古典期に生まれたもう一つの代表的な楽器のジャンルが弦楽四重奏曲です。 弦楽四重奏は、古典派の室内楽の中でも最もポピュラーなジャンルで、必ず2本のヴァイオリン、1本のヴィオラ、1本のチェロという4つの楽器のために書かれています。
はじめに
図1. 弦楽四重奏の演奏風景。 左からバイオリン1、バイオリン2、ビオラ、チェロ
弦楽四重奏とは、2人のバイオリン奏者、1人のビオラ奏者、1人のチェロ奏者の4人の弦楽器奏者による音楽アンサンブル、またはそのようなグループで演奏するために書かれた曲のことです。
弦楽四重奏は、オーストリアの作曲家ヨーゼフ・ハイドンが1750年代に作曲した作品によって現在の形に発展し、このジャンルを確立しました。 ハイドンの時代から、弦楽四重奏は格調高いものと考えられており、作曲家の芸術性が試されるものの一つとなっています。 4つのパートで構成されているため、古典的な調性のような方法で作曲すると、完全な議論を展開するのに十分な線がありますが、水増しのための余裕はありません。 さらに、4つの楽器は密接に関連しているため、組み合わせることで十分な音程をカバーすることができますが、純粋に色彩的な効果に耽溺することはできません。 このように、交響曲の作曲家が和声的な表現を超えて質感を豊かにする手段を持っているのに対し、また、協奏曲の媒体が個人の特徴を表現したり、個人と集団との戦いのようなドラマを描いたりする資源を提供しているのに対し、弦楽四重奏曲の作曲家は音楽的な論理の骨子に集中せざるを得ないのです。
四重奏曲の作曲は古典派の時代に盛んになり、ハイドンに続いてモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトがそれぞれ数多くの四重奏曲を書いた。
四重奏は古典派の時代に盛んになり、ハイドンに続いてモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなどが多くの四重奏曲を書きました。19世紀後半には、リスト、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスなどの作曲家による古典的な形式からの離れた動きもあって、四重奏の作曲のペースはやや落ちましたが、20世紀に入ると、第二ウィーン楽派、バルトーク、ショスタコーヴィチ、エリオット・カーターなどがこのジャンルで高い評価を受けて復活しました。
弦楽四重奏の標準的な構成は4楽章で、第1楽章はソナタ形式のアレグロでトニックキー、第2楽章は副調の緩徐楽章、第3楽章はメヌエットとトリオでトニックキー、第4楽章はロンド形式、またはソナタ・ロンド形式でトニックキーであることが多いです。
いくつかのカルテットは、第一ヴァイオリン奏者の名前（例：タカーチ・カルテット）、作曲家の名前（例：ボロディン・カルテット）、場所の名前（例：ブダペスト・カルテット）などを冠したアンサンブルで、長年一緒に演奏していることもあります。
History and Development
「交響曲の父」としてのヨーゼフ・ハイドンの概念には重大な疑問があるとしても、弦楽四重奏の父としてのハイドンの地位は揺るぎないものであり、弦楽四重奏の初期の歴史は、多くの意味でハイドンがこのジャンルと歩んできた歴史でもあるのです。 ハイドンが最初のカルテットを作曲したわけではない。ハイドンがこのジャンルに着眼する以前にも、ワーゲンシルやホルツバウアーといったウィーンの作曲家たちが、2本の独奏ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのディヴェルティメンティを散発的に作曲していたし、オーケストラ作品を1つのパートに1つの楽器で演奏する伝統も長く続いていた。 ウィン・ジョーンズは、ディヴェルティメンティやセレナーデなど、弦楽オーケストラのために書かれた作品を、4人の奏者が1パートずつ演奏することが広く行われていたことを挙げている。19世紀以前の弦楽曲の楽譜には、コンタバッソの独立した（5番目の）パートはなかったのだ。
弦楽四重奏の起源は、2つの独奏楽器がチェロなどの低音楽器と鍵盤で構成されるアコンティヌオセクションと演奏する、バロック時代のトリオソナタにまで遡ることができます。 非常に早い例では、グレゴリオ・アレグリ（1582-1652）の弦楽合奏のための4部構成のソナタがあり、弦楽四重奏の重要な原型と考えられる。 18世紀初頭になると、3人目のソリストを加えることが多くなり、さらに鍵盤パートを省略してチェロだけでベースラインを支えることも多くなりました。
図2.
弦楽四重奏の楽譜（シェーンベルクの弦楽四重奏曲第1番からの四声のハーモニー）
現在のような形の弦楽四重奏は、ハイドンによって生まれました。 2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロという組み合わせは、ハイドン以前にもなかったわけではありませんが、室内楽においては、意識的に作られたというよりも、状況に応じて作られたということが多いでしょう。確かに、2本のヴァイオリンと通奏低音を伴ういわゆる「トリオ・ソナタ」のようなアンサンブルとしての地位を、スティング・カルテットは100年以上にわたって認められていませんでした。 ハイドンの初期の弦楽四重奏曲の作曲も、芸術的な必要性よりも偶然性に負うところが大きい。 1750年代、若き作曲家がウィーンで教師やヴァイオリニストとして活躍していた頃、近くにあったカール・フォン・ヨーゼフ・エドラー・フォン・フュルンベルク男爵の城に招かれることがあった。 そこで、フュルンベルクの執事、司祭、地元のチェリストなどで構成された臨時のアンサンブルで室内楽を演奏していた。男爵が、このグループで演奏するための新しい音楽を求めたことから、ハイドンの最初の弦楽四重奏曲が誕生した。 これらの作品が、1760年代半ばに出版されたハイドンの『Opp.1』と『Opp.2』と呼ばれる2つのセットの中に入っていたかどうかは定かではない（「Op.0」は、Op.1の初期版に含まれていたカルテットである。
ハイドンの初期の伝記作家であるゲオルク・アウグスト・グリージンガー（Georg August Griesinger）は、この物語を次のように語っています：
次のような純粋に偶然な状況が、彼に四重奏曲の作曲の運を試させた。 フュルンベルク男爵は、ウィーンから数段離れたヴァインツィールに家を持っていて、牧師、マネージャー、ハイドン、アルブレヒツベルガー（有名なコントラプティストのアルブレヒツベルガーの兄弟）を時々招待して、ちょっとした音楽を楽しんでいた。 フュルンベルクはハイドンに、この4人のアマチュアでも演奏できるような曲を作ってほしいと依頼した。
ハイドンはこの頃、他に9つの四重奏曲を書いている。 これらの作品は作品1と作品2として出版されましたが、1つの四重奏曲は未発表でした。また、初期の「四重奏曲」の中には、実際には管楽器のパートが欠けた交響曲もあります。 5つの楽章からなり、速い楽章、メヌエットとトリオI、遅い楽章、メヌエットとトリオII、速いフィナーレという形式をとっている。
この初期の作品の後、ハイドンは数年間弦楽四重奏曲に戻ることはなかったが、戻ってきたときにはこのジャンルの発展に大きな一歩を踏み出していた。 その間、ハイドンはエスターハージィ家のカペルマイスターとして生涯を終えることになる。エスターハージィ家では、数多くの交響曲と、ヴァイオリン、ヴィオラ、そしてバリトンと呼ばれる奇妙な低音楽器（ニコラウス・エスターハージィ家の王子が演奏していた）のための何十ものトリオを作曲することが求められた。 1770年代初頭にOpp.9、17、20として発表された18の作品に見られるような、より高度なカルテットのスタイルを追求する上で、この2つのジャンルがもたらした実験の機会は、おそらくハイドンにとって助けとなっただろう。 これらの作品は、ハイドンにとっても他の作曲家にとっても標準となった形式で書かれている。 これらのカルテットは明らかにセットで構成されており、4楽章構成で、より広い概念と適度なペースの第1楽章、そして、民主的で会話のようなパート間の相互作用、緊密なテーマ展開、そして、しばしば自虐的ではあるが巧みな対位法の使用を特徴としています。 特に作品20のセットでは、その進歩的な目的が説得力を持って実現されており、弦楽四重奏の歴史の中で最初の大きなピークとなっている。 ハイドンが第2番、第5番、第6番のフィナーレに建築的な重みを持たせようとした重要なフーガに至るまで、10代のモーツァルトは初期の四重奏曲において、その特徴の多くを真似しようとした作曲家の一人であったのだ。
Op.20以降は、ハイドンの手による弦楽四重奏曲の発展において、同じような大きなジャンプを指摘することは難しくなるが、それは作曲家の側に発明や応用がなかったからではない。 ドナルド・トビーはこう言っている。 “
ハイドンの時代から、弦楽四重奏曲は権威があり、作曲家の真の芸術性を試すもののひとつと考えられてきた。
古典派の時代には、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの3人が、ハイドンの四重奏曲と並んで、数多くの四重奏曲を作曲しました。 特にベートーヴェンは、1820年代から亡くなるまでに書かれた一連の四重奏曲の中で、実験的でダイナミックな方法でこのジャンルを発展させたと言われています。 また、その形式やアイデアは、リヒャルト・ワーグナーやベーラ・バルトークなどの音楽家や作曲家にも影響を与えている。 シューベルトの最後の願いは、ベートーヴェンの作品131のハ短調の四重奏曲を聴くことであった。 このカルテットの先行演奏を聴いたシューベルトは、”この後、我々には何を書けばいいのだろう？”と語っていた。 ワーグナーは作品131の第1楽章を評して、「音楽で表現される最も憂鬱な感情を示している」と述べている。
19世紀に入るとカルテットの作曲のペースはやや落ちて、アントニン・ドヴォルザークは14曲の連作を書いたが、この神聖なジャンルを完全に使いこなせることを示すためか、1曲しか書かないことが多かったようだ。 クラシック音楽の近代に入ると、カルテットは作曲家の間で完全な人気を取り戻し、特にアーノルド・シェーンベルク、ベーラ・バルトーク、ドミトリー・ショスタコーヴィチの発展に重要な役割を果たした。 第二次世界大戦後、ピエール・ブーレーズやオリヴィエ・メシアンなどの一部の作曲家は、弦楽四重奏の妥当性に疑問を持ち、弦楽四重奏曲の作曲を避けた。 しかし、1960年代以降、多くの作曲家がこのジャンルに再び興味を示している。
弦楽四重奏曲の伝統的な形式
4人の弦楽器奏者のための作曲物は、どのような形式でもよいのです。
- 第1楽章。
- 第1楽章：ソナタ形式、アレグロ、トニックキーで、
- 第2楽章：ゆっくり、サブドミナントキーで。
- 第2楽章：スロー、サブドミナント・キー（下調）
- 第3楽章：メヌエットとトリオ。
- 第3楽章：メヌエットとトリオ（トニックキー）
- 第4楽章。
典型的な構造の大幅な変更は、ベートーヴェンの後期の四重奏曲ですでに達成されていましたが、それに反していくつかの顕著な例にもかかわらず、20世紀に書かれた作曲家はますますこの構造を放棄しました。
弦楽四重奏の変形
他の多くの室内楽グループは、弦楽四重奏にヴィオラ、チェロ、コントラバスを追加したもので、モーツァルトの弦楽四重奏にはヴィオラが追加され、シューベルトの弦楽五重奏曲ハ長調（D.956, シューベルトの弦楽五重奏曲ハ長調（D.956、1828年）は2本のチェロを使っている。 ボッケリーニは、コントラバスを5番目の楽器として加えた弦楽四重奏のための五重奏曲をいくつか書いている。 弦楽三重奏は、ヴァイオリン1台、ヴィオラ1台、チェロ1台で構成されている。ピアノ五重奏は、弦楽四重奏にピアノを加えたもの、ピアノ四重奏は、弦楽四重奏のヴァイオリンの1台をピアノに置き換えたもの、クラリネット五重奏は、弦楽四重奏にクラリネットを加えたもので、モーツァルトやブラームスのものがある。 ブラームスは弦楽六重奏曲も書いています。
有名な弦楽四重奏曲
弦楽四重奏のための最も人気のある、あるいは広く評価されている作品には次のようなものがあります：
- ヨセフ・ハイドンの68の弦楽四重奏曲、特にop.20、op.33、op.76、op.64の第5番（「The The Restoration」）。
- ルイジ・ボッケリーニの90曲以上の弦楽四重奏曲
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの23曲の弦楽四重奏曲、特にK.465（「不協和音」）
- ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの18曲の弦楽四重奏曲、特に5つの「中間」の四重奏曲op. 59 nos 1-3、op.74、op.95の5つの「中間」四重奏曲と、5つの「後期」四重奏曲。
- ベートーヴェンの18の弦楽四重奏曲のうち、特に5つの「中間」四重奏曲op.59 nos.1-3、op.74、op.95と、5つの後期四重奏曲op.127 変ホ長調、op.130 変ロ長調、op.131 嬰ハ短調（全7楽章）、op.135 ヘ長調、Grosse Fuge 変ロ長調op.133は、当初の終楽章である。
- フランツ・シューベルトの15の弦楽四重奏曲は、特に弦楽四重奏曲第12番ハ短調（「カルテットザッツ」）、弦楽四重奏曲第13番イ短調（「ロザムンデ」）、弦楽四重奏曲第14番ニ短調（「死と再生」）、弦楽四重奏曲第17番ニ短調（「死と再生」）などが有名です。 弦楽四重奏曲第12番ハ短調（「四重奏曲」）、弦楽四重奏曲第13番イ短調（「ロザムンデ」）、弦楽四重奏曲第14番ニ短調（「死と乙女」）、弦楽四重奏曲第15番ト長調。
- ベドルジッヒ・スメタナの弦楽四重奏曲第1番ホ短調「私の人生から」は、室内プログラム音楽の最初の作品と言われています
- アントニン・ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第9～14番、特に弦楽四重奏曲第12番ヘ長調「アメリカ」。
- アントニン・ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第9～14番、特に弦楽四重奏曲第12番ヘ長調「アメリカ」、また第3番は非常に長い四重奏曲（56分）
- クロード・ドビュッシー 弦楽四重奏曲ト短調作品10（1893年）
- ジャン・シベリウス 弦楽四重奏曲ニ短調作品56「Voces intimaima」
i 56『Voces intimae』
- モーリス・ラヴェル『弦楽四重奏曲 ヘ長調』
- レオシュ・ヤンチェク『弦楽四重奏曲 第1番』『クロイツェル・ソナタ』の2つの弦楽四重奏曲。 弦楽四重奏曲第1番「クロイツァー・ソナタ」（1923年）、第2番「親密な手紙」（1928年）
- アーノルド・シェーンベルクの4つの弦楽四重奏曲（第1番 op. 7 (1904-05) 第2番 op. 10（1907-08、弦楽四重奏に初めて人の声を入れたことで注目された）、第3番op. 30（1927年）、第4番 op.37（1936年）。
- ベラ・バルトークの6つの弦楽四重奏曲（1909年、1915-17年、1926年、1927年、1934年、1939年）
- アルバン・ベルクの弦楽四重奏曲op.3と叙情組曲（後に弦楽オーケストラ用に改編）
- アントン・ウェーベルンの弦楽四重奏のための6つのバガテルop.
- アントン・ウェーベルンの弦楽四重奏のための6つのバガテルop.9と弦楽四重奏曲op.28
- セルゲイ・プロコフィエフの2つの弦楽四重奏曲
- ドミトリー・ショスタコーヴィチの15の弦楽四重奏曲、特に弦楽四重奏曲第8番ハ短調op.110(1960)と第15番op.144(1974)は6つのアダージョで構成されています。 144 (1974)の6つのアダージョ楽章
- ベンジャミン・ブリテンの3つの弦楽四重奏曲
- チャールズ・アイヴスの2つの弦楽四重奏曲、no.1 (1896)はもちろん、複雑なno.
- エリオット・カーターの5つの弦楽四重奏曲
- アンリ・デュティユーの弦楽四重奏曲『Ainsi la nuit』（1973-76年）
- ギョルギー・リゲティの2つの弦楽四重奏曲、特に『第2弦楽四重奏曲』（1968年）
- モートン・フェルドマンの弦楽四重奏曲No.
- モートン・フェルドマンの弦楽四重奏曲第2番（1983年）、非常に長い四重奏曲（演奏によっては4時間半から5時間以上になるが、一部の公演では聴衆は最後まで残ることは期待されていない）
- カールハインツ・シュトックハウゼンのヘリコプター・オーストリア・カルテット（1992-93年）、4人の音楽家が4台のヘリコプターに乗って演奏される
- ヘルムート・ラッヘンマンの3つの弦楽四重奏曲、グラン・トルソ（1971/76/88年）。
- ブライアン・ファーニホウの6つの弦楽四重奏曲
- サルヴァトーレ・シアリーノの9つの弦楽四重奏曲
- アルフレッド・シュニトケの4つの弦楽四重奏曲
- 4人の音楽家が4つのヘリコプターで演奏する。 シュニトケの4つの弦楽四重奏曲
弦楽四重奏団（アンサンブル）
個々の弦楽器奏者が集まって、その場限りの弦楽四重奏団を作ることはよくありますが、何年も一緒に演奏し続ける人もいます。 また、第一ヴァイオリン奏者の名前を冠したアンサンブル（例：Takács Quartet）では、何年も一緒に演奏し続ける人もいます。第一ヴァイオリン奏者の名前（例：タカーチ・カルテット）、作曲家の名前（例：ボロディン・カルテット）、場所の名前（例：ブダペスト・カルテット）などがあります。 確立されたカルテットは、元の名前を維持したままメンバーを変更することができます。 よく知られている弦楽四重奏団は、弦楽四重奏アンサンブルのリストにあります。