起源と発展
中世の音楽に最も大きな影響を与えたのは、ポリフォニー（複数の部分からなる音楽）の発明であり、これは他の文化には見られない西洋芸術の側面です。 これは、他の文化には見られない西洋芸術の特徴です。このアイデア自体は、最古の文書による証拠や、理論的な論説で初めて言及されたものよりも、何世紀も前に生まれたものであることは間違いありません。 ポリフォニーは、2人以上の演奏者が同じ曲を異なる音程で同時に歌うなど、最も単純な形であれば即興的に作ることができ、今でも多くの文化圏でそのような形で存在しています。 しかし、ヨーロッパの音楽家たちは、ポリフォニーをさらに発展させ、即興ではできないような複雑なものにまで発展させ、計算された文章による作曲を必要としました。 聖歌や世俗的な楽曲を含むモノフォニックな音楽は、中世以降もずっと演奏され続けていましたが、ポリフォニーが発明されると、劇的な結果を伴ってあらゆる形式に侵入しました。 聖歌には全く新しい作品群が加わり、聖歌を補い、特別な機会には聖歌に取って代わることもありました。 一方、世俗音楽では、ポリフォニーは上流階級の貴重なレパートリーとなり、それまで存在しなかった音楽的な階級の違いを生み出しました。
初期の形態。
ポリフォニーに関する情報は、900年頃に修道士Hucbaldによって書かれたDe harmonica institutione (Melodic instruction)をはじめとする理論的な論文に見られ、その後、アレッツォのGuidoによるMicrologus (Little Discussion)をはじめとする多くの論文で拡大・発展していきました。 奏法の基本はパラレル・モーションにあり、フクバルトはこれを「男性と少年が同じメロディーをそれぞれの音域で同時に歌ったときに生じる音」と表現している。 その延長線上には、片方の声が完全に平行ではない時には異なるハーモニーを奏でたり、片方の声がゆっくり動いている時にはもう片方の声が速く動き、その間を装飾的なパッセージで埋めたりする洗練された手法がある。 これらの技法は「オルガヌム」と呼ばれ、11～12世紀にイギリスやフランスで書かれた写本に最古の例が見られます。 12世紀になると、フランス中部のリモージュにあるサンマルシャル修道院を中心に、2つのラインに別々のメロディをつけ、2つのパートの間でハーモニーを変化させるという実験が行われました。
ノートルダム・オルガヌムと代用クラウスラエ
12世紀にパリのゴシック様式のノートルダム大聖堂が建設されると同時に、大聖堂の2人の聖歌隊長が新しいポリフォニーのレパートリーを作曲するという、特徴的で広範囲な実験が行われました。 レオニン師とペロタン師である。 これらの作品はオルガヌムと呼ばれ、伝統的な聖歌の上に新たなパートを加えたものであった。 レオニン（1135年頃～1201年頃）は、「Magnus liber organi（偉大なるオルガヌムの書）」を発案したと言われている。この書には、典礼年全体のグラデュアル、アレルヤ、レスポンソリーのオルガヌム部分を含む、数種類の革新的な曲が収められている。 レオニンのオルガヌムは、通常はソリストが歌うプレインチャントのフレーズを代用するためのものである。 オルガヌムのパッセージを聖歌に適用すると、単旋律の演奏が中断され、元の聖歌の長く持続する低音に対して、独唱者が速い上声部を歌い、その後、聖歌隊のユニゾン唱法に戻ることになる。
Discant.
レオニンに続いてノートルダム大聖堂の聖歌隊を率いたペロタンは、さらに次の段階として、原曲の音符のリズムを上下の音符の数の比率を下げて構成するという形で、代用レパートリーを追加した。 ペロタンのディスカントと呼ばれる作曲スタイルは、代奏部分に高いリズムの流れの感覚をもたらす。 そのため、オルガンとディスカントの両方で代用されたアレルヤは、例えば、全合唱団で演奏されるプレンチャントの3つの部分だけで、オルガンやディスカントの6つの部分が交互に演奏されるような形になる。 オリジナルのプレインチャント版のアレルヤとの違いは、オルガヌムとディスカントの両方のセクションが2人のソリストによって演奏され、1人がオリジナルの聖歌を歌い、もう1人がその上に新しく作曲されたオルガヌムまたはディスカントのメロディを加えるので、聖歌隊の参加が大幅に減るということです
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