被写体としてのユニークな性質から、フィギュア・ドローイングは、大学のアート・プログラムや地域のアート・ワークショップの定番となっています。
ジェスチャー・ドローイングの基本
「ジェスチャー・ドローイング」という言葉は、人物を素早く、ゆるやかに描くことを表すのに最もよく使われます。 しかし、ジェスチャー・ドローイングは、あらゆる対象物を素早く描くことを意味します。 ジェスチャー・ドローイングの目的は、「完成品」や「洗練された絵」を完成させることではありません。
ジェスチャー・ドローイングを完成させた後、アーティストはそのスケッチを完成したドローイングやペインティングにすることができます。
ジェスチャー ライン
ラインの主な機能の1つは、対象物の終わりを知らせることです。 このような線は、対象物の境界を定めるもので、「等高線」と呼ばれています。 変化しないで描かれた線は静的なものです。
動的な線は、「ゆるい」、「速い」マークの結果です。 ジェスチャー・ドローイングを作成する際にダイナミックなストロークを使用するのは、練習の性質上、論理的です。
Loosening Up
ジェスチャー・ドローイングでは、明らかにスピードが重要です。 生身のモデルがいつまでもポーズを取っているわけではありませんから、アーティストは人物のポーズとプロポーションを素早くとらなければなりません。
マークを緩めることで、スピードを大幅に向上させることができます。
そのためには、最初から複雑なディテールを作ろうとする気持ちを捨てなければなりません。
それよりも、被写体の全体的な形や姿勢を気にすることが大切です。 そのためには、まず、たくさんのゆるい線、あるいはブロック状の値でその情報をとらえます。
マークを緩めるのが難しい場合は、鉛筆の握り方を変えてみたり、ディテールにこだわらない媒体に変えてみたりしてみましょう。 手首からではなく、肩や肘から印をつけるようにしましょう。
その過程で迷い印が出てきます。
作業中には迷いが生じやすく、つい消しゴムを使って修正したくなります。
作業中は「流れに身を任せる」のがよいでしょう。
作業中は、「流れに身を任せる」のがよいでしょう。ミスや迷いのある線を消しながら作業をすると、流れを失ってしまい、気が散ってしまいます。
ジェスチャー画の4つのステップアプローチ
ジェスチャー画を作成するのに「正しい方法」や「間違った方法」はないということを覚えておいてください。
ステップ1 – 頭から足までのラインを描く
まず、被写体の頭から足までのラインを確認し、それを素早く描きます。 この線は、描画面の画面内に人物を確実に配置するのに役立ちます。
多くの被写体では、この線はカーブしていたり、急に曲がっていたりします。
Step Two – Draw a Line For The Waist and Shoulders
最初の線をガイドにして、次に肩のラインと腰のラインを確認します。
人物のポーズや姿勢によって、これらの線も少し曲がったり、強い斜めに配置されたりします。