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オオカミは吠える。 スティーブン・ソンドハイムの人気ブロードウェイ・ミュージカルを映画化した、満足度の高い作品です。
『イントゥ・ザ・ウッズ』の広告には、「願い事には気をつけて」と書かれている。これは映画のテーマを的確に表しており、1987年に作曲された人気のブロードウェイ・ミュージカルが映画化されることが発表されて以来、多くのスティーブン・ソンドハイムのファンが抱いていた心境でもある。 しかし、監督のロブ・マーシャルは、そのような不安をすぐに解消してくれた。彼は、ソンドハイムのおとぎ話のようなオールスターの大群を、忠実に、そして特に刺激的ではないが、最高に立派なバージョンとしてスクリーンに送り出したのである。
「イントゥ・ザ・ウッズ」に関して、ハリウッドが「木を見て森を見ず」の状態になるまでには、かなりの時間がかかりました。
「イントゥ・ザ・ウッズ」に関しては、ハリウッドが木を見て森を見ぬくのに時間がかかりました。90年代半ばにソニーで映画化の話が持ち上がり（ゴールディ・ホーン、シェール、スティーブ・マーティンなどが出演）、その後20年間開発が凍結されました。 その間、『ウッズ』はニューヨークの舞台で2度再演され（2012年にはティモシー・シーダー監督がセントラルパークで見事な野外演出を行った）、映画『シュレック』や（特に）ディズニーの『魔法にかけられて』に影響を与えたことが感じられました。
しかしながら、ディズニーがついに「ウッズ」を制作するという発表には、（ソンドハイムのインタビューの誤引用もあって）不安がつきまといました。つまり、このショーの家族向けではない要素をマウスハウスが取り除いてしまうのではないかという不安です。”
これらの理由から、今回の『イントゥ・ザ・ウッズ』の最大の美点は、安堵感です。 マーシャルはこの作品で偉大な映画ミュージカルの一つを作ったわけではありませんが、失敗したわけでもありません、むしろそうなのです。 シカゴ」や「ナイン」のような発作的な編集の後では、このショーをよく知っている愛好家は、ここで見たものを完全に理解できるだろうし（実際に見ることができるだろう）、新しい観客は、要点を十分に理解できるだろう。 一人でも多くの若者が、iPodのプレイリストに「Let it Go」と一緒にソンドハイムを追加してくれれば、すべてが有意義なものになるでしょう。
ウォルトおじさんよりも「魔法の使い方」の著者ブルーノ・ベッテルハイムから大きなインスピレーションを受けたソンドハイムと脚本家のジェームズ・ラパイン（彼はこの作品で脚本も担当しています）は、グリム兄弟の象徴的なおとぎ話から十数人のキャラクターをピックアップし、独自の発明をいくつか加えて、彼らを悲劇的な衝突コースに設定しました。
そのラインナップは、しがないパン屋（とても魅力的なジェームズ・コーデン）とその妻（エミリー・ブラント）、そのパン屋には生意気で万引きをする赤ずきん（リラ・クロフォード）がよく出入りし、隣には様々な恨みを持つ年老いた魔女（メリル・ストリープ）が住んでいます。 昔、魔女はパン屋の幼い妹、ラプンツェル（マッケンジー・マウジー）を誘拐し、パン屋自身にも不妊の遺伝子の呪いをかけました。 魔女は、パン屋とその妻が72時間以内に、ミルクのように白い牛、血のように赤い頭巾、トウモロコシのように黄色い髪、そして金のように純粋な靴を手に入れることができれば、この呪いを解くことができると言います。
その探求心が、子供のいない夫婦をこの森に導き、何かに向かって、あるいは何かから逃げているあらゆる種類の旅人たちと接触することになります。 ウルフ（ジョニー・デップ、斜めの中折れ帽と渋いスモーキング・ジャケットを着用）のダンディな魅力と、他人に対する母親のアドバイスを比較検討しています。 ソンドハイムとラピーヌにとって、この森は物理的なものと同様に心理的な空間であり、無邪気さが失われ、知恵が得られ、金色の靴であれ、巨大な靴であれ、他人の靴で1マイル歩くことの難しさを感じる実存的な試練なのです。 文字通りの野獣の腹の中から解放された赤ずきんは、ルピナスの冒険で、確かに怖さを感じたが、同時に興奮もしたと歌い、最後に「たくさんのことを知っているのに、少しも知らないというのは素敵なことではないか」と結んでいる。 一方、パン屋の奥さんは、自分の不法な森での交際の後、「いつも『または』なのか、決して『および』ではないのか」と疑問に思っています。 –
映画カメラと編集機の使い方がよくわからないマーシャルですが、この作品では（これまでのミュージカル映画と違って）『Woods』には支離滅裂なフラッシュカットになるような大きなダンスがないことが大きな助けになっています。 また、『シカゴ』や『ナイン』では、役者が突然歌い出すことで映画館のお客さんに警戒されないように、ミュージカルナンバーを幻想的なシークエンスとして表現することに苦労したが、『ウッズ』ではそのような心配はなく、衣装やセットデザインの細部に至るまで劇場性を追求している。 ソンドハイムの登場人物は「木はただの木だ」と歌いますが、プロダクションデザイナーのデニス・ガスナーが手がけたマーシャルの映画に登場する木は、グラスファイバーに近いものです）。 当初提案されていた、ジム・ヘンソンのワークショップによる精巧なクリーチャー効果を備えた大規模な予算のバージョンからは、長い道のりであり、おそらく賢明な道のりでもあります。
この映画には余分な装飾は必要ありません。なぜなら、本当の魔法はソンドハイムの音楽にあるからです。マーシャルは、ジョナサン・チューニックの素晴らしいオリジナル・オーケストレーションと、長年のソンドハイムとのコラボレーションであるポール・ジェミニャーニの指揮によって、（いくつかの削除されたリプライズを除いて）ほとんど妨げられることなく音楽を提供しています。
この二人は、2007年にティム・バートン監督が映画化した「スウィーニー・トッド」（デップが悪魔の床屋を演じる）にも携わっており、「イントゥ・ザ・ウッズ」よりも大胆で完成度の高い作品でした。 しかし、どうしても比較しなければならないとすれば、「Woods」の方が歌唱力に優れているということになります。 ストリープは、長い灰色のたてがみとグランドキャニオンの岩山のような顔立ちで、魔女（ブロードウェイのオリジナル作品ではバーナデット・ピータースが不誠実なユダヤ人の母親のように演じていた）に最も楽しい怒りを与えている。 パインは、無知な王子を陽気に演じ、ビリー・マグヌッセンは、同じように魅力的で不誠実な王子の兄（公平なラプンツェルに憧れている）を演じています。 二人が小川のせせらぎの中で披露するウィットに富んだデュエット曲「Agony」は、本作で最もダイナミックなナンバーのひとつです。 しかし、舞台同様、ここで最も豊かな役割を果たしているのは、パン屋の妻です。忠実なお手伝いさんでありながら、自分はもっと大きなことに向いているのではないかと考え、その好奇心のために大きな犠牲を払うことになります。
スクリーンのために、ラピーヌはショーの後半部分をやや凝縮し、登場人物たちが休憩時間までに表向きの目標を達成したにもかかわらず、まだ何かを切望しているという感覚を薄めています。 しかし、ほとんどの場合、第2幕の重要な要素は残っています。死、裏切り、そして非常に怒っている女性の巨人（フランシス・ド・ラ・トゥール）との対決です。 これらのことから、賢明な子供たちとその親たちは、愛と喪失の複雑な性質、自分の行動に責任を持つこと、そして世代から世代へと受け継がれる良いことも悪いこともあることについて、夜の街へと繰り出していくことでしょう。 “ソンドハイムの歌詞に「森の中では何でも起こりうる」というのがありますが、これはハリウッドミュージカルにも同じことが言えるかもしれません。
このように、ハリウッドのミュージカルは、幸運にも1つの作品を成功させることがあるのです。