Smokey Robinson Biography (日本語)

1940年～

歌手、ソングライター、レコードプロデューサー

Robinson, Smokey, photograph.

「ソウル・ミュージックの詩人」と呼ばれるスモーキー・ロビンソンは、40年以上にわたってリズム・アンド・ブルースのヒット曲を作曲し、歌ってきました。 ミラクルズのリード・シンガーだったロビンソンは、後にSBKレコードに移籍し、デトロイトとそこにあるモータウン・レコードを音楽地図に載せることに貢献しました。彼のソロ・パフォーマンスはグラミー賞を受賞し、通常はポップ・ジャンルを敬遠する専門家からも賞賛されています。

Peopleの寄稿者であるゲイル・ブカルターは、ロビンソンを「ソウル・ミュージックで最もスムーズなテナーの一人」とし、6000万枚以上のレコード・セールスで「モータウンを世界最大の黒人系企業にした」ロマンチックなアイドルだとしています。 彼の豊かなメロディーの中では、教会が街角と一緒になっていて、彼の歌詞には、彼の好みに応じて、挑戦したり誘惑したりすることができる、揺らめくような反射的な優美さがありました。 スモーキーはミラクルズと共に、ゲットーのプライドと中産階級の野心のバランスが取れた一種のソウル・ミュージックを作る手助けをしました。 グループの最高の曲のいくつかは…R&Bのルーツに忠実でありながら、より多くのポップ・オーディエンスを惹きつけ、見つけ出した」。

ウィリアム・”スモーキー・ジョー”・ロビンソンJr.は、無名の時代から成功を収めただけでなく、今では有名になった多くの黒人レコーディング・スターたちを引き連れてきました。 彼はデトロイトのブリュースターという荒れたゲットーで生まれ育ちました。”People “の中で彼が回想しているように、”グループかギャングか、あるいはその両方に属していた “のです。 若き日のスモーキーは、母親が持っていたB.B.キング、マディ・ウォーターズ、ジョン・リー・フッカー、サラ・ヴォーン、ビリー・エクスタインなどのレコードコレクションを聴いて育ったという。 これらの黒人アーティストは、彼がローリングストーン誌でコメントしているように、”私にとって最初の刺激的なもの “でした。 ロビンソンが10歳のときに母親が亡くなり、姉のジェラルディンが彼を引き取り、10人の子供たちと一緒に育てました。

ロビンソンは、高校を卒業するまでプロとしてのキャリアを考えず、理容学校や歯科医院に通った後、音楽活動に専念しました。 1954年にマタドールズというリズム・アンド・ブルースのグループを結成したが、1959年にロビンソンと結婚した女性シンガー、クローデット・ロジャースのために、3年後にミラクルズと改名したのである。 ミラクルズのメンバーは、エージェントのベリー・ゴーディから週5ドルの報酬を得ていたが、最初は音楽ビジネスが難しいと感じていた。 “クローデット・ロビンソンは『Essence』誌で、「しばらくの間、私たちは基本的に1つのベッドルームに住んでいました。 でも、その家にはあまり長くいられなかった。

ロビンソンは、他のエージェントのオーディションでベリー・ゴーディと出会えたことが幸運だった。当時、少ない予算で音楽プロデューサーとして駆け出しだったゴーディは、ロビンソンと出会えたことも同様に幸運だったと言えるだろう。 ゴーディは、1958年にミラクルズのシングルのプロデュースを始め、ロビンソンと共同で歌詞や曲を作った。 最初の作品は、シルエットのナンバーワン・ヒット「ゲット・ア・ジョブ」に対抗した「ガット・ア・ジョブ」で、全米ビルボードのトップ100チャートで93位を記録した。 しかし、1960年に脚光を浴びることになるゴーディとロビンソンにとって、このデビューは何の準備にもならなかった。 1960年末にリリースしたシングル「Shop Around」は、チャートを賑わすミリオンセラーとなった。

ロビンソンとミラクルズは、ゴーディにとって最初のスター級グループであり、モータウンの名声が高まるにつれ、彼らはモータウンとの関係を深めていった。 実際、ロビンソンは自分のグループだけでなく、モータウンの他のヘッドライナーのためにもヒット曲を書いていた。 彼はローリングストーン誌でモータウンの哲学を説明している。 “我々が目指したのは、あらゆる人種や国籍の人々のための音楽を作ることだった。 黒人のための音楽を作るのではなく、どの世界にも受け入れられるような良い音楽を作りたかったのです…. 私たちがやっていたのは、良い曲を良いトラックに乗せて、誰もが共感できるような曲を作ることでした…. 白人、東洋人、チカーノなど、それぞれの人生の状況に合った、良質でしっかりとした曲がありました。

1960年代を通して、特に後半は、モータウン・サウンドは、イギリスの侵略者の音楽と若者の間で人気を競い合っていました。 ロビンソンとミラクルズは、モータウン関係者の間でも人気が高く、「The Tracks of My Tears」「You’ve Really Got a Hold On Me」「I Second That Emotion」「Ooo Baby Baby」などのヒット曲を含む6枚以上のゴールドレコードを獲得した。 しかし、息子のベリーが生まれた1968年、ロビンソンはグループを辞めようとしていた。 しかし、ミラクルズのシングル「The Tears of a Clown」がイギリスとアメリカでナンバーワン・ヒットを記録したことで、すぐに考え直したという。 ロビンソンは「The Tears of a Clown」が「我々にとって最大のレコード」になったとローリングストーン誌に書いている。

路上での振る舞いの模範となったミラクルズは、ロビンソンが脱退する1972年まで存続しました。

ミラクルズは、1972年にロビンソンが脱退するまで続いた。 しかし、すぐにレコーディングに戻り、今度はソロ・アーティストとして活動した。 ロビンソンのソロ・アルバムは、ミラクルズでの活動に比べて、全体的に内省的でメロウな作品が多い。 それは、かつてロマンチストだった人々の多くが、時代遅れの皮肉屋になってしまった今、意味のあるラブソングを作り、演奏するという、このシンガーの特別な才能を強調しているからである。 ロビンソンの音楽が絶大な人気を誇っている理由を、スティーブン・ホールデンは『ローリング・ストーン』誌で次のように述べている。 “スモーキー・ロビンソンは、中年になってもラプソディックなリリシズムが衰えない稀有なポップシンガーだ。

ロビンソンの音楽の世界では、「性的な幸福は精神的な均衡の産物ではなく、その源である」…. ロビンソンの歌にはセックスがないと思わないでください。 ありますよ。 しかし、この男の芸術においては、セックスは干し草の中を駆け抜けるようなものではなく、楽園に向かってのんびりと散歩している間に共有される甘いマナなのだ。 スモーキー・ロビンソンは、口を開いて歌うたびに、その楽園を創り出している」とローリングストーン誌は伝えている。 1980年代後半、ロビンソンが音楽業界で30年目を迎えた頃のレコードは、人気と批評家からの支持を集め続けていた。 例えば、1986年の『Smoke Signals』では、Peopleの批評家は「このシンガーは独特の弾力性のあるパフォーマーであり続けている」と評し、1987年の『One Heartbeat』は、Rolling Stone誌で「シャープで洗練されたソウルの別の勝利のパッケージ」と称された。 グラミー賞を受賞した「Cruisin’」、「Just to See Her」、「Being With You」などのロビンソンのヒット曲は、リズム＆ブルースとポップスの両方でヒットし、エッセンス誌の寄稿者であるジャック・スレーターは、「催眠術のような、空気のような媚薬で、何万人もの人々を愛の気分にさせる」と称した。 ミラクルズでの成功やモータウンの作曲家としての活躍に加えて、ロビンソンの音楽業界におけるソロ活動の功績により、1986年にはロックの殿堂入りを果たし、1989年にはグラミー賞のリビング・レジェンドに選ばれました。 しかし、このような名声を得ることは、ロビンソンにとって必ずしも容易なことではありませんでした。 1989年に発表されたデビッド・リッツとの共著『Smokey: Inside My Life』には、ロビンソンの苦悩が綴られている。 ミュージシャンのジョン・ヤング氏は、この自叙伝を「家族の歴史やミラクルズの初期の頃から、不倫関係、そして最も印象的なのは、80年代半ばにコカインに溺れた2年間の生々しい記録」と評しています。 ロビンソンは、薬物中毒についてなぜこのような率直な詳細を述べることにしたのかという質問に対して、ヤングに次のように答えています。「神の御心だから書いたのです…. 私は1986年に牧師に祈られて薬物から救われました。 リハビリ施設にも医者にも行ったことはありません。 神の奇跡的な癒しがあったからこそ、薬物の危険性についてのメッセージを伝えることができたのだと思います。 私が救われたとき、私はすでに死んでいました。

1990年代に入ると、ロビンソンはモータウン・レコードとの契約が切れ、長いキャリアを積んだ後、SBKレコードに移籍しました。 デトロイト・フリー・プレスのゲイリー・グラフによると、ロビンソンは “モータウンとの契約が切れたので、そこから出て行った “と簡単に語っている。 また、1988年にモータウン・レコードがMCAとボストン・ベンチャーズに売却されたことも退社の理由の一つとして挙げている。 “また、1988年にモータウン・レコードがMCAとボストン・ベンチャーズに売却されたことも、離脱の理由の一つとして挙げている。 SBKレコードでは、ロビンソンが共同でプロデュースし、6週間足らずでレコーディングしたLP、1991年の『Double Good Everything』をリリースし、好評を博した。 “ロビンソンはGraffに「まるで新しい一日が始まったような気分だよ」と言った。 “

また、1991年には、カントリー・ウェスタン曲のアルバムを検討したり、バスケットボール・チーム「ハーレム・グローブトロッターズ」の歴史を描いたブロードウェイ・ミュージカル「Hoops」のスコアを執筆するなど、音楽界の未開拓の分野にも挑戦しました。 “1992年2月、ロビンソンはヤングに「これまでに22曲書いたよ。 “南太平洋』のように、いくつものヒット曲を生み出したいんだ。

ロビンソンは1992年にヤングに「もし世界が22世紀まで続いたら、まだ私の音楽を演奏していてほしい」と宣言していた。 そして、2000年代に入ってからも、ロビンソンの音楽は電波に乗っていた。 4,000曲以上を生み出したロビンソンの魂と、2004年からプロデュースを始めた彼のスピリチュアルな音楽は、ファンに愛されていた。 PR Newswireによると、BETの10周年記念ウォーク・オブ・フェイム・プログラムは、2004年にロビンソンのキャリアを称え、260万人の視聴者を集めました。 ロビンソンは薬物依存の危険性について語り続け、教会、刑務所、リハビリセンターなど「呼ばれればどこへでも行く」とEbony誌に語っている。 そして、冷凍食品のベンチャー企業を立ち上げ、「スモーキー・ロビンソンズ」を販売しました。 2004年にはシカゴ地区の食料品店で、ガンボ、レッドビーンズ＆ライス、ジャンバラヤなどの冷凍食品を販売しました。 しかし、64歳になった今、モータウンの45周年記念コンサートで17歳の新進気鋭の白人ソウルシンガー、ジョス・ストーンと共演したロビンソンは、Peopleに語ったように、「誰にでも魂がある」という長年の信念を証明してみせた。 そこに年齢や肌の色は関係ないと思う」。 引退する気配のないロビンソンは、熟年になってもキャリアを追求する姿勢を見せていました。 彼はAmerica’s Intelligence Wireの取材に対し、「好きな仕事を持つことができて十分に恵まれているし、私が今やっていることは神の恵みによるものだ…. 私は自分の想像を超えた生活をしている。”

Selected discography

Albums (with the Miracles)

Hi, We’re the Miracles, Motown, 1961.

Shop Around, Motown, 1962.

Doin’ Mickey’s Monkey, Motown, 1963, reissue, 1989.

The Fabulous Miracles, Motown, 1964.

The Miracles on Stage, Motown, 1964.

ゴーイング・トゥ・ア・ゴー・ゴー、モータウン、1964年、リイシュー、1989年。

ザ・ミラクルズ・フロム・ザ・ビギニング、モータウン、1965年。

アウェイ・ウィー・ア・ゴー・ゴー、モータウン、1965年、リイシュー、1989年。

メイク・イット・ハプン、モータウン、1968年。

グレイテスト・ヒッツ、Vol.2、モータウン、1968年、リイシュー、1987年。

The Miracles Live, Motown, 1969.

Special Occasion, Motown, 1969.

Time Out for Smokey Robinson and the Miracles, Motown, 1970, reissue, 1989.

Four in Blue, Motown, 1970.

What Love Has Joined Together, Motown, 1970, reissue, 1990.

The Miracles Live, Motown, 1969.

Time Out for Smokey Robinson and the Miracles, Motown, 1970, reissue, 1990.

『スモーキー・アンド・ザ・ミラクルズ』モータウン、1971.1957-1972、モータウン、1973.

『アンソロジー』モータウン、1974.

『ザ・ミラクルズ』CBS、1977.

『コンパクト・コマンド・パフォーマンス、Vol.2』モータウン、1986.

『ゴー・トゥー・ア・ゴー・ゴー／ザ・ティアーズ・オブ・ア・クラウン』タムラ、1986.

Christmas With the Miracles, Motown, 1987.

Solo albums

Renaissance, Motown, 1973.

Smokey, Motown, 1973.

『Pure Smokey』、Motown、1974年、リイシュー、1982年。

『Do It, Baby』、Motown、1974年。

『A Quiet Storm』、Motown、1974年、リイシュー、1989年。

『シティ・オブ・エンジェル』、モータウン、1974年。

『ラブ・マシン』、モータウン、1975年。

『スモーキーズ・ファミリー・ロビンソン』、モータウン、1975年。

『パワー・オブ・ザ・ミュージック』、モータウン、1977年。

『ディープ・イン・マイ・ソウル』、モータウン、1977年。

『ラブ・クレイジー』、CBS、1977年。

『スモーキーズ・ワールド』、モータウン、1978年。

『ラブ・ブリーズ』、モータウン、1978年。

『スモーキン』、モータウン、1978年。

『Where There’s Smoke』、モータウン、1979年、リイシュー、1989年。

『Warm Thoughts』、モータウン、1980年。

『Being With You』、モータウン、1981年。

『Yes It’s You, Lady』、モータウン、1981年。

『タッチ・ザ・スカイ』（モータウン）1983.

『グレート・ソングス・アンド・パフォーマンス』（モータウン）1983.

『エッサー』（モータウン）1984.

『スモーク・シグナルズ』（タムラ）1986.

『ワン・ハートビート』（モータウン）1987.

『ブレイム・イット・オン・ラヴ・アンド・オール・ザ・グレート・ヒッツ』（モータウン）1990.

Love, Smokey, Motown, 1990.

Double Good Everything, SBK, 1991.

Intimate, SBK, 1999.

Food for the Spirit, Liquid 8, 2004.

Books

(With David Ritz) Smokey: Inside My Life (autobiography), McGraw-Hill, 1989.