『ラタトゥイユ』は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが提供し、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作し、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズが配給する2007年のアメリカのコンピュータ・アニメーション・コメディ映画で、『カーズ』がピクサー1991-2005ビスタ時代の最後のオリジナル作品となっています。 パリに住むネズミのレミー（声：パットン・オズワルト）がシェフになることを目指す物語です。 ピクサーが制作した8作目の映画で、2005年にヤン・ピンカバの後を継いだブラッド・バードが脚本・監督を務め、2007年6月29日に米国で、2007年10月12日に英国で公開され、批評家からの高い評価と興行的な成功を収めました。
ストーリー
レミーは、フランスの田舎の家の屋根裏で、兄のエミールと、父のジャンゴが率いるネズミの群れと一緒に暮らしているネズミです。 嗅覚と味覚に優れたレミーは、故人となったフランスのトップシェフ、オーギュスト・グストーの影響を受け、グルメなシェフを目指していた。 しかし、彼の才能はネズミの毒を嗅ぐことに活かされていた。
グストーに励まされたレミーは、レストランの厨房の天窓からスタッフの動きを観察していた。 そこで彼が見たのは、グストーの元副料理長で現在のオーナーであるスキナーに、アルフレード・リングィーニがエスキュレリーとして雇われるところだった。 リンギーニがスープをこぼし、適当な材料で再現しようとしたとき、レミーは恐ろしくなって厨房に落ち、逃げずにスープを直してしまう。 レミーがリングイニに捕まり、リングイニがスキナーに捕まったように、レミーもリングイニに捕まるが、給仕スタッフが止める前にスープが出され、成功したことがわかる。 スタッフ唯一の女性シェフであるコレットは、リングイニがスープの成功の立役者であると信じて、スキナーを説得する。
訓練を重ねたレミーとリングイニは、言葉の壁を乗り越え、レミーはリングイニの髪をトックブランシュの下に引っ張り、手足をマリオネットのように操る。 2人はスキナーの出した難題を見事にクリアしていく。 リングィーニの才能を疑うスキナーは、リングィーニが実はグストーの息子で、グストーの遺言によりレストランの正当な所有者であることを突き止める。 レミーがその書類を見つけてリングイニに渡し、リングイニはスキナーを解雇してレストランの経営権を握る。 リンギーニとコレットは恋愛関係にまで発展し、レミーは取り残されたような気持ちになる。 レミーはレストランのゴミ箱の中からエミールを見つけ、レミーは群れと再会する。 ジャンゴはレミーに「人間とネズミは決して仲良くなれない」と忠告するが、レミーはそれを信じない。
過去のレビューで「Gusteau’s」の星評価を1つ落としてしまった料理評論家のAnton Egoは、翌日、レストランの成功率の高さを見て再びレビューすると発表する。 リンギニはエゴの登場にプレッシャーを感じ、レミーと喧嘩をしてしまい、レミーは報復としてその夜、厨房の食材の在庫を調べようとする。 リングイニはネズミを捕らえ、裏切られたと思ってレミーを含む全員を追い出してしまう。 落ち込んだレミーはスキナーに捕まってしまう。 檻の中でレミーは幻のグストーと最後の会話をする。グストーは、ネズミには自分の指導は必要なかったと言い、その瞬間、ジャンゴとエミールに解放されてしまう。 台所に戻ったレミーは、必死になっているLinguiniに謝罪し、レミーに助けを求めます。 リングイニはレミーの正体をスタッフに明かし、スタッフは騙された、裏切られたという気持ちで帰っていく。
息子の決意に感銘を受けたジャンゴは、他の仲間を組織して厨房を手伝わせる。 邪魔をしようとしたスキナーと保健所の検査官を、縛られて猿轡をはめられた状態で冷凍庫に放り込む。 リンギーニはローラースケートを履いて一人で全てのテーブルを回り、レミーとコレットは協力してエゴのためにラタトゥイユをアレンジした料理を作る。 幼い頃に食べた母の料理を思い出したエゴは、その料理に驚き、シェフに会いたいと言う。 リングィーニとコレットは、他の客がいなくなるのを待って、レミーをエゴに紹介する。 最初は不信感を抱いていたエゴだったが、レミーが料理を再現するのを見るために厨房に連れて行かれ、そのまま帰ってしまう。
結末は、グストーの店は保健所に閉鎖され、エゴはネズミのいる店を褒めたことで仕事を失い、料理評論家としての信用も失ってしまった。 しかし、彼はリングイニとコレットが経営する新しいレストランに熱心に資金を提供する。そこには人間とネズミの両方が食事をする場所があり、レミーが料理を続けるために設計されたキッチンがある。 最後のシーンでは、外に長い行列ができ、トックをかぶってスプーンを持ったネズミの看板が掲げられ、その上には「La Ratatouille」という名前があり、ネズミのコロニーはビストロの屋根裏にある新しい家に落ち着きます。
Cast
- Patton Oswalt as Remy
- Lou Romano as Alfredo Linguini
- Janeane Garofalo as Colette Tatou
- Ian Holm as Chef Skinner
- ピーター・オトゥール（アントン・エゴ役）
- ブラッド・ギャレット（オーギュスト・グストー役）
- ブライアン・デネヒー（ジャンゴ役）
- ピーター・ソーン（エミール役）
- ウィル・アーネット（アルフレッド・リングイーニ役 ホルスト役
- ラロ／フランソワ役ジュリアス・カラハン
- ラルース役ジェームズ・リマー
- ムスタファ役ジョン・ラッツェンバーガー
- タロン・ラバルテ役テディ・ニュートン
- 衛生検査官役ジェイミー・オリバー（英国版）
- 実験用ラットのギット役ジェイク・スタインフィールド
- ブラッド・バード役 アンブリスター・ミニオン役
- TVナレーター役ステファン・ルー
i ポンピドゥー／衛生検査官役トニー・フシレ
追加ボイス
- ティーンラット役ジャック・バード
- ストリートウーマン役アンドレア・ボアリーズli
- Marco Boerries (Food Snob #3)
- Lindsey Collins (Ambusive Girlfriend)
- Thomas Keller (Food Snob #1)
- Brad Lewis (Ambusive Boyfriend)
- Lori Richardson (Food Snob #2)li リチャードソン役（食通2号）
パリ・ループ・グループ
- ジャン・マリー・アンシェール役
- エリック・オーブライン役
- パトリック・ベチュン役
- アン・ドラン役
- ジョディ役li Forrest
- Steve Gadler
- David Gasman
- Matthew Géczy
- Randall Holden
- Tercelin Kirtley
- Mark Lesser
- Sharon Mann
- Marie-。Eugénie Maréchal
- Pascal Massix
- Kentaro Matsuo
- Marc Pérez
- Doug Rand
- Stéphane Roux
- Estelle Simon
- Sybille Tureau
- Allan Wenger
List of Cameos
- スキナーがレミーを追いかけるシーンで、セーヌ川にかかる橋の上にピザ・プラネットのトラックが登場する。
- 街中のシーンで、パントマイムをしているボム・ボヤージュの姿が見える。
- パントマイムを見ている少年は、若き日のアントン・エゴ（アントンのフラッシュバックに登場）である。
- コレットがソレーヌ・ルクレールの批評を読む新聞の一面にもボム・ボヤージュが登場する。
- レミーがアパートを走っているときに、後のピクサー映画『アップ』のダグの影が見える。
- リングイニがレミーの隠れ場所を探そうとしているときに、彼のボクサーには『インクレディブル・ファミリー』のロゴが入っていることが明らかになる。
- リングイニの冷蔵庫の中には、『バグズ・ライフ』でマニーとジプシーが演技をするときに使ったものと同じ中華料理の箱がいくつか見える。
- スキナーがレミーを追いかけるシーンで、Mr.インクレディブルのスーパー・スーツが描かれたポスターが一瞬映る。
- エミールがイチゴの味を感じようとするとき、『Lady and the Tramp』の「Bella Notte」という曲の音がいくつか流れる。
- グストーの食料庫にあるキャビアには、『ファインディング・ニモ』のマーリンの息子の名前である「Nemo」というブランドが付けられている。
- Linguiniがテレビの裏に自転車を取り付けようとしたとき、照明のスイッチを入れなかった。
- それが消えたとき、次のピクサー作品『WALL-E』に登場するゴキブリのHalが現れた。
- Linguiniが棚に置いているサッカーボールは、『モンスターズ・インク』の冒頭に出てくるロボットの子供のサッカーボールと同じものだ。
- ほとんどのピクサー長編で人気のランニングギャグであるA113は、タフなネズミの耳のタグに登場します。
- スキナーがリングィーニに言った “YOU’RE FIRED!”
批評家の評価
『ラトゥイユ』は批評家から絶賛された。 レビュー集計サイト「Rotten Tomatoes」によると、251件のレビューに基づく平均評価は8.50/10で、支持率は96％でした。 同サイトのコンセンサスはこうだ。 “ピクサーは『ラタトゥイユ』で再び成功した。速いテンポ、記憶に残るキャラクター、全体的なユーモアを備えた見事なアニメーション映画である。” もうひとつのレビュー集計サイトMetacriticは、主流の批評家からのトップレビューを100点満点で規格化した評価を割り当てていますが、37件のレビューをもとに100点満点中96点を算出しました。
A.
「ニューヨーク・タイムズ」紙のA.O.スコット氏は、『Ratatouille』を「ほぼ完璧な大衆芸術作品であり、これまでに映画化された中で最も説得力のある芸術家の肖像でもある」と評し、映画に登場するキャラクター「アントン・エゴ」と同じように、映画の制作者に「ありがとう」というシンプルな言葉でレビューを締めくくりました。 Time Out誌のWally Hammond氏は、この映画に5つ星のうち5つの評価を与えています。「小さな子供向けのテストで、少しノスタルジックで、現代のキッチンのように男性が多いかもしれないが、これらはピクサーのパンテオンに加わったこの楽しい作品についての単なる気休めに過ぎない」と述べています。 シカゴ・リーダーのアンドレア・グロンバルは、本作に好意的な評価を与え、”ブラッド・バードのピクサーとの2度目のコラボレーションは、オスカーを受賞した『インクレディブル』よりも野心的で瞑想的である “と述べています。 Entertainment Weekly誌のOwen Gleiberman氏は、本作にB評価を与え、「Ratatouilleは、ピクサーの技術的な魔法を持っているが、なぜかピクサーらしさが全面に出ていない。 ブラッド・バードの優しいデザートであり、信じられないほどではなく、単に甘くて食べられるものだ」と述べています。 ローリングストーン誌のピーター・トラバース氏は、本作を4つ星のうち3つ半に評価し、「『ラタトゥイユ』をこれほどまでに陽気で心のこもった不思議な作品にしているのは、バード監督があなたに忍び寄るように仕向けているからだ。 そして、マイケル・ジアッキノのスコアにも注目してください。おいしい食事にぴったりの賛辞です。” ReelViewsのJames Berardinelli氏は、この映画に4つ星中3つの評価を与え、”子供と一緒に映画館で時間を過ごしたいと思っている親や、通常の夏の作品よりも軽くてテストステロンの少ないものを求めている大人にとって、Ratatouilleは香ばしいメインコースを提供してくれる。” と述べています。 AP通信のChristy Lemire氏は、「Ratatouilleは、このジャンルの多くの映画を悩ませている無償のポップカルチャーへの言及がない。ストーリーが語られ、私たちの世界に密着しているが、安易なギャグに走ることはない」と本作に好意的な評価を与えています。
Variety誌のJustin Chang氏は、本作に好意的な評価を与えています。「Pixarのマスターシェフは、言葉と映像の豊富なウィット、天才的なスラップスティックのタイミング、ギャルの洗練されたスープなど、すべての適切な材料をブレンドして、温かくて魅力的な調合を生み出した」
Chicago Tribune誌のMichael Phillips氏は、本作に4つ星のうち4つの評価を与えています。「本作はアニメーションで、大部分がネズミで占められているが、その鼓動はありがたいほど人間的だ。 そして、このような視覚的な華やかさとディテールを備えたコンピュータアニメーションは見たことがない」と述べています。 ニューズデイ紙のレイファー・グズマン氏は、本作に4つ星中3つの評価を与えています。「多くのコンピュータアニメーション映画は、派手で、うるさくて、ポップカルチャー的なコメディーに満ちているが、『Ratatouille』には、お気に入りの本のような温かい光がある。 キャラクターたちは、ギガバイトを消費する部分の総和以上のものであり、手作り感がある」と述べています。 オーランド・センチネル紙のロジャー・ムーア氏は、本作に5つ星のうち3つの評価を与え、「ピクサーは魔法のレシピを失ってしまったのか？ ラタトゥイユは、かなり一般的なアニメのイメージで埋め尽くされており、いくつかの控えめなチェイスと、いくつかの良いギャグがあるが、笑いはあまりない。” LA Weekly誌のScott Foundas氏は、「バードは、擬人化された動物の子供向けマチネの原材料を、芸術的創造の原理に劣らない頭の良い醸造酒に仕立て上げた」と、本作を好意的に評価しています。 スター・トリビューン紙のコリン・コバート氏は、この映画に4つ星のうち4つの評価を与え、「鮮やかに3次元化されたコンピュータ・アニメーションだけではない。 充実したキャラクターにも注目したい。 これほど余分な美しさにあふれたアニメーション映画を他に挙げることはできないだろう」と述べています。 フィラデルフィア・インクワイアラー紙のスティーブン・リー氏は、本作に4つ星のうち3つ半の評価を与え、”Ratatouilleで、バードは再び、偉大でウィットに富んだストーリーだけでなく、目もくらむようなビジュアルを提供した “と述べています。 アリゾナ・リパブリック紙のビル・ミュラー氏は、5つ星中4つ半の評価を与え、「『ラタトゥイユ』で重要な役割を果たしている煮えたぎるスープのように、この映画は、味覚をくすぐり、もっと食べたくなるような、おいしい食材のブレンドである」と述べています。
公開
家庭用メディア
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2007年11月6日にDVDとBlu-rayが発売された「ラトゥイユ」は、2007年に最も売れたDVDの一つとなりました。
2015年5月29日、EliToonsは「Movie Weekend」と呼ばれる週末ブロックで、「Ratatouille」（5月29日）、「WALL-E」（5月30日）、「Cars」（5月31日）、「Incredibles」（6月5日）、「Finding Nemo」（6月6日）といったピクサー作品5本に加え、「Over the Hedge」（6月7日）、「Madagascar」（6月13日）といったドリームワークス作品2本を返します。
トリビア
- 本作はブラッド・バードにとってピクサー映画の2作目であり、したがって、ワーナー・ブラザースの1999年の『アイアン・ジャイアント』、2004年の『インクレディブル』に続く3作目となります
- 本作は当初、2006年に公開される予定でした。 しかし、2004年12月7日に2007年公開に変更されました。
- あるシーンで、動物たちだけがお互いの会話を聞くことができることが明らかになりましたが、これは「観客フィルター」のケースです。
- あるwikiサイトによると、Vídeo Brinquedoによる2007年のブラジルのCGアニメ「Ratatoing」は、「Ratatouille」の「パクリ」とみなされています。
- 『トイ・ストーリー』以降、1995年のピクサー専用のウォルト・ディズニー・ピクチャーズの特注ロゴを使用した最後のピクサー作品であり、ピクサーの後続作品である2008年の『WALL-E』からは、それ以降のピクサー作品は2006年のウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴを使用している。
- ロイ・ドトリスがナレーションを担当した最後のRead-Alongバージョンである。
- 本作は、1998年の『バグズ・ライフ』以来のピクサーのオリジナル作品であり、ディズニー買収後のピクサー作品としては初めて夏に公開された。
- ピクサーがディズニーに買収された後、独立して制作された新しいアニメーションを使った映画としては、ピクサー初の作品です。
- 2020年、あるTikTokユーザーが、本作の主人公であるレミーへのオマージュとして曲を作りました。 その後、他のTikTokユーザーがこの曲のリミックスを始め、振り付け、セットデザイン、新曲などを加え、完全なミュージカルを作り上げました。 Ratatouille the Musical」は2021年1月1日に配信されました。
- 映画の中で描かれている星の評価は、ちょっとしたアートライセンスです。 フランスでは、レストランはミシュランガイドによって格付けされており、3つ星のランキングが採用されています。 しかし、アメリカのプロデューサーは、そのシステムを説明することは物語に逆効果になると判断し、国際的にホテルの品質評価によく使われる、より身近な5つ星を使用したようです。
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WikipediaのRatatouille -
Pixar WikiのRatatouille
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DisneyのRatatouille。com
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| メディア | ディズニーパーク | 登場人物 | ロケ地 | Songs | Objects | See Also |
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| ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ | ピクサー | Disneytoon Studios | Lucasfilm Animation Studios | 実写映画に非CGアニメーション | ディズニーが配給するアニメーション映画 | スタジオジブリ作品 配給：ディズニー |
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