火曜日。 ニューヨーク・コメディ・フェスティバルの一環として、アッパーウエストサイドにある小さなTriad Theaterで、5人の優秀なコメディ作家がステージに立ちました。 アラン・ツヴァイベル氏（「SNL」「ギャリー・ハンドリングのショー」「Curb Your Enthusiasm」）が司会を務め、アンディ・ブレックマン氏（「SNL」「モンク」）、ミシェル・ウルフ氏（「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」）、マット・ロバーツ氏（「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」）、そして脚本、エッセイ、小説、演劇などマルチに活躍する作家デリア・エフロン氏が参加しました。 パネルディスカッションでは、テレビ番組や映画、小説の脚本、制作、プロデュースなど、さまざまな分野で活躍するコメディアンたちが顔をそろえました。
パネルのアプローチは全体的に軽く、ショービジネスの話や雑談で観客を笑わせていました。 それにもかかわらず、参加者全員が、コメディ界に進出する方法や、変化し続ける業界でキャリアを維持する方法について、熱心にアドバイスをしていました。
“Be ready to get lucky.”
コメディの世界に入ったきっかけを語る中で、パネリストたちに共通していたのは、ほとんど偶然の出会いによってキャリアをスタートさせたということでした。 マット・ロバーツは、「レイトショー・ウィズ・デイビッド・レターマン」でのインターンシップから23年後にセグメントプロデューサーとなり、徐々にキャリアを積んでいきました。 彼がまだ学生だった頃、ロバーツは、レターマンのゲストであるペンとテラーをキャンパスに招いてショーを行う委員会に参加していました。テラーとランチを共にして好印象を得た彼は、マジシャンに推薦状を書いてもらうよう説得し、ポジションを獲得しました。
Popular on IndieWire
「Late Night With Seth Meyers」のスタッフライターであるミシェル・ウルフは、街でスタンダップ・コメディをやりながら、金融やハイテク業界で働いていましたが、最終的に仕事を得たのは彼女のツイッターでした。 彼女のソーシャルメディアでの存在感が番組のスタッフライターの目に留まり、スタッフライターからパケット（深夜コメディ版のライティングサンプルで、スケッチ、モノローグジョーク、デスクピースなどが入っている）の執筆を依頼されました。 技術系企業の採用担当者だったウルフは、たった10分間のインタビューで、失敗したと思った。
エフロンは、育った環境だけで、作家になる運命にありました。 脚本家の両親、フィービーとヘンリー・エフロンの間に生まれたデリアと妹のノーラ、エイミー、ハリーは、文学的な野心を押し付けられていました。 “母は、私たちが作家になることだけを望んでいました。 母はそれしか考えていませんでした」。 エフロンは自分の子供時代についてこう語っています。 “私が何か面白いことを言うたびに、父は『それはいいセリフだ、書き留めておけ！』と叫んだ。
自分のキャリアについて言えば、一杯のプリンから始まりました。 “
自身のキャリアについては、プリンから始まりました。「300ドルくらいになったとき、座ってチョコレートプリンを食べていました」と、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されようと必死になっていたときのことを思い出します。 そして、”How to Eat Like a Child”（子供のように食べるには）という500語を書きました」。
ブレックマンにチャンスが巡ってきたのは、『サタデー・ナイト・ライブ』でボツになった原稿を、マネージャーが彼に内緒で『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に一発で提出したときでした。 ビデオ店で働いていた彼は、電話が鳴ったので出てみると、マネージャーが、ニューヨークでライターを探しているレターマンに会えるという一生に一度のチャンスを得たという。 翌日の朝までしか滞在できないということだった。 ブレクマンは急いで帰宅し、一晩でレターマンのパケットを手書きした。 “朝の4時だったが、妻に怒られないように、アパートの時計をすべて6時半に合わせた」と、コンピューター時代以前の、タイピングが一般的ではない時代を思い出しながら語った。
司会者の場合、ツワイベルの最初の「プロ」の執筆経験は、デリで働きながらキャッツキルで働くコメディアンに1つ7ドルでジョークを売ったことでした。 彼が初めて売ったジョークは精子バンクについてのものだった。 “普通の銀行と同じだが、ここでは預金をすると利子がなくなる』と。
最終的にツワイベルは、売れ残ったジョークをすべて自分のスタンダップ・コメディにしてしまった。 スタンダップ・コメディを始めて4カ月、ツワイベルが爆睡していると、ある人が近づいてきて「今まで見た中で最悪のコメディアンだ」と言った。 その人はツヴァイベルに、自分のジョークは悪くないから見てくれないかと言ったのです。 “そして、私は「いいよ」と言って同意した。 誰なのか聞いてもいない。 この時点では、庭師にでも見せたのだろう。
SNLの伝説的なクリエーターは、この街でライターを探していたのですが、ツヴァイベルは家に帰って1000以上のジョークのパケットを書きました。 ツヴァイベルは家に帰って1000以上のジョークを書き、いつの間にか「サタデー・ナイト・ライブ」の創設ライターになっていた。
ジョークを書くときは、誰のために書いているのかを思い出してください。
これは、テレビや映画、小説の登場人物にも当てはまるアドバイスですが、より重要なのは、深夜番組のホストのために書くことです。 深夜番組の司会者には独特の声があり、ほとんどの視聴者は、司会者がスタッフのライターにネタを提供してもらっているという幻想を壊したくないと思っています。 つまり、あなたのジョークは単に面白いだけではなく、出演者にふさわしいものでなければならないのです。 ウルフはこの問題に直面したことがあります。自分のスタンダップでは素晴らしいジョークでも、セス・マイヤーズでは通用しないということです。 “若い白人男性の顔からは、悪い印象を受けるかもしれませんね。 “彼がこれを言うと、ひどく女性蔑視的に聞こえるかもしれません。
ツヴァイベル氏は、特定の声を伸ばすための独自のテクニックを紹介してくれました。 “
ツヴァイベル氏は、特定の声を育てるための独自の手法を紹介してくれました。 月曜日は、ジャック・ベニーが言うように、車を買うことについての一人芝居を書くんだ。 火曜はリチャード・プライヤーの言い方、水曜はジョーン・リバーズ、木曜はデビッド・スタインバーグ、金曜はロドニー・デンジャーフィールドだ」。
ライターズブロックを簡単に解決する方法はありません。
パネルのある時点で、観客が彼らに永遠の質問をしました。 “ライターズブロックはどうやって治すのですか？” と質問したところ、パネリストたちは沈黙してしまいました（その間、ブレクマンは冗談で「自慰行為」と答えました）。これは、「ライター・ブロックを簡単に解決する方法はない」という事実を物語っています。 エフロンさんは、「10時に座って12時まで起きないように」という「精神科医」のアドバイスを思い出していた。 2時に座って4時まで起きてはいけない。 お茶もコーヒーも入れてはいけない、植物も動物も養ってはいけない、文字通りただ座っていなさい。 そうすれば書けるようになる」。
これと同じように、ウルフは、毎日の番組のために書くということは、望もうが望むまいが、毎日書かざるを得ないという事実を語っています。 このような状況では、ライターズブロックは単なる悩みではなく、仕事に支障をきたすものです。 “コンピュータを見つめているだけで、何かを考えなければならない日もある。
ロバーツの経験では、問題を機械的な部分に分解することは建設的なことです。 “芸術的な方法よりも科学的な方法で行うことがほとんどで、最終的には何かがきっかけとなって『ああ、待てよ、でもこれは面白いかもしれない』となり、そこからまた芸術が生まれてくるのです。
ツヴァイベルは、「SNL」の活発なライタールームから、より孤独な執筆活動に移行することに困難を感じていました。 “テレビ番組は完全に社会的なものです。 誰と一緒にいたいのか、誰がテーブルを囲んでいるのか、どのような感性の違いがあるのかということです。 そこにはある種の相乗効果があり、それはとても素晴らしいことです。 それを一人でやるとなると、そのエネルギーをどうにかして補わなければなりません」。
自分の声を見つける
他の人のために書く能力も必要ですが、自分独自の視点と声で他の人と差をつけることも重要です。 パネリストたちは、自分の声が影響力のある人たちの声に埋もれてしまわないようにすることが重要だと考えています。 “
エフロンは、すべての作家が時間の経過とともに自然に自分の声を持つようになると考えていますが、その声を分離するには時間がかかるかもしれません。 “
エフロンは、作家は誰でも時間が経てば自然に自分の声を出すようになると考えていますが、それには時間がかかるかもしれません。
おそらく誰もが、突然作品を書いて、それが作家としてだけではなく、より大きな意味で自分が何者であるかを語る瞬間があると思います。 これらすべての帽子をかぶることができたおかげで、「SNL」を辞めた後も長くコメディ作家としてのキャリアを続けることができたという。 実際、このテーブルにいた全員が、スタンダップ、ソングライティング、小説、演劇などを通してコメディーの幅を広げ、何らかの形でマルチハイフネートになっていました。 このように、さまざまな “お笑いの筋肉 “を鍛えることで、一つの役にとらわれない多才な能力を身につけることができるのです。
「私は確かに大失敗をしたことがあります」とエフロンは語ります。 “
「確かに私は大失敗したことがあります。 だから、私は本を書いて、誰かがそれを選んでくれるのです。 だから、自分のキャリアを考えるときには、一つの方法だけを考えるのではなく、他の分野を開拓するようにしてください。
Learn to expect Rejection.
どんなクリエイティブな分野でも、仕事を始めるには、ほとんど断られることのない長いプロセスが必要であることは周知の事実です。 悪いことに、その拒絶は止むことがありません。
「Late Night With Seth Meyers」では、ミシェル・ウルフがモノローグ用に100個のジョークを書いても、採用されるのはそのうちの2個だけということもあります。 毎日、誰かが脚本を読んで、その作品に出演したくない、監督したくないと決めているのです。
書き始めるのを待ってはいけません
若い作家にありがちなのが、「大ブレイク」やパネリストたちが経験した「幸運」の瞬間を待って、実際に書き始めることです。 コメディーを書く仕事を見つけることの難しさに圧倒され、落胆するのは簡単ですが、自分の技術を磨くために仕事の機会を待つことは重要ではありません。 “自分でやらない限り、作家として持っていないのはコントロールです」とツヴァイベルはコメントしています。 How To Write For TV: Brooklyn Nine-Nine」の脚本家、ローラ・マクレアリーが秘訣を語る
「テレビ番組を書くには？