「アニマティクス」と呼ばれる簡略化されたモックアップが作成されることがありますが、これはシーンがどのように見えるか、どのような動きやタイミングで感じられるかを知るためのものです。
アニマティクスとは、通常、ストーリーボードから取られた一連の静止画を、ラフな台詞（スクラッチ・ボーカル）やラフなサウンドトラックと同期させて表示したもので、様々な視覚的・聴覚的要素がどのように連動するかを簡略化して示すものです。 必要に応じて絵コンテやサウンドトラックを修正し、絵コンテが完成するまでの間、新たにアニマティックを作成して制作スタッフが確認することもあります。 アニマティックの段階で編集することで、後の段階で編集されてしまうようなシーンのアニメーションに時間とリソースを費やすことを避けることができます。 従来のアニメーションでは、数分間のスクリーンタイムのために、アニメーターチームは何ヶ月もかけて無数のフレームを描き、ペイントしなければならない。つまり、最終的なシーンが映画の最終カットで機能しなければ、その労力（そしてすでに支払われた給料）をすべて帳消しにしなければならない。
ストーリーボードは、ノンリニア編集ソフトを使用して、カメラの動きをシミュレートするために簡単なズームやパンでアニメーション化されることがよくあります。
絵コンテは、ノンリニア編集ソフトを使って、カメラの動きをシミュレートするために、簡単なズームやパンを使ってアニメーション化されることがあります。
アニマティクスは、広告代理店が安価なテストコマーシャルを作成するためにも使用されます。
アニマティクスは、広告代理店が安価なテストCMを作るためにも使われています。「リップ・オ・マティック」と呼ばれるバリエーションは、既存の映画やテレビ番組、CMのシーンから作られ、提案されたCMのルック＆フィールをシミュレートします。
PhotomaticEdit
Photomatic(animaticまたはphoto-animationから派生したもの)とは、一連の静止画を編集してスクリーンに表示することです。 効果音やボイスオーバー、サウンドトラックなどを加えることで、映画のように撮影され、カットされた作品です。
「フォトマティック」は、アニマティックと同様に、作品をテスト的に鑑賞してもらうためのリサーチツールです。
もともと写真はカラーネガフィルムで撮影され、コンタクトシートからセレクトしてプリントしていました。
元々はカラーネガフィルムで撮影した写真を、コンタクトシートから選んでプリントし、それを演台の上に置いて、一般的なビデオカメラでビデオテープに録画します。 動きやパン、ズームなどはカメラの中で行われる。
デジタル写真、ウェブ上のストックフォト、ノンリニア編集ソフトは、このような映画制作に大きな影響を与え、「デジマチック」という言葉も生まれました。 画像は非常に素早く撮影、編集することができ、重要なクリエイティブな決定を「ライブ」で行うことができます。
Photomatixは、公共の場に設置されたコイン式の写真撮影ブースの商標名でもありました。
「フォトマティック」は、ニューヨークのインターナショナル・ミュトスコープ・リール社が製造していた、公共の場でコインを使って写真を撮るブースの商標名です。 初期のものは1枚のコインで1枚の写真を撮るもので、後期のものは連続した写真を撮るものでした。
Comic books 編集
コミックブックのスクリプティングに、絵コンテのような図面（かなり大雑把ですが）を使う作家もいました。これは、人物や背景、バルーンの配置などの演出を示すもので、必要に応じてアーティストへの指示が余白に書き込まれ、セリフやキャプションが示されることもありました。
日本のコミックでは、マンガのラフな絵コンテに「ネーム」という言葉が使われています。
BusinessEdit
企業のビデオ制作やコマーシャルなどの広告キャンペーンの企画、提案書など、説得や行動を促すためのビジネスプレゼンテーションに使われる絵コンテは、プレゼンテーションボードと呼ばれます。 プレゼンテーションボードは、表現力やレイアウト、雰囲気を伝える必要があるため、シューティングボードよりも高品質なレンダリングを行うのが一般的です。
コンサルティング会社の中には、クライアントのプレゼン資料を作成する際に使用する技術をスタッフに教えているところもありますが、その際には「ブラウンペーパー・テクニック」と呼ばれる、プレゼン資料のスライド（変更があった場合には順次）を、丸めて持ち運べる大きなクラフト紙に貼り付ける方法がよく使われます。
絵コンテは、ABCシステムの活動基準原価計算（ABC）で、すべての活動と活動間の関係を視覚的に示す詳細なプロセスフローチャートを作成する会計にも存在します。
品質ストーリーボードとは、品質改善プロセスを組織に導入するためのツールです。
デザインコミックとは、ストーリーボードの一種で、顧客や他のキャラクターを物語に登場させるためのものです。
「デザインコミック」とは、ストーリーボードの一種で、顧客や他のキャラクターを物語に登場させるためのものです。
建築スタジオ 編集
建築スタジオでは、プロジェクトのプレゼンテーションを視覚化するために、ストーリーボードアーティストが必要になることがあります。 通常、プロジェクトは審査員に見てもらう必要がありますが、最近では、照明、設定、素材などをシミュレートする高度なコンピュータソフトウェアを使用して、新しい建物の提案のバーチャルモデルを作成することができます。 このような作業には明らかに時間がかかるため、最初の段階ではストーリーボードの形でドラフトを作成し、後にコンピュータアニメーション化されるさまざまなシーケンスを定義します。
NovelsEdit
ストーリーボードは小説家の間でも人気が出てきています。 ほとんどの小説家は、章ではなくシーンで物語を書くので、ストーリーボードは、イベントの順序で物語をプロットし、それに応じてシーンを再配置するのに役立ちます。
インタラクティブ メディア 編集
最近では、Web 開発、ソフトウェア開発、インストラクショナル デザインなどの分野で、特にユーザー インターフェイスや電子ページ上で、音声や動きに加えて、インタラクティブなイベントを文字で表現し、説明するためにストーリーボードという言葉が使われています。 仕様策定の段階では、ユーザー エクスペリエンスの重要なステップを説明するために、ソフトウェアが表示する画面を紙やその他の専用ソフトウェアを使って描きます。 この絵コンテは、エンジニアとクライアントがそれぞれのニーズに合わせて修正していきます。 ソフトウェアエンジニアリングにおいてストーリーボードが有用な理由は、抽象的な説明よりも、ソフトウェアがどのように動作するかをユーザーが正確に理解するのに役立つからである。
例としては、iOSやmacOS用のGUIアプリケーションを設計するためのStoryboardsシステムがあります。
科学研究 編集
言語学のフィールドワークでは、話し言葉を引き出すためにストーリーボードが使われます。 インフォーマントは通常、状況や物語の簡略化されたグラフィックを提示され、描かれた状況を説明したり、描かれた物語を語り直したりするよう求められます。