「ミックステープ」が必ずしも友人間でやりとりされるものではなくなってきているのは、私たちの特定の文化的瞬間に特有のものです。 ミックステープ」が、必ずしも友人間で交換されたり、ストリートで購入されたり、インターネットからダウンロードされてStaplesのCD-Rに焼かれたりするものではなく その代わりに、Apple Musicで独占的にリリースされ、多くの人々に期待されるものとなりました。 どこでも独占的にリリースできるものであること。
今年、チャンス・ザ・ラッパーは、彼の3作目の「ミックステープ」である『Coloring Book』をApple Musicで独占的にリリースし、多くの期待を集めました。 インターネット上では、このプロジェクトに対する反芻動物のような消化はとっくに終わっていて、ツイッターやフェイスブックのフィードで、新しいテイクや新しい解釈が出てこなくなるまで咀嚼していました。 Coloring Book」は2日間で、無名でワクワクしながら待っていた状態から、食い入るように見られ、分類され、インターネットの「MAY 2016」ファイルにすでに格納されてしまったのです。 同じプロセスが、ドレイクスの「If Your Reading This」やケンドリックの「Untitled/Unmastered」など、他の注目すべき「ミックステープ的」プロジェクトにも及んだ。
これは、10年前に世界が経験したミックステープのあり方とは異なります。 ウェインの「Dedication」や「Drought」のように、ミックステープにインパクトを与えるためには、しっかりとした口コミキャンペーンが必要でした。 パーティーで曲を聴いて、それを追跡した。
当時と現在の違いは、ミックステープの定義と、未発表のハイプがどのようなものかという変化にあります。 明らかに、私たちは望ましい時代に生きていますが、今はどちらか一方ではありません。 Datpiffはまだ存在しますし、Apple musicもそうです。 しかし、ノスタルジックな目的のためだけに言えば、10年前、15年前のミックステープには羨ましいものがあります。 偶然見つけたアーティストやテープに自分の所有権を感じることができた時代。 XXL」の表紙を飾っていないアーティストが、ソロプロジェクトを出す3年前にチャンピオンになることができました。 あなたは、自分が知らない音楽がそこにあるという考えに満足していました。あなたが見つけることができる音楽、見つけるであろう音楽、そして病気のように広がるであろう音楽。
ここでは、そんな時代に存在したベスト10のミックステープをご紹介します。
iv
The Mixtape About Nothing – Wale
DON’T CLOSE THIS WINDOW. 何かのトップ10リストを開いて、そこにWaleが入っているのを見て、もう十分だと判断する気持ちはわかります。 でも、この窓を閉めないでください。 あなたは2016年のWaleに対するあなたの気持ちを投影しているのです（2016年のWaleに何か感じるものがあればの話ですが）。 しかし、2008年のWaleはここからずっと遠い存在でした。まだ未発表の無名の存在であり、強力なリリシストでありながら、自分の居場所を特定できるゴーゴー・サウンドを持っていたのです。
確かに彼は、おそらく史上最悪のXXLフレッシュマン・クラス（チャールズ・ハミルトンに拍手）の一員となり、バックパック・ラップの文化的な瞬間は、私たちが思っていたほど長くは続きませんでした。 しかし、2008年の夏には、Waleがどのような存在になるのかまだ分かっていませんでした。そして、『The Mixtape About Nothing』という完成度の高いアルバムによって、彼は何にでもなれるように思えたのです。
聞いてください。
ケンドリックがアメリカの黒人の経験について考えを巡らせていた7年前、ウェイルは、そう、ウェイルは、”The Kramer “で同じように考えを巡らせ、魂をむき出しにしていました。 “The Kramer “は、『The Mixtape About Nothing』の1曲です。 マジで。 ぜひ聴いてみてください。
Fahrenheit 1/15 Part 2: Revenge of The Nerds – Lupe Fiasco
1/15の3部作全てがここにあってもいいのですが、それはただのパントにしか思えません。 A Rhyming Ape (Part 3)』の方がタイトで楽しい作品であることは間違いありませんが、8曲しか収録されていません。 Revenge of The Nerds (Part 2)」はもっと長くて肉厚なテープで、17トラックあり、Lupeの能力のすべてを示している。 当時と現在では、シカゴのエミシーに何かが起こり、彼はより限界を感じ、内容とスタイルの両方の面で何らかの制限を受けています。 このテープに戻って聴いてみてください。 この男は、「Mean and Vicious」や「Switch」などのトラックで熱のこもった言葉を吐いており、その力は最高潮に達していました。 Revenge of the Nerds」は、Lupeが1枚のアルバムと2、3枚のミックステープから、いかに短期間ではありますが、「我々の最も偉大なエミシー」の座に就いたかを間違いなく示しています。
聴いてみてください。 Mean and Vicious」を聴くと、Lupeが得意とする泡のような内なる韻を踏んだ曲です。 そしてSwitchを聴けば、コンシャスなラップとテクニカルなライミングのマスタークラスだ。 聴いて、再生して、また聴く。 繰り返す。 正直なところ、全部聴いてみてください。
Down With The King – T. I.I.
Lil’Flipを覚えていますか？ 憶えていない？ それは、2004年にT.I.が出したミックステープに「99 Problems (But Lil’ Flip ain’t one)」というトラックが収録されていたからかもしれません。 この1曲は、確かに傑出しているが、「Down With the King」テープ全体を代表する曲でもある。 T.I.はすでにメジャーレーベルから3枚のアルバムを出していたが、まだストリートのエムシーであった。 後に『King』や『Paper Trail』のように、『Urban Legend』のトップ・トラック（ bring em’ out, you don’t know me）が至る所で聞こえてくるような状況ではなかった。
さて、『Down With The King』は、T.I.のキャリアの最初の数年間を振り返って、セミコロンと感嘆符を混ぜたような作品だと思ってください。 T.I.のキャリアの最初の数年間を振り返ってみると、Down With The Kingは、T.I.のキャリアの最初の数年間を振り返ってみると、セミコロンと感嘆符を混ぜたような作品です。 2004年にこのテープを聴いて、T.I.がそれまでのキャリアの総和をはるかに超えた存在であることに気づかないはずがありませんでした。
聴いてみてください。 Lil Flipのディス。
聞きどころは、Lil Flipのディスった曲です。ミックステープに収録されていたため、ディスった曲としては非常にスルーされています。
Mood Muzik 2: Can It Get Any Worse – Joe Budden
大学時代、このようなことが非常に重要だと思われていた頃、ヒップホップの会話の中でいつもある行動をとる子供がいたのを覚えています。 いつも同じ子ではありませんでしたが、必ず一人はいました。 誰が最高のエミシーか、誰が最も過小評価されているラッパーか、どのアルバムがその年のベストか、そんな話をするときには必ず一人、ジョー・バデンを一生懸命に応援する子がいて、他の人は目を丸くして先に進むしかありませんでした。
当時、ジョー・バデンにはファンがいませんでした。 ジョー・ブッデンには弟子がいました。 彼らは、彼の商業的な失敗を集団の十字架として背負っていました。彼らの声の大きさがなければ、世界はBuddenの存在を忘れてしまうかもしれないように、関連する会話の中で彼の名前を叫びました。 そして正直なところ、『Mood Muzik 2』のようなテープがなければ、世界はBuddenの存在を忘れていたかもしれない。 このシリーズはどれも強力だが、中でも「2」が最高だ。
- 80年代半ばにミックステープ・カルチャーとインターネット・カルチャーがどのように衝突し、共生していったかを示す輝かしい例です。 Joe Buddenは基本的にベンチウォーマーで、誰も「pump it up」を好まなかった。 インターネットがなければ、バッドどころか無名に近かった。 しかし、彼はインターネットでの配信を賢く利用し、熱狂的なファンのグループを利用することで、関連性を維持していました。 クリス・ロックが昔、ホッケーファンとヘロインユーザーを比較したようなものだ。 カジュアルなJoe Buddenファンはいなかった。 好きな人はとことん好きだった。
- アーティストによっては、小規模で、より生々しく、個人的なプロジェクトを有機的に流通させるのに適しているという輝かしい例です。 pump it up』は最悪だったので、誰も『pump it up』を好まなかった。 Buddenは、大規模なメジャーレーベルからのリリースには向いていませんでしたし、今も向いていません。 Twitterは、DrakeのようにBuddenを待っているわけではありません。 しかし、Mood Muzik 2では、彼はモンスターのようでした。 彼は、まるで海に沈んでいるかのように、そして文字通り浮いているために一生懸命ラップしようとしているかのように、憑りつかれたようにラップしています。 彼はすべてのトラックを破壊しました。 その音楽は、個人的で、告白的で、破壊的で、強烈で、怖い。 パワフルだ。 ヒップホップの会話の中で、あのBudden少年の厄介なところは、彼が間違っていなかったということだ。
LISTEN TO: Are you In That Mood Yet? So Serious, Dumb Out, 6ミニッツ・オブ・デス
Dedication 2 – Lil’ Wayne
Lil’Wayne（リルビー・ウェイン）が、日本での活動を納得させるまでには、数年の期間がありました。リル・ウェインは、自分が最高のラッパーであると世界に確信させた数年間がありました。 まず最初に、技術的には彼は決してそうではなかったことを認めましょう。 最高のフローでもなく、最高のパンチラインでもなく、最高に面白いわけでもなく、彼のヴァース全体が、意味があるのかないのかわからない、関係のない比喩に過ぎなかったのです。
しかし、数年間、リル・ウェインは間違いなく、世界最高のラッパーでした。 それはまるでマジックのようでした。 彼がどうやってそれを成し遂げたか知りたいですか？ このミックステープや、このリストの後に出てくる他のミックステープを見てみましょう。 ウェインは自分のエネルギーの最も重要な使い道が「コンテンツ」であることを理解していた。 彼は約3年間連続してレコーディング・ブースにこもり、史上最も散漫で、不均一で、刺激的なラップをひたすら吐き出した。 彼は、仕事をすることで自分の限界を超えました。 ジュブナイル・ソングを歌う14歳の少年が、文字通りのスーパースターになるまでの道のりをラップで表現したのだ。 ウェインは、ボクサーではなくパンチャーに相当する。
そのコンテンツのほとんどは、貴重な言葉の下品さのほとんどは、『デディケーション』のようなミックステープに収められた。 ウェインは『ザ・カーター2』や『ザ・カーター3』のようなアルバムにベスト・ワークを残していたかもしれないが、彼のセカンド・ベスト・ワークは、当時のほとんどの人のベスト・ワークよりも優れていた。 ウェインのキャリアで最も残念なことのひとつは、彼がキャリアの絶頂にあったときにtwitterが現在の形で存在しなかったことだ。 今、チャンス・ザ・ラッパーを取り巻くインターネット上のハイプを見てください。 今は2006年で、『Dedication 2』がリリースされるところだったと想像してみてください。
LISTEN TO: Spitter」、「Cannon」、「Where The Cash At」、「Poppin them Bottles」。
このミックステープ全体が、特定の時間と場所を反映しているので、間違いありません。 2006年にラップ界がLil Wayneに夢中になった理由を思い出したいなら、『Dedication 2』を聴いてみてください。
div
Trap or Die – Young Jeezy
『Trap or Die』の1曲目で。 Jeezyは、このテープがすべてを変えるだろうとDJ Dramaに話したことをうたっています。 彼は必ずしも正しいわけではありませんでしたが、間違いでもありませんでした。 Young Jeezyは、キャリアの初期段階では明らかに従来の意味での「ラッパー」ではなかったが、様々な意味で彼のような存在の最初の一人となった。 ラップは常に場所、歴史（個人的なもの、集団的なもの）、ストリートレポートなどについてのものでした。 しかし、Jeezyの場合、彼は共有された経験を反映したアーティストではなく、経験そのものであると感じられました。
『Trap or Die』は、Jeezyの最初の本格的なメジャー・アルバムにほとんど先行していませんでしたが、これは、今後、アメリカのある地域のあるタイプの音楽が、ある方法で鳴らされることを予告するものでした。 Jeezyの音楽では、アトランタの伝説的存在であるOutkastから受け継いだT.I.の器用で重層的なリリシズムは控えめになっていた。 しかし、その一方で、薬物についての言及や叫び声のようなアドリブ、そして不器用で脈打つようなフローは増やされます。 多くのラッパーがストリートを代表すると主張してきた。 しかし、Young Jeezyのように、本物のラッパーはほとんどいなかった。 そして、彼のスタイルは、ミックステープに最適だった。 聴くと犯罪者になったような気分になる、骨太で生々しい音楽だ。
聴いてみてください。 Trap or Die」は、Bun B.とSlick Pullaをフィーチャーしたタイトルトラックで、完璧なYoung Jeezyの曲です。 完璧ですね。
iv
So Far Gone – Drake
So far goneはDrakeの最初の、あるいは2番目のミックステープではありません。 2つ目のミックステープでもありません。 しかし、それは本当に重要な最初のものでした。 振り返ってみると、事実上のアルバムとみなされるほど重要なものでした。 しかし、2009年に『So Far Gone』がヒットしたとき、それはまだ非常に驚きに満ちたものでした。 このアルバムは、ポケモンのドレイクが第2形態になったと考えてください。 Views』で聴いた洗練されたアーティストの断片はすでにそこにあり、まだ自分が何者であるかを完全には理解しておらず、ウェインの物まねをしているエミシーの発展途上の声の名残もある。 So Far Gone」は何と言っても純粋に大ヒットしました。 この曲でブレイクしたのは「Best I ever had」で、不動の力でヒットした。
ドレイクのキャリアは、彼の登場、デビュー、次のアルバム、次の特集など、すべてがハイプによって支えられてきました。
ドレイクのキャリアは、彼の登場、デビュー、次のアルバム、次の特集など、誇大広告によって形成されてきました。 “So Far Gone “は、その流れの始まりであり、新しいスーパースターの時代の幕開けでもあります。 ミックステープとしては悪くない。
LISTEN TO: Succesful」、「Uptown」、「Ignant Shit」、「Best I ever had」。 Unstoppable
The Diplomats, Vol. 1 – Dipset
2002年、G-Unitはまだ我々が完全に把握していない力を持った、潜行する感覚でした。 2003年に『In Da Club』がヒットして、それは終わりました。 2003年に『In Da Club』が発売され、それが終わると、50セントの時代が始まり、他のことはあまり重要ではなくなりました。 50セントに次いで人気のあるラップ・アーティストは、数年の間、50セントよりもはるかに下に位置することになり、50セントは独自のジャンルで存在していたかもしれません。 しかし、これは2002年のこと。 The Diplomats, Vol.1」という1枚のミックステープで、ニューヨークとヒップホップを引き裂いた、別の、よりリアルな、より血統的なヒップホップの安定した集団がいたのです。
Dipsetは時代の犠牲者でした。
ディプセットは、その時代の犠牲者でした。彼らは、ハーレムの同胞であるビッグLの短すぎるキャリアに合わせて、数年早く存在するべきでした。 50セントは、最初から神話的な存在だった。 銃で撃たれて生き残った経験を持つ、正真正銘のストリート・バックグラウンドを持つ公認のバッド・アスであったにもかかわらず、私たちが彼に出会った瞬間、彼はパッケージ化された商品として存在していました。
ディップ・セットの大将であるCam’Ronは、それとは正反対でした。 そのため、彼や彼のグループ、そして彼の音楽は、より危険で、より生々しいものになっていました。 50セントは、レコード会社の幹部が考えたギャングスター・ラップのようでした。 マーケティング担当者が考えたドラッグ・ディーラーのアクション・フィギュアのようでした。 Dipsetは、頭のてっぺんからつま先まで、合法的に見えた。 The Diplomats, Vol.1』にはそれがよく表れています。
Jeezyと同じように、Dipsetの美学はミックステープという媒体に独特の形で適していました。
Jeezyと同様に、Dipsetの美学はミックステープという媒体に適しています。 Just Fire ft. Beanie and Memphis Bleek, Ruff Ryders, Come Home With Me, Oh Boy
div
50 Cent is the future – 50 cent
トニー・ヤヨ・バーの過剰摂取があるかもしれないことを除けば。 “50 Cent Is the Future」は、それに続くG-Unitとのコラボレーションと同じくらい良い作品です。 おそらくそれ以上でしょう。 前回のコラムで書いたdipsetとG-unitの比較は、「50 Cent is The Future」のテープに限って言えば、すべて捨ててしまって構いません。 確かに、『Get Rich or Die Trying』が発売された時点で、フィフティはすでにギャングスター・ラップのカリカチュアになっていました。
2002年の50の最初のミックステープがどんな音だったかを説明するのはほとんど不可能です。 それは、必然性のある音でした。 50はあまりにもカリスマ的存在でした。 バンクスは、あまりにも熟練していて、あまりにも無骨でした。 メロディックで、キャッチーで、暴力的で、女性蔑視的なものでした。 それはとてもストリートなものでした。 このミックステープを聴いて、強い反応を示さないわけにはいきません。 決して「これはいいね」ではなく、「Dude….」だった。
「50 Cent is the future」は、未発表のハイプが未発表のハイプだった頃のタイムカプセルです。 人々は、このテープのおかげで、50 CentやG-Unitを待ち望んでいました。 Get Rich』がリリースされたとき、それは驚きの成功ではなく、戴冠式のようなものでした。 それもこれも、ミックステープのウェブサイトが主流になる前に発売されたミックステープのおかげです。 “
この特集全体が、現在の「ミックステープ」に対するノスタルジックな反発であるならば、「50 Cent is The Future」を見つけたときのような経験こそがその理由です。
LISTEN TO: 50/Banks, G Unit Soldiers, The Banks Workout, Call Me
Da Drought 3 – Lil Wayne
ウェインは、『Da Drought 3』に収録する曲をどのように選んだかをこう語っています。 このミックステープは、ウェインの才能を完璧に象徴した、とんでもなく高密度な2枚組のミックステープです。 “
ここで実際に起こったことを紹介しよう。
ここで実際に起こったことがあります。ローリング・ストーン誌が「2007年のトップ50アルバム」に『Da Drought 3』を掲載したのです（27位、ベルカーブの重要な部分に位置しています）
ここでもう一つの本当の賞賛があります。
さて、このようにメインストリームで評価されると、『DD3』と、今日発売されているアルバムのような機能を持つ「ミックステープ」との間に自然な比較が生じるかもしれません。 しかし、「Da Drought 3」にはオリジナルの音楽はありません。 フォトショップで作られたアートワークには、このメディア特有の派手なレタリングが施されています。 どこかで独占的にリリースされたものでもない。 さらに、ウェインのキャリアの中で、その時点では、終わりのないコンテンツの流れの中のひとつのドロップに過ぎなかったのだ。 Da Drought 3」は、他に2つあったことを意味している。「Drought is over」というテープもいくつかあったし、献辞もいくつかあったし、ウェインは2006年から2009年にかけてリリースされたすべての曲に文字通り参加していたと思う。
つまり、『Da Drought 3』は、ミックステープの世界だけでなく、急速に成長するウェインのディスコグラフィをも超越しているということだ。 なぜそうなったのか？ それは、ウェインがこのミックステープの2枚のディスクに収録されているすべての曲で、自分のペニスを使ってラップしているからだ。 ウェインは他人のビートでバッティング練習をしているだけなのだ。 当時、ビルボード・チャートのトップ10に入っていた曲を、彼は蹂躙した。 Ride 4 My Niggas」、「Dipset」、「Blooded」、「Swizzy」などの曲が終わったとき、それらのインストゥルメンタルは彼のものになっていました。
ウェインは「キャプテン・フィリップス」の海賊のように「俺が今のキャプテンだ」と言っていました。 マイク・ジョーンズ、カムロン、ジージー、スウィズ・ビーツ……彼らは皆、トム・ハンクスのように、口をあんぐりと開けて、この痩せこけた精神異常者が彼らのブースに入ってきて、彼らの手から簡単にビートを奪ったことを信じていました。 約9年経った今でも、それらのビートを聴くと、元の曲が誰のものだったのかを思い出すことができない。
ウェインのようにミックステープの力を理解している人はいなかったというのは事実だろう。 リル・ウェインは、単にコンテンツの激流を生み出すだけではなかった。 彼は水であり、どんな抵抗にも負けずに坂道を下っていった。そして水は十分な時間があれば必ず勝つ。 それは不敗である。 否定できないものだ。 “Da Drought 3 “はリル・ウェインの分岐点であり、”史上最高のラッパー “の自慢話がすべて真実であると証明された瞬間であり、疑い深い人たちもただうなずき、一緒にラップすることができた瞬間だった。 ある意味では、リル・ウェインのキャリアを決定づける瞬間だった。
このミックステープを聴いてください。 Ride 4 My Niggas」、「Live from 504」、「Swizzy」、「Dipset」、「Upgrade」、「Back on My Grizzy」
。