Buckleyはその後6年間、ホテルで働きながら、ジャズ、レゲエ、ルーツロックからヘビーメタルまで様々なスタイルで演奏する苦労人バンドでギターを弾いていました。 ダンスホール・レゲエ・アーティストのシャインヘッドのツアーに参加したり、ファンクやR&Bのスタジオ・セッションに参加したり、駆け出しのプロデューサー、マイケル・J・クラウスと共同でX-Factor Productionsを設立したりしていました。
1990年2月にニューヨークに移り住みましたが、ミュージシャンとして活動する機会はほとんどありませんでした。
バックリーは1990年2月にニューヨークに移り住みましたが、ミュージシャンとして活動する機会はほとんどありませんでした。そんな中、インドやパキスタンのスーフィー信仰音楽であるカワリと、その代表的な歌手であるヌスラット・ファテ・アリ・カーンに出会います。 バックリーはカーンの熱烈なファンであり、彼が「カフェ時代」と呼んでいた頃は、カーンの曲をよくカバーしていた。 1996年1月には『Interview』でカーンにインタビューし、カーンのコンピレーション『Supreme Collection, Vol.1』のライナーノーツを書いている。 この頃、ブルースミュージシャンのロバート・ジョンソンやハードコアパンクバンドのバッド・ブレインズに興味を持つようになる。 バックリーは9月にロサンゼルスに戻り、父親の元マネージャーであるハーブ・コーエンから、オリジナル曲の最初のデモ録音を手伝ってほしいと申し出られた。 バックリーは、「Eternal Life」、「Unforgiven」（後に「Last Goodbye」と題される）、「Strawberry Street」（Grace Legacy Editionには別バージョンが収録されている）、パンクスリーマー「Radio」を収録した4曲入りカセットテープ「Babylon Dungeon Sessions」を完成させた。
バックリーは、翌年早々にニューヨークに戻り、「Greetings from Tim Buckley」という父親のトリビュートコンサートで歌手デビューを果たした。 ショービジネス界のベテラン、ハル・ウィルナーがプロデュースしたこのイベントは、1991年4月26日にブルックリンのセント・アンズ教会で開催された。
バックリーは、エクスペリメンタル・ロック・ギタリストのゲイリー・ルーカスの伴奏で、ティム・バックリーが幼いジェフ・バックリーと母親について書いた曲「I Never Asked To Be Your Mountain」を演奏しました。 バックリーはステージに戻り、「Sefronia – The King’s Chain」、「Phantasmagoria in Two」を演奏し、最後に「Once I Was」をアコースティックで演奏しましたが、ギターの弦が切れたため、即席のアカペラで締めくくりました。 このショーの主催者であるウィナーは、バックリーのセットクローザーが強い印象を与えたと後に振り返っている。 バックリーのコンサートでの演奏は、音楽的に父親と距離を置きたいと考えていた彼にとっては、逆に好都合だった。 バックリーは後にローリングストーン誌にその理由を説明している。 “あれは私の作品ではないし、私の人生でもない。 でも、父の葬儀に参列しなかったこと、父に何も伝えられなかったことが気になったんだ。 私はあのショーで最後の敬意を表しました」。
その後、1991年半ばにニューヨークを訪れたバックリーは、ゲイリー・ルーカスとの共作を始め、「Grace」や「Mojo Pin」という曲を生み出し、1991年後半にはルーカスのバンド「Gods and Monsters」と一緒にニューヨークを中心に演奏するようになりました。 イマーゴ・レコードからゴッズ・アンド・モンスターズのメンバーとしての開発契約のオファーを受けたバックリーは、1991年末にニューヨークのローワーイーストサイドに戻ってきた。 1992年3月にGods and Monstersが正式にデビューした翌日、彼はバンドの脱退を決意しました。
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BuckleyはLower Manhattan周辺のいくつかのクラブやカフェで演奏を始めましたが、East VillageにあるSin-éが彼の主な会場となりました。 1992年4月に初めてSin-éに出演した彼は、すぐに月曜夜のレギュラー枠を獲得しました。 彼のレパートリーは、フォーク、ロック、R&B、ブルース、ジャズのカバーソングなど多岐にわたっており、その多くは彼が新たに学んだ音楽でした。 この時期、彼はニーナ・シモン、ビリー・ホリデイ、ヴァン・モリソン、ジュディ・ガーランドなどの歌手を発見しました。 バックリーは、レッド・ツェッペリン、ヌスラット・ファテ・アリ・カーン、ボブ・ディラン、エディット・ピアフ、エルトン・ジョン、スミス、バッド・ブレインズ、レナード・コーエン、ロバート・ジョンソン、スージー・スーなど、さまざまなアーティストのカバー曲を披露しました。 バビロン・ダンジョン・セッション」のオリジナル曲や、ゲイリー・ルーカスと一緒に作った曲などもセットリストに含まれていました。 バックリーは、借り物のフェンダー・テレキャスターを使って、ソロで演奏していた。
それから数カ月、バックリーは観客を魅了し、レコード会社の幹部からも注目されました。
数ヶ月後、バックリーは観客を魅了し、レコード会社の幹部からも注目されるようになりました。 1992年の夏には、シンエの外の通りには、彼との契約を熱望する幹部たちのリムジンが並んでいた。 バックリーは、1992年10月、ボブ・ディランやブルース・スプリングスティーンを輩出したコロンビア・レコードと、3枚のアルバム、約100万ドルの契約を結んだ。 バックリーは、1993年2月にエンジニアのスティーブ・アダボとコロンビアのA&R担当のスティーブ・バーコウィッツと3日間スタジオで過ごし、バックリーのソロ・レパートリーの多くを録音した。 バックリーはアカペラで歌い、アコースティックギター、エレクトリックギター、ウーリッツァーエレクトリックピアノ、ハルモニウムで伴奏もしている。 このテープはコロンビアの保管庫で未発表となっているが、後にアルバム『Grace』に収録されている。 1993年7月と8月には、バックリーのレコーディング・デビュー作となる、ヴァン・モリソンの「The Way Young Lovers Do」のカバーを含む4曲入りのEPのレコーディングが行われた。 1993年11月23日に発売された『Live at Sin-é』は、バックリーのこの時期の活動を記録したものです。
GraceEdit
1993年半ば、バックリーはレコード・プロデューサーのアンディ・ウォレスとファースト・アルバムの制作を始めました。 バックリーは、ベーシストのミック・グルンダールとドラマーのマット・ジョンソンからなるバンドを結成し、数週間かけてリハーサルを行いました。
9月、このトリオはニューヨークのウッドストックにあるベアーズビル・スタジオに向かい、6週間かけて『グレイス』の基礎となるトラックを録音しました。 バックリーは「Grace」と「Mojo Pin」で元バンドマンのルーカスにギターを弾いてもらい、ウッドストック在住のジャズ・ミュージシャン、カール・バーガーがストリングスのアレンジを書き、指揮をとり、バックリーが手伝うこともあった。 バックリーは帰国後、マンハッタンとニュージャージーのスタジオでオーバーダビングを行い、完璧なボーカルを得るためにテイクを重ね、追加楽器のアイデアを試し、曲にテクスチャーを加えていった。
1994年1月、バックリーは「Live at Sin-é」をサポートするために初のソロ北米ツアーに出発した。
1994年1月、バックリーは『Live at Sin-é』を引っさげて初のソロ北米ツアーに出発。 バックレイは、クラブやカフェハウスで演奏したり、インストア・ライブを行ったりした。 帰国後、バックリーはギタリストのマイケル・ティゲをバンドに誘い、2人のコラボレーションによって「So Real」という曲が生まれ、プロデューサー兼エンジニアのクリフ・ノレルと一緒にアルバムに遅れて収録されました。 6月、バックリーは初のフルバンドツアー「Peyote Radio Theatre Tour」を開始し、8月まで続いた。
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『グレイス』は1994年8月23日に発売されました。 7曲のオリジナル曲に加え、3曲のカバーが収録されていました。 “エルキー・ブルックスによって有名になったニーナ・シモンのバージョンをベースにした「ライラック・ワイン」、バックリーが高校時代に入門したベンジャミン・ブリテンの『A Boy was Born, Op.3』から、15世紀の讃美歌をベースにした「コーパス・クリスティ・キャロル」、そしてコーエンのトリビュートアルバム『I’m Your Fan』に収録されているジョン・ケイルの録音をベースにしたレナード・コーエンの「ハレルヤ」である。
「Grace」は、「Time」誌で「Buckley’s best」、「one of the great song」と評され、「Happy Mag」誌では「The 10 Best Covers Of All Time」、「Rolling Stone」誌では「The 500 Greatest Songs of All Time」に選出されています。
『Grace』の売り上げは低迷し、批評家の評価にもかかわらずラジオではほとんど放送されませんでした。
バックリーが最も影響を受けたレッド・ツェッペリンのメンバーをはじめ、多くの著名なミュージシャンやアーティストからも高い評価を受けました。 ジミー・ペイジは、『グレイス』を「この10年で最も好きなアルバム」に近いと考えています。 また、ロバート・プラントもブラッド・ピットと同様に、バックリーの作品について「彼の音楽には底力があり、特定できない何かがある。 最高の映画や最高の芸術と同じように、その下で何かが起こっていて、そこには真実がある。 彼の作品は本当に心を揺さぶるものがあります。 バックリーの音楽に影響を与えた他の人々も彼を称賛しています。 ボブ・ディランはバックリーを「この10年で最も偉大なソングライターの一人」と称し、デヴィッド・ボウイは『ヴィレッジ・ヴォイス』誌のインタビューで、『Grace』を「無人島に持っていく10枚のアルバム」の一つに挙げている。
コンサート・ツアー
バックリーは、『Grace』のプロモーションのために、その後1年半の間、海外でのツアーを行いました。 アルバム発売後は、オーストラリア、イギリス（グラストンベリー・フェスティバル、1995年のメルトダウン・フェスティバルではエルヴィス・コステロの招待でヘンリー・パーセルの「ディドの嘆き」を歌った）など、数多くの国で公演を行った。 バックリーの「ペヨーテ・ラジオ・シアター」ツアーに続いて、1994年8月23日、イギリスとアイルランドを皮切りにヨーロッパ・ツアーを開始した。 このツアーは北欧で続けられ、9月中はドイツで多数のコンサートが行われた。 9月22日、パリでのコンサートでツアーは終了しました。
1994年10月19日、CBGB’sを皮切りに、カナダとアメリカでのツアーが始まりました。
1994年10月19日にCBGB’sで始まったカナダとアメリカのツアーは、アメリカの東海岸と西海岸の両方でコンサートが行われ、中央と南部の州でも多くの公演が行われました。 ツアーは2ヵ月後の12月18日、ニュージャージー州ホーボーケンのMaxwell’sで終了した。 さらに1ヵ月間の休息とリハーサルを経て、今度は主にプロモーションを目的とした2度目のヨーロッパ・ツアーを開始した。 今回はプロモーションを兼ねて、ダブリンからスタートした。アイルランドではバックリーの人気が高い。
1月下旬、バンドは初の日本ツアーを行い、アルバムと日本で発売されたばかりのシングル「ラスト・グッドバイ」のプロモーションのため、コンサートやイベントに出演しました。 2月6日にはヨーロッパに戻り、西ヨーロッパの様々な国を回り、3月6日にアメリカに戻りました。 この期間に行われたライブの中で、バックリーと彼のバンドは、19世紀に建てられたフランスの会場「バタクラン」で演奏し、その時の素材が録音され、後に4曲入りEP「Live from the Bataclan」として同年10月にリリースされました。
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4月にはアメリカとカナダでツアーが再開されました。 この間、バックリーとバンドはシカゴの「メトロ」に出演し、その模様はビデオに録画され、後に「ライブ・イン・シカゴ」としてVHSや後にDVDで発売されました。 また、6月4日にはソニー・ミュージック・スタジオで、ソニー・ミュージックのラジオアワーに出演しました。 その後、6月20日から7月18日までの1ヶ月間、ヨーロッパツアーを行い、多くの夏の音楽フェスティバルに参加しました。 このツアーでバックリーは、フランスのヴォーカリスト、エディット・ピアフで有名になったパリのオリンピアで2回のコンサートを行った。 その時点ではアメリカの小さな会場を満席にすることができなかったが、パリ・オリンピアの大きな会場では2晩ともソールドアウトとなった。 この直後、バックリーは、同じくフランスで開催された「Festival de la Musique Sacrée（聖なる音楽の祭典）」に参加し、アゼルバイジャンのムガム歌手、アリム・カシモフとのデュエットで「What Will You Say」を披露した。
8月28日から9月6日にかけて、オーストラリアのシドニーとメルボルンで行われたバックリーのツアー「Mystery White Boy」の模様を収録したライブアルバム『Mystery White Boy』が発売されました。
この2回のオセアニア・ツアーの間、バックリーとバンドはツアーを休止していた。 バックリーはその間、シン・エでのコンサートやニューヨークのマーキュリー・ラウンジでの大晦日のコンサートなどでソロ活動を行いました。 休止後、バンドは2月の大半をオーストラリアとニュージーランドでのハード・ラック・ツアーに費やしたが、グループとドラマーのマット・ジョンソンとの間に緊張が高まっていた。
1995年と1996年のツアーで演奏された曲の多くは録音され、『Grace EP』などのプロモーション用EPや、『Mystery White Boy』（バックリーが本名を使わなかったことにちなんでいる）や『Live à L’Olympia』などの死後に発売されたアルバムに収録されています。
ジョンソンの脱退に伴い、ドラマーがいなくなったバンドは活動を休止し、1997年2月12日まで再びライブを行うことはありませんでした。 大規模なツアーによるプレッシャーから、バックリーはその年の大半をステージから遠ざかっていました。 しかし、5月2日から5日までは、友人のネイサン・ラーソン（当時、シュダー・トゥ・シンクのギタリスト）と一緒に、マインド・サイエンス・オブ・ザ・マインドのベース・ギタリストとして短期間演奏した。 バックリーがライブ・コンサートに復帰したのは、1996年12月に北東部のカフェを回る「幻のソロ・ツアー」を行ったときで、クラックロバッツ、ポゼッション・バイ・エルフ、ファーザー・デモ、スマックバイオティック、ザ・ハーフスピードズ、クリット・クラブ、トップレス・アメリカ、マーサ&ザ・ニコティンズ、ア・パペット・ショー・ネームド・フリオといった一連の偽名で出演したときである。
少し前までの私の人生には、カフェに顔を出して、自分の仕事をし、音楽を作り、自分の音楽を演奏することで学び、自分にとってどういう意味があるのかを探求し、楽しむことができた時代がありました。 私のことを知らない観客をイライラさせたり、楽しませたりしながら、楽しむことができました。 このような状況では、失敗、リスク、降伏という貴重でかけがえのない贅沢ができます。 私はこのようなこと、つまりこのワークフォーラムを開催するために一生懸命働いてきました。 気に入っていたのに、消えてしまって寂しかったです。
Sketches for My Sweetheart the DrunkEdit
1996年にツアーを終えたバックリーは、「My Sweetheart the Drunk」と名付けられた新しいアルバムの作曲を始めました。 バックリーは、1996年にパティ・スミスのアルバム『ゴーン・アゲイン』に参加し、パンクバンド「テレビジョン」のリードシンガーであるトム・ヴァーレインと出会います。 バックリーはヴァレインに新作のプロデューサーを依頼し、ヴァレインはそれを承諾した。 1996年半ば、バックリーと彼のバンドは、マンハッタンでヴァーレインとのレコーディングセッションを開始した。 エリック・アイデルは、マット・ジョンソンが脱退した後、パーカー・キンドレッドがフルタイムのドラマーとして参加するまでの間、その場しのぎでドラムを演奏していた。 この頃、バックリーはイースト・ヴィレッジのバーでザ・ニンフズのインガー・ローレと出会い、急速に親交を深めていくことになる。 彼らは一緒にケルアックに曲を提供した。 ジャック・ケルアックのトリビュートアルバム『Kicks Joy Darkness』に曲を提供した。 このアルバムは、ローリーのバックアップ・ギタリストが脱退したため、バックリーが代役を務めたものである。 バックリーは、アルバムに収録されている曲の1つ「Yard of Blonde Girls」に愛着を持ち、『Sketches for My Sweetheart the Drunk』でカバーした。
1997年2月4日、バックリーはザ・ニッティング・ファクトリーの10周年記念コンサートで短いセットを演奏し、新曲を披露した。 “ジュエル・ボックス」、「モーニング・セフト」、「エブリバディ・ヒア・ウォンツ・ユー」、「ザ・スカイ・イズ・ア・ランドフィル」、「ヤード・オブ・ブロンド・ガールズ」などの新曲を披露しました。 ルー・リードも見に来ていて、バックリーとの仕事に興味を示していた。 バンドは2月9日、ニューヨークのArlene’s Groceryで新しいドラマー、パーカー・キンドレッドとの初ライブを行いました。 このセットには、『Sketches for My Sweetheart the Drunk』に収録されることになるバックリーの新曲が多く使われており、この録音はバックリーの最も広く流通しているブートレッグの一つとなっている。 同月末、バックリーはアルバム『Closed on Account of Rabies』のために、エドガー・アラン・ポーの詩「Ulalume」の口語朗読を録音した。
バックリーは、友人であるグリフターズのデイブ・シャウスの勧めで、メンフィスにあるイーストリー・マケイン・レコーディングでの録音に興味を持ちました。
バックリーは、友人であるグリフターズのデイブ・シャウスの勧めで、メンフィスのイーズリー・マケイン・レコーディングに興味を持ち、そこにショットガン・ハウスを借りた。 1997年2月12日から5月26日までの間、バックリーはメンフィスのダウンタウン、ジェファーソン通りから路地に入った駐車場の下にあるバー「Barristers’」で演奏していた。 最初はバンドで、その後はソロで月曜夜のレジデントとして、新曲をライブ感覚で仕上げるために何度も演奏した。 2月上旬、バックリーとバンドはメンフィスでヴァーレインと3回目のレコーディングセッションを行ったが、バックリーはこのセッションに不満を示し、後にグレースのプロデューサー、アンディ・ウォレスを呼んでヴァーレインの代役を務めさせた。 バックリーは、ウォレスとのセッションに備えて、自分の4トラック・レコーダーでデモを録音し始めた。 これらのデモのいくつかは、ニューヨークの彼のバンドに送られ、彼らはそれを熱心に聴き、アルバムの制作を再開することに興奮した。 これらの音源は、『Sketches for My Sweetheart the Drunk』の2枚目のディスクを構成することになる。 しかし、バックリーはこの結果に完全に満足していたわけではなく、バンドをニューヨークに送り返し、自分は残って曲作りに励んだ。 バンドは5月29日にメンフィスに戻ってリハーサルとレコーディング・セッションを行う予定だった。