These 13 Buildings Redefined Architecture in the Past 5 Years

オフィスビル、美術館、空港、駅、そして家のデザインは、常に革新的であるとは限りません。 実際、建築の多くは、都市が発展し、人類が進歩するために必要な、ありふれた平凡なもので構成されています。

フォスター＋パートナーズのApple Parkを例にとると、屋上にソーラーパネルを設置したり、屋外からの自然な空気の取り入れと放出を利用して室内温度を華氏68度から77度に維持したりと、現代の企業の本社ビルの設計方法に革命をもたらしました。 また、ビャルケ・インゲルス・グループ（BIG）が2013年に開始したプロジェクト「CopenHill」は、環境に優しい建築を高いデザイン性で実現するという概念を塗り替えました。 コペンハーゲンに位置するインゲルスの構造は、廃棄物を燃やしてクリーンなエネルギーに変換し、地域の6万世帯の年間電力を賄うことができます。 しかし、これまでの他の廃棄物処理施設とは異なり、BIG社はさらに一歩踏み込んでいます。

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BIGのデザインが証明するように、優れた建築は常に出発点です。 一方では、機能面で過去からインスピレーションを得ている構造物です。 しかし同時に、世界における自分の役割を向上させるために前を向いているのです。 確かに、文化の進歩は一進一退であり、決して楽なものではありません。 革命的な建築を目の当たりにすることは、近過去を経由して近未来へと旅することなのです。

厳しい建築基準法や建築家の血統により、パリは現代建築の設計を成功させるのが世界で最も難しい場所のひとつです。 しかし、スター建築家の中でも最も叙情的なフランク・ゲーリーと、彼の驚異的な「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」に任せれば、そのような偉業を成し遂げることができるでしょう。 2014年に完成したこの容器型のガラス構造は、パリのブローニュの森の木々と芝生の間に位置しています。 この建物には、LVMHの素晴らしいアートコレクションが展示されており、草間やアブラモヴィッチ、マティスやジャコメッティなどの作品が、126,000平方フィート、2.5階建ての空間に広がっています。 ゲーリーは、19世紀の偉大なデザインの数々からインスピレーションを得ました。 “私は、フランスやイギリスの庭園にあるガラスの温室建築が大好きでした。 ブーローニュの森の敷地を目の前にしたとき、この美しい庭園に構造物を加えるには、ガラスが最適だと思いました」とゲーリーは語ります。 “もちろん、美術館の構造では、ガラスに絵画を掛けることはできませんから、ガラスの外壁の内側に、より閉じられた建物をデザインしなければなりませんでした」。 この立体とガラスの戯れは、ブーローニュの緑豊かな雰囲気の中で完璧に機能しています。 この建物は、曲がりくねった小道やどこまでも続く並木道のように、気まぐれでありながら頑丈な構造をしています。

Genslerが設計し、2015年に完成した高さ2,073フィートのShanghai Tower（中央の写真）には、果てしなく続くような記録があります。 中国で最も高いビル、世界で2番目に高いビル、世界で最も高い展望台、世界で2番目に速いエレベーターシステムなど、記録は尽きません。 しかし衝撃的なことに、このビルのデザインは、角を丸くした非対称の形で、同じサイズの伝統的な角張った建物に比べて、材料費を約5,800万ドル節約したという事実に比べて、ほとんど見劣りしません。 “ゲンスラーの中国地区代表であり、上海タワーのプロジェクトディレクターであるシャオメイ・リーは、「このタワーの非対称な形状、先細りの輪郭、丸みを帯びたコーナーは、上海でよく見られる台風の強風に耐えることができます」と語る。 “カナダの研究室で行われた風洞実験をもとに、ゲンスラーはタワーの形状を改良し、建物の風荷重を24％削減しました。 その結果、構造体が軽量化され、必要な材料費を5,800万ドル削減することができました。”

ラファエル・ビニョリーの「432パーク・アベニュー」は、西半球で完成した住宅建築物の中で最も高い建物であり、これまでの住宅建築物にはない方法で人の注意を引きつけています。 マンハッタンのミッドタウンの中心に位置する高さ1,396フィートの超高層ビルは、5つの行政区のどこからでも見ることができます。 そのシルエットは、車や電車、飛行機など、どの角度から見てもニューヨークのスカイラインを支配しています。この事実は、世界的に有名なウルグアイ人建築家にとっても見逃せないものでした。 “世界で最も象徴的なスカイラインに、これほど顕著で永続的な足跡を残すことは、大きな責任を伴うものです。 世界で最も象徴的なスカイラインに、これほどまでに大きな足跡を残すことは、大きな責任を伴うものです。私は当初から、このビルには時代を超えた品質が必要だと考えていました。 このデザインを支持する人は、白で統一された形にはある種のエレガンスがあると言うでしょうし、逆に懐疑的な人は個性がないと言うでしょう。 いずれにしても、この構造物を構築するために必要なエンジニアリングの偉業は、建築をより高いレベルに引き上げました。 ヴィニョリーが言うように、「このデザインは、膨大なエンジニアリング上の課題に対する構造上の解決策をシンプルに表現していると同時に、ニューヨークのもうひとつの特徴である都市のグリッドを反映している」のです。 このビルは基本的に6つの独立した構造体の上に建てられており、中央にはエレベーターシャフトとビルのすべての機械設備からなる途切れないコアがあります。 この基幹部分の外側には、すべての居住空間が構造体の中に埋まっています。 ヴィニョリー氏のデザインには批判もありますが、彼のビジョンが細身のスーパータワーの新時代を切り開いたという事実は疑いようがありません。

いろいろな意味で、Diller Scofidio + Renfroの建築家たちは現代のマジシャンです。 例えば、ロサンゼルスにある「ザ・ブロード」の設計。 この建物は、約2,000点の現代美術コレクションを収蔵しており、理論的には世界の他の美術館と同じようなものです。 しかし、その共通点はそこで途切れてしまいます。 5万平方フィートの建物は、内と外の世界をシームレスにつなぐ緩衝材の役割を果たしています。 “ほとんどの美術館は、通りに対して不透明で、内側に集中しています。 ニューヨークに拠点を置くDS+R社のパートナーであり、共同設立者でもあるエリザベス・ディラー氏は、「ブロードでは、都市との接点を増やすために、私たちが “ベール “と名づけた半多孔質のシステムを採用しています。 “ベールの多孔性は、双方向のビジョンを示唆しています。 ベールは角を持ち上げることで通りからの誘いを受け、ギャラリー内からの眺めは斜めにすることで、来訪者が世界から完全に遮断されることなく、気が散らないようにしています」。 このハニカム（蜂の巣）のようなデザインは、内部に展示されているアート作品を引き立て、この印象的な外観を多機能なものにしています。 “ベールの壁は、太陽の動きにもかかわらず、直射日光が空間に入らないように設計されています。

サンティアゴ・カラトラバは、今にも飛び立ちそうなダイナミックな構造物を作ることで定評があります。 スペイン生まれのカラトラバは、「Oculus」のデザインでも例外ではありません。 鉄骨、コンクリート、石、ガラスで構成された構造体は、飛行中の鳥、特に不死鳥の形をしています。 この建物は、マンハッタンのダウンタウンにある9.11メモリアル＆ミュージアムのすぐ近くに位置していることから、灰の中から蘇る不死鳥の象徴であることは明白です。 しかし、象徴性だけではなく、11の地下鉄路線と無数の店舗やオフィスを結ぶ空間を訪問者がスムーズに移動できるようなデザイン性も、この交通ハブを建築的に素晴らしいものにしています。 “私は、誰もが簡単にたどり着ける駅を作りたかったのです。 なぜか？ それは、駅の中で自分の道を見つけることが重要だからです」とカラトラバは説明します。 “長いエスカレーターを通って地下に潜り、薄暗い場所に入るというのは、ニューヨークでは日常的に行われていることです。 でも、そんなに暗くしなくてもいいのでは？ そうではなく、オリエンテーションによって人々に安心感を与えながら、すべてを肉眼で見られるようにすることで、安心感を与える場所を作りたかったのです」。 カラトラバのオキュラスを訪れた人は、彼がそれを十分に実現していることを実感したことでしょう。

最も基本的な形である。 ヘルツォーク &&ド・ムーロンのデザインの土台となっているのは、1963年に建てられた元倉庫だったレンガ造りの建物です。 この倉庫は、エルベ川の河口に位置し、都市の地理的な中心部にあったため、重要な位置を占めていました。 この倉庫をはじめ、多くの19世紀の古いレンガ造りの建物が廃墟と化したとき、これらの産業空間を人気の高いウォーターフロント開発に変える計画が立てられました。 エルプフィルハーモニー・ハンブルグの人気を予想した人はいないでしょう。 世界の他のフィルハーモニーと比較して、チケットの価格が手頃なこともあり、その音楽公演のチケットは常に完売しています。 会場内は民主的なレイアウトになっており、2,100席すべてがメインステージを囲むように配置されているため、それぞれの席の地位や体験の質が同等になっています。 この建物には、「人はみな平等である」という理念が込められています。2017年3月、ヨーロッパで多くの人が難民危機と呼ばれていた時期に、エルプフィルハーモニーはその人気を利用して、シリアの音楽と文化に特化したフェスティバルを開催し、街の住民と新たにやって来た人々を結びつけました。

一部の人にとってApple Parkは、無類の創業者であるスティーブ・ジョブズの最後の構想として記憶されているでしょう。 しかし、多くの人にとって、アップル社の最新の本社ビルは、先進的な企業のキャンパスがどのように設計されるべきかを示す、最高の建築的成果であると考えられています。 フォスター＋パートナーズ社が設計したこの175エーカーのキャンパスは、2004年にジョブズがロンドンのハイドパークを歩いているときに見た夢を実現したものです。 ジョブズは、2004年にロンドンのハイドパークを歩いていた時に、「建物と自然の間にある壁を取り払った新しい環境に会社を置く」という夢を抱きました。 そのためにジョブズが選んだのが、プリツカー賞を受賞した建築家ノーマン・フォスターだった。 “フォスターは、「2009年にスティーブ・ジョブズと初めて会ったとき、彼はこの地がアメリカのフルーツボウルであったことを思い出し、そのような風景をコンセプトの一部として再現するというアイデアが生まれました」と語る。 “このアプローチでは、建物とその環境は切り離せないものであり、アップル社のニーズに合わせたものとなります。 スティーブと私はこのプロジェクトのビジョンを共有しました。Apple Parkは、2つのチームが最終的に1つになるために集まった結果なのです」。 このビジョンには、宇宙船のような構造物の上部に並ぶソーラーパネルから得られる持続可能なエネルギーで稼働する、リング状のメインビルが含まれています。 Appleのような最先端の企業にとって、太陽エネルギーは古風なものに思えます。 だからこそ、フォスターと彼のチームは、実際に呼吸する建物をつくることを推し進めました。 各フロアの間には、カリフォルニアの強い日差しから社員を守るためのキャノピーがわずかに突き出ています。 各キャノピーの中には、建物内の空気を循環させる換気システムが設置されている。 エアコンが苦手なジョブズは、従業員が外にいるような感覚で風を感じられるようにしたかったのだ。 様々なセンサーにより、自然の空気を吸ったり吐いたりすることで、建物の温度を華氏68〜77度に保っています。 また、キャンパス内には9,000本もの樹木があり、その多くはリンゴやプラム、アプリコットなどの果樹です。 緑の多い環境は、単に美観のためだけではありません。

過去10年間を石油大国アラブ首長国連邦の現代アラブ・ルネッサンスと捉えるならば、ルーヴル・アブダビは間違いなくその中心的な存在です。 2017年に完成したアブダビにある推定6億5000万ドルの建物は、何はともあれ、1950年代の時点では舗装された道路も電気も水道もなかったこの都市にとって画期的な出来事です。 ジャン・ヌーヴェルが設計した25万8,333平方メートルの建物は、ステンレススチールとアルミニウムのドームを備えており、カットとレイヤーを重ねることで、まばゆい輝きを放っています。 中東の強い日差しがドームに降り注ぐと、星型のパターンで光のビームが差し込みます。 アラビア半島最大の美術館であるこの建物は、星が揃うまでに8年の歳月を要しました。 ルーヴル・アブダビは、カタール国立博物館（2年後に車で355マイル離れた場所に建設された民族色の強い博物館）とは異なり、UAEが所有または貸与している23のギャラリーに広がる西洋美術の印象的な作品群をアピールしている（1877年のゴッホの自画像など。 その中には、1877年のゴッホの自画像、1877年のモネのサン・ラザール駅の絵、ジャック・ルイ・ダヴィッドの白馬に乗ってアルプスを越えるナポレオンの有名な肖像画、1922年のモンドリアンの「青・赤・黄・黒のコンポジション」などが含まれています。)

ビャルケ・インゲルス・グループ（BIG）の創業パートナーでありクリエイティブ・ディレクターであるビャルケ・インゲルスは、先鋭的な建築には縁がありません。 44歳のこの建築家は、自分の2倍の年齢の建築家を満足させるような履歴書を持っています。 しかし、この若き建築家の天才的な才能が発揮されているのは、彼の故郷であるコペンハーゲンにある「CopenHill」の設計です。 CopenHill」は、環境に優しい建築が高いデザイン性を持って実現できることを証明しています。 そのために、環境に優しい廃棄物発電所は、大気中に有害物質を排出しません。 それどころか。 年間40万トンの廃棄物を燃やして、地域の6万世帯分の電力をまかなえるクリーンなエネルギーに変えることができます。 また、廃棄物処理だけでなく、楽しむこともできます。 デンマークには大量の雪が降りますが、国土は平坦で、スキー愛好家にとっては理想的な地形ではありません。 しかし、BIG社はこの事実を逆手に取って、このプロジェクトを成功させました。 CopenHillの屋上には、長さ約1,500フィートのスキーゲレンデがあり、ビル内のエレベーターでアクセスできます。 初心者用、中級者用、そして上級者用の3つのコースがあります。 “私がこのプロジェクトで気に入っているのは、まだ存在していないものに形を与え、未来に形を与えるという『フォームギビング』の世界を変える力を示している点です」とインゲルスは言います。 “私には生後9カ月の息子がいますが、彼は発電所の屋根でスキーができなかった時代があったことを知らない世界で育つでしょう」。”

「平和と正義のための国家記念碑」は、表面的には訪問者を慰めているように見える名前です。 しかし、当然のことながら、この建物はそれだけではありません。 ボストンを拠点とするMASS Design Group社が設計したこの野外記念館は、アメリカでのリンチの犠牲者を追悼するために作られました。 この記念館に入ると、来場者は暗赤色の柱に沿って歩きます。 これらの柱には、犠牲者の名前と、これらの考えられない出来事が起こった郡の名前が書かれています（1877年、フロリダ州の牧師であるアーサー・セントクレアが、黒人男性と白人女性の結婚式を執り行ったためにリンチされた事件や、1930年、ジョージア州でレイシー・ミッチェルが、黒人女性を強姦したとされる白人男性の証言をしたためにリンチされた事件など）。 これらの名前をゆっくりと見ていくと、地面はゆっくりと下に向かって傾斜し、柱は同じ高さのままで、最終的には各地で起きたリンチを連想させる形で来館者の上に垂れ下がります。 そこから、博物館は中央のスペースに向かって開かれ、訪問者はそこに立って、吊り下げられたすべての柱を振り返ることができます。 National Memorial for Peace and Justice（国立平和と正義のための記念館）は、訪問者全員にとって、つらい経験ではなく、教育的な経験となります。

建築の多くは、大きなビジョンを、コミュニティレベルでローカライズすることです。 それが顕著に表れているのが、セネガルの海岸沿いにある小学校「Fass School and Teachers’ Residence」でしょう。 ニューヨークを拠点とする森俊子建築設計事務所の創設者であり代表の森俊子が設計したこの円形の建物は、この土地の歴史によって形作られました。 “このデザインは、セネガルに古くからある集合住宅のヴァナキュラー・パラダイムに基づいています」と森は言います。 “この地域の標準的な学校は、長方形のコンクリートブロックの壁と波形の金属屋根で構成されていますが、太陽の下では非常に暑くなり、雨が降ると非常にうるさくなる、非常に不親切で疎外感のある構造です」。 しかし、Fass School and Teachers’ Residenceでは、森が土地を調達し、土レンガの壁を鉄と竹で支えています。 これは、太陽の光を避けるための重要なステップです。 また、学校の屋上は竹と草を組み合わせたもので、教室内の温度を下げる効果があります（ファスでは気温が100度を超えることもあります）。 5歳から10歳までの約300人の生徒が通うこの学校は、フランス語だけでなく、彼らの母国語であるプラール語での読み書きを教える、この地域では初めての学校です。 “建築的に言えば、馴染みのあるヴァナキュラーな建物のタイポロジーの可能性を広げ、機能と空間を共有する彼ら自身の公共機関の新しい現代的なアイコンに変えたかったのです」と森は説明します。 つまり、日本で生まれたこの建築家は、大きなビジョンを、意味のある方法で地域に根付かせることに成功したのです。

カタール人が過去数十年で購入した数十億ドルの西洋美術を国民が見たいと思っていたなら、自国に国立博物館を建設することは必要なことだったと思われます。 そして、2019年にカタール国立博物館がオープンしましたが、多くのピカソ、ロスコ、ポロック、セザンヌはどこにも見当たりませんでした。 しかし、一般の人々が手に入れたのは、ジャン・ヌーヴェルが設計した見事な新しい建物という形で、さらに優れたものだったかもしれません。 この361,861平方メートルの建物には、石油の発見からペルシャ湾での生活まで、現代のカタールの誕生にまつわる多くの工芸品、物語、イメージが展示されています（展示されている棟のリストは以下のとおりです）。 カタールの形成」、「カタールの国民的環境」、「カタールの現在」。) しかし、世界中の国立博物館の多くは、何らかの形で自国民の始まりから現代までの歴史を謳っています。 カタール国立博物館が他の博物館と異なるのは、もちろんその画期的な建築物である。 建物については、簡単に言い表せる事実がある。 外装は539枚の円盤で構成され、76,000個のパターンが施されたクラッドが全体を覆っています。また、内部はねじれていて、天井が上がったり下がったりしながら、11個の展示室がつながっていて、来館者を常に驚かせてくれます。 しかし、単純な説明はそこで終わりだ。 ヌーヴェルがこの美術館を設計することを困難にしていたのは、カタールのアイデンティティを体現するような建物を、その形状や形態によって作ることを求められていたからである。 その答えが「砂漠の薔薇」だった。砂漠の薔薇とは、塩分を含んだ砂の中に含まれる鉱物が層状に結晶化した、この地域の自然現象である。 4,416平方マイル（フォークランド諸島よりも小さい）の小さな国、カタールが形成された奇跡のエッセンスを、ヌーヴェルは巧みな手さばきで表現したのです。

多くの意味で、ニューヨークの4億7500万ドルの新しい文化センターの目標は不可能に思えます。 文化センターはもちろんのこと、すべてを見尽くしたと思っている倦怠期のニューヨーカーを楽しませるにはどうすればいいのでしょうか？ 答えはこうだ。 その答えは、建物を2つに増やすことができるように車輪をつけ、同時に、これまでニューヨークが経験したことのないような多様なパフォーマンスを提供することです。 2019年春にオープンした「The Shed」は、20万平方フィートの静的な文化空間としてスタートしました。 しかし、その構造は、（軽量で発光するETFEパネルでできた）外殻が、短いトラックに接続された一連の車輪の上に置かれています。 121馬力のエンジン（2019年型トヨタ・プリウスの馬力と同じ）を作動させると、シェルが建物のメインフレームから離れ、元の建物の一部である全く新しい建物ができあがります。 “フレキシブルな建物は、一般的な形をしていることが多いです。 ディラー・スコフィディオ＋レンフロのパートナーであるエリザベス・ディラーは次のように述べています。「私たちが目指したのは、建築的に強い個性を持ったフレキシブルな建物です。 “私たちが目指したのは、今はまだ知らない未来にも対応できるような、柔軟性のある建物をつくることでした。

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