詩の書き方について疑問に思ったことはありませんか？ 深く掘り下げたい作家にとっては、詩を作ることで、自分の経験の砂をふるいにかけ、新たな洞察を得ることができます。
詩に興味をお持ちですか？
詩を作ってみたいと思っても、何から始めたらいいのかわからないという方のために、私たちはこのページを用意しました。 そこで今回は、Reedsyの編集者であり、詩人でもあるLauren Strohさんに、詩を書くための微妙なコツを教えてもらいました。
Step 1. ブレインストーミングで出発点を決める
無理に最初の行から最後の行まで順番に詩を書く必要はありません。
あなたの出発点は、あなたが詩に取り入れたいと思っている一行やフレーズであっても、言語の形をとらなくてもかまいません。 それは、あなたの頭の中にある絵かもしれません。寝ている娘さんの耳にかかる髪の毛のように特別なものかもしれませんし、海のように広いものかもしれません。 また、正確に表現したい複雑な感情や、何度も思い出す記憶などもあります。
もしあなたが、自分の出発点が詩全体に値するほど壮大ではないと心配しているなら、そこで立ち止まってください。 結局のところ、文豪たちは、オデュッセイア後のオデュッセウスの失望から、不正に食べられた冷蔵プラムまで、太陽の下のあらゆるトピックから詩を絞り出してきました。
Lauren Stroh氏の見解では、あなたの経験は詩の中で不滅になる価値が十二分にあります。
「最も成功した詩は、人間の経験について何か真実を明確にし、日常の世界を新しくエキサイティングな方法で見る手助けをするものだと思います」
Step 2. 散文で自由に書く
さて、出発点が決まったところで、紙にペン（またはキーボードに指先）を置いてみましょう。 しかし、まだ実際に文章を書くわけではありません。
10分ほどかけて、出発点について思いついたことを書き留めてください。 段落で書いても、箇条書きで書いても、マインドマップを描いても構いません。 このエクササイズの目的は、アウトラインを作ることではありません。それは、本格的に詩を起草する際に必要となる、ゆるくつながった断片のレパートリーという、素材の宝庫を生み出すことです。
このフリーライティングで最も重要なことは、自分をチェックしないことです。 言い回しを馬鹿にしたり、修辞的な装置を考えすぎたり、「この比喩は最終的なドラフトには入らないだろう」と心の中でつぶやいたりしていませんか？ そんな内なる批判者には、今は黙っていて、とにかく書き留めてください。 もしかしたら、その場しのぎのアイデアを、鋭くて心に響く一行に磨き上げることができるかもしれません。
Step 3. 詩の形式とスタイルを選ぶ
10分が経過したら、フリーライティングで作成したものを見てみましょう。 手に負えない比喩や、言葉にならない感情、文法的なキメラのように途中で途切れたり構造が変わったりしている文章など、美しい混乱を抱えている可能性があります。 でも、大丈夫です。 どこかにポエムがあるはずです。 あなたの次のステップは？
あなたのフリーライティングは、大理石の塊のようなものだと思ってください。 この塊を使って、彫刻を彫っていくのです。
自由詩を書くべきなのか、それともソネットの韻律や俳句の音節のような、より具体的な「ルール」に従ってみるべきなのか。 たとえ、素材が形式的な制約のない詩を求めていたとしても、言葉の質感やトーンを決めなければなりません。 自由詩は、小説のように多様な形式であり、Walt Whitmanの息を呑むような最大主義からH.D.の冷静な緊縮主義まであります。 インスピレーションを得るために読む
詩は、ノンフィクションや歴史小説ではありません。
詩の形式とテーマに沿って、短くて個人的なシラバスを作りましょう。 例えば、母と娘の間の相互の嫉妬の関係について、感覚的に豊かで、言語的に余裕のある自由詩を書いているとします。 その場合は、イマジストの主要な詩や、親の複雑なビジョンを感傷的でない言葉で描いた詩を読むとよいでしょう。
また、自分の詩と似た形式やスタイルの詩に限定したくないという方のために、ローレンは万能のリーディングリストを用意しています。
- Adrienne Richの「The Dream of a Common Language」
- Mary Oliverの「Anything you can get your hands on by Mary Oliver」
- Bernadette Mayerの「First Turn to Me」と「You Jerk You Didn’t Call Me Up」という詩です。
- フランク・オハラの『ランチ・ポエム』は、執筆活動をしている友人によくプレゼントしています。
- 『パリスレビュー』のアーカイブにあるインタビュー記事は、誰もが読むべきです。
ステップ5. あなたという一人の観客のために書き始める
ベルトの下にフリーライトがあり、手近なところにいくつかのインスピレーションがあるので、ついに楽しい部分を始める時が来ました：あなたの詩のドラフトです！
あなたが行ったすべての探索的思考の後、あなたは書き始める準備ができています。 しかし、実際に詩を作るというプレッシャーは、あなたの中のメトロフォビア（またはポエトリー・フィアー）を目覚めさせてしまうかもしれません。
「私は、詩人が自分の成功の妥当性を判断できるのは、自分自身が生み出している作品によって変化したとき、挑戦を受けたとき、自分の倫理や習慣、生きている世界との関係に疑問を抱いたときだと信じています。
詩を出版することになれば、自分の作品に磨きをかけることができるかもしれません。
もし、詩を出版することになったら、作品に磨きをかけるかもしれません。
ステップ6. 詩を声に出して読む
良い詩はきれいである必要はありません。 しかし、賛美歌のような、あるいは不協和音のような、意識的に作られたリズムによって、ページの上で生き生きとしていなければなりません。
すべての行を耳で聞いてみると、同義語の選択を検討するのに役立ちます。例えば、「glacial」の水のような音、「icy」のもろさ、「cold」の固さなどに気づくことができます。 行が不自然に長くて、急いで読み進めたり、途中で急いで息を吸ったりしなければならないような行になっていませんか？ もしそうなら、その不安定な効果が好きなのか、それとも、文字通り読者に息抜きの余地を与えたいのか？
Step 7. 一休みして気持ちをリフレッシュする
そろそろ第一稿がまとまってきましたね。 まだ完璧ではないかもしれませんが、おめでとうございます-あなたは詩を書きました！
さて、しばらくの間、それを置いておきましょう。 あなたはおそらく、すべての行を何度も読み上げているので、意味が音節から抜け落ちてしまっているでしょう。 ですから、1週間ほど休暇をとって、詩を読んだり、小説を書き進めたり、あるいは次の詩のプロジェクトについてぼんやり考えたりしてみてください。 そして、リフレッシュして戻ってきてください。なぜなら、あなたの仕事はまだ終わっていないからです。
ステップ8.詩を修正する
Laurenは、詩の修正は、忍耐と遊び心を必要とするオープンエンドのプロセスであることを強調しています。 遊びましょう。 忍耐強くね。 真面目にやる必要はありません。 詩は、普段書いているものより短く見えるかもしれませんが、本当の姿になるまでには何年もかかることが多いのです。 彼らは変化し、進化します。 最も重要なことは、自分自身と一緒にいられる静かな場所を見つけて、本当に耳を傾けることです」
このプロセスの間、あなたの詩にもう一人の目を向けてもらいたいですか？ 選択肢はあります。
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もし一人で作業することになったら、以下のチェックリストを参考にしてください：
✅ 決まり文句を探す。 既製の慣用句に手を伸ばしていたことはありませんか？
✅ 詩が必要なところから始まっているかどうか確認してください。 実際のポイントにたどり着くまでに、数行のノドを鳴らすような作業が必要でしたか？
✅ すべての行が適切かどうか確認してください。 各行を読みながら、「これは詩全体にどう貢献しているか？ テーマを前進させているか、イメージを明確にしているか、読者の期待を裏切っているか。
このチェックリストに沿って作業をしたら、お茶を淹れて、しばらく静かに座って、自分の文学的な成功を振り返ってみてください。
このプロセスによって、あなたの中のWordsworthが目覚めたのか、それとも喜んで散文に戻ったのか、どちらでしょうか？
このプロセスによって、あなたの中のワーズワースが目覚めたのか、それとも喜んで散文に戻ったのか、いずれにしても、あなたが詩で遊ぶことを楽しみ、自分の言語へのアプローチについて何か新しいことを学んだことを願っています。 詩の出版方法やチャップブックの作り方については、こちらのガイドをご覧ください。