1938年～1959年。 Childhood and career beginningningsEdit
ホーキンスは、1938年1月25日にカリフォルニア州ロサンゼルスで、当時14歳だったドロシー・ホーキンスとの間に生まれた。 父親は特定されていませんが、ジェームズは、彼女が1987年に一時的に出会ったプールプレーヤーのルドルフ・”ミネソタ・ファッツ”・ワンダローンの娘ではないかと推測しています。 母親はワッツのアパートでさまざまな男性と関係を持ち、頻繁に家を空けていたため、ジェームズは “サージ “と “ママ”・ルーをはじめとする複数の里親と暮らしていました。
ジェームスは5歳のとき、ロサンゼルス中南部にあるセント・ポール・バプティスト教会の聖歌隊「エコーズ・オブ・エデン」の音楽監督であるジェームス・アール・ハインズから初めてプロのボーカルトレーニングを受けました。 ハインズ氏の指導の下、彼女は成長期に肉体的な虐待を受けました。ハインズ氏は、歌いながら胸を殴り、腹から声を出すことを強要しました。
聖歌隊の音楽監督であるサージもまた、虐待を受けていました。 家で酔っ払ってポーカーをしていると、早朝にジェームズが起こされ、仲間のために歌えと殴られたこともありました。
1950年にママ・ルーが亡くなり、ジェームズは実母に引き取られてサンフランシスコのフィルモア地区に移りました。
14歳のとき、ミュージシャンのジョニー・オーティスと出会う。
14歳のとき、ミュージシャンのジョニー・オーティスと出会うが、その出会いはさまざまである。
14歳のとき、ミュージシャンのジョニー・オーティスと出会ったが、その出会いはさまざまで、オーティスの話では、オーティスが市内で演奏した後、彼女が彼のホテルを訪れ、オーディションを受けるように説得したという。 また、ロサンゼルスのナイトクラブで演奏していたクレオレットを見つけたオーティスが、ハンク・バラードの「ワーク・ウィズ・ミー、アニー」に対する「アンサー・ソング」としてレコーディングを依頼したという話もある。 オーティスは、このグループをモダン・レコードとの契約に導き、クレオレットからピーチズへと名前を変えた。 オーティスはグループをモダン・レコードと契約させ、彼らの名前をクレオレットからピーチズに変え、歌手の芸名もジェイムゼッタからエタ・ジェイムズに変えたのである。 ジェームスは、1954年に彼女が共同作曲者としてクレジットされたバージョンを録音し、1955年初めに「The Wallflower」としてレコードが発売された。 この曲の原題は「Roll with Me, Henry」であったが、色気のないタイトル（性的行為を暗示するロール）のために検閲を避けるために変更された。 同年2月、この曲はホット・リズム&ブルース・トラックス・チャートで1位を獲得した。
ジェームスがリチャードのツアーに参加している間に、ポップシンガーのジョージア・ギブスがジェームスの曲のバージョンを録音し、「Dance With Me, Henry」というタイトルでリリースされ、ビルボードホット100で1位を獲得するクロスオーバーヒットとなりましたが、これがジェームスを怒らせました。 ピーチズを脱退したジェームスは、「グッド・ロッキン・ダディ」で再びR&Bのヒットを飛ばしたが、後続曲には苦労した。 1960年にモダンとの契約が更新されると、代わりにチェス・レコードと契約しました。
信頼できる情報によると、「ジェームスはナッシュビルの有名なR&Bクラブで演奏した無数の黒人スーパースターの一人だった。
ミュージシャンのボビー・マーレイは、20年以上にわたってジェームスのツアーに参加していました。
ミュージシャンのボビー・マーレイは、ジェームスと20年以上も一緒にツアーをしていた。 ジェームズは、キングのヒット曲「スウィート・シックスティーン」が自分のことを歌っていると信じていた。 1955年の初め、彼女は当時サン・スタジオでレコーディングをしていた19歳のエルビス・プレスリー（キングの熱心なファン）と、メンフィス郊外の大きなクラブで勘定を共にした。 彼女は自伝の中で、この若い歌手のマナーに感銘を受けたと書いている。 また、後年、親友のジャッキー・ウィルソンを規格外の療養施設からより適切な施設に移し、その費用をすべて負担してくれたのがプレスリーであったことを知り、彼の存在がどれほど嬉しかったかを振り返っている。 プレスリーはその1年後に亡くなった。 ウィルソンはその後、プレスリーが見つけたケアセンターでさらに10年間暮らした。 チェスとワーナー・ブラザーズ時代編
ハービー・フークアとのデュエットで、チェスが設立したアルゴ・レコード（後にカデット・レコードに改称）に録音したジェームス。 フクアとの最初のヒット・シングルは「If I Can’t Have You」と「Spoonful」。 彼女の最初のソロ・ヒットは、ドゥーワップ・スタイルのリズム・アンド・ブルース曲「All I Could Do Was Cry」で、R&Bの2位を記録した。 チェス・レコードの共同設立者であるレナード・チェスは、ジェームスをクラシック・バラードのスタイリストとして、ポップ・チャートに渡っていく可能性があると考え、すぐにバイオリンなどの弦楽器でシンガーを囲んだ。 ジェームズが最初に録音したストリングス入りのバラードは、1960年5月の「マイ・ディアレスト・ダーリン」で、R&Bチャートのトップ5に入っている。 また、レーベルメイトのチャック・ベリーの「Back in the U.S.A.」ではバック・ボーカルを担当しています。
1960年末に発売されたデビュー・アルバム『At Last！』は、ジャズ・スタンダード、ブルース、ドゥーワップ、リズム・アンド・ブルースなど、多彩な選曲で注目を集めました（R&B）。 このアルバムには、未来の名曲「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー」や「ア・サンデー・カインド・オブ・ラブ」が収録されていた。 1961年初頭、ジェームスは後に彼女の代表曲となる「At Last」を発表し、R&Bチャートで2位、ビルボード・ホット100で47位を記録しました。 このレコードは期待されたほど成功しなかったが、彼女の演奏はこの曲の最も有名なバージョンとなった。 続いてジェームスは、弦楽器も使用した「Trust in Me」を発表しました。 同年末、ジェイムスは2枚目のスタジオアルバム『The Second Time Around』をリリースした。 このアルバムは、ファーストアルバムと同じ方向性で、ジャズやポップスのスタンダード曲をカバーし、多くの曲にストリングスが使われていた。
ジェームスは翌年、ゴスペルの要素を音楽に加えるようになり、「Something’s Got a Hold on Me」をリリースし、R&Bチャートで4位に入り、ポップスのトップ40に入るヒットとなりました。 この成功に続いて、すぐに「ストップ・ザ・ウェディング」がR&Bチャートで6位に入り、これもゴスペルの要素を持っていました。 1963年には「Pushover」で再びメジャー・ヒットを飛ばし、テネシー州ナッシュビルのニュー・エラ・クラブで録音したライブ・アルバム「Etta James Rocks the House」をリリースした。 数年にわたってマイナーヒットを放っていたジェイムズのキャリアは、1965年以降、苦しくなっていく。 孤立した時期を経て、1967年にレコーディングに復帰した彼女は、アラバマ州マッスル・ショールズの伝説的なFAMEスタジオでレコーディングしたおかげで、よりガッツのあるR&Bナンバーで再登場しました。 このセッションでは、クラレンス・カーターとの共作によるカムバック・ヒット「Tell Mama」が生まれ、R&Bで10位、ポップで23位を記録しました。 同年に発売された同名のアルバムには、オーティス・レディングの「セキュリティ」を彼女がアレンジしたものが収録されている。 Tell Mama」のB面は「I’d Rather Go Blind」で、この曲はブルースの名曲として多くのアーティストに録音されている。 彼女は自伝『Rage to Survive』の中で、友人のエリントン・”フギ”・ジョーダンを刑務所に訪ねたときに、この曲の概要を聞いたと書いている。
この成功を受けて、ジェームスはコンサートでも活躍するようになりましたが、1960年代初期から中期にかけての全盛期には戻りませんでした。
この成功を受けて、ジェイムスはコンサートで活躍するようになりましたが、1960年代初期から中期にかけての全盛期には及びませんでした。 ジェームスはチェスのために録音を続けていたが、1969年にレナード・チェスが亡くなったことで大きなショックを受けていた。 ジェームスは、1973年に『Tell Mama』というタイトルのアルバムをリリースして、ロックやファンクに挑戦した。プロデュースは、ステッペンウルフやジャニス・ジョプリンと仕事をしていた有名なロック・プロデューサー、ガブリエル・メクラーで、ジェームスを尊敬し、コンサートで『Tell Mama』をカバーしていた。 様々な音楽スタイルが混在することで知られるこのアルバムは、グラミー賞にもノミネートされた。 しかし、このアルバムからは大ヒット曲は生まれなかった。1974年に発表された次作『Come a Little Closer』も、それまでのエタ・ジェイムス同様、絶賛された。 ジェームスは、チェス（現在はオール・プラチナム・レコードが所有）でレコーディングを続け、1976年にもう1枚のアルバム『Etta Is Betta Than Evvah！』をリリースした。 1978年、ジェリー・ウェクスラーがワーナー・ブラザーズのためにプロデュースしたアルバム『ディープ・イン・ザ・ナイト』では、彼女のレパートリーにロック・ベースの音楽が加わった。 同年、ジェームスはローリング・ストーンズのオープニング・アクトを務め、モントルー・ジャズ・フェスティバルにも出演した。
1982-2012:
1982-2012: The Later careerEdit
2000年に演奏するジェームス
ジェームスは1980年代前半にも時々演奏しており、1982年12月にはグレイトフル・デッドのコンサートに2回ゲスト出演しました。 1984年にはデビッド・ウォルパーに連絡を取り、1984年夏季オリンピックの開会式への出演を依頼し、その際に「When the Saints Go Marching In」を歌っています。 1987年には、ドキュメンタリー映画『Hail!』の中で、チャック・ベリーと一緒に「Rock & Roll Music」を披露。 Hail!
1989年にはアイランド・レコードと契約し、バリー・ベケットのプロデュースでFAMEスタジオで録音されたアルバム「Seven Year Itch」と「Stickin’ to My Guns」をリリースしました。 また1989年には、映画『Jazzvisions』のために、ジョー・ウォルシュ、アルバート・コリンズとともに、ロサンゼルスのウィルターン・シアターでコンサートを行っているところを撮影されている。 Jump the Blues Away』という映画で、ジョー・ウォルシュ、アルバート・コリンズと一緒にロサンゼルスのウィルターン・シアターでコンサートを行った。 バック・ミュージシャンの多くは、ロサンゼルスの一流プレイヤーたちだった。
ジェームスは、ラップシンガーのデフ・ジェフと一緒に、ジェームスのジャズボーカルとヒップホップをミックスした「Droppin’ Rhymes on Drums」という曲で参加しました。 1992年には、ジェリー・ウェクスラーのプロデュースによるアルバム「The Right Time」をエレクトラ・レコードで録音。
ジェームスは1993年にプライベート・ミュージック・レコードと契約し、ビリー・ホリデイのトリビュートアルバム『Mystery Lady』を録音しました。 Songs of Billie Holiday』を発表しました。
ジェームスは1993年にプライベート・ミュージック・レコードと契約し、ビリー・ホリデイのトリビュートアルバム「ミステリー・レディ：ソングス・オブ・ビリー・ホリデイ」を録音しました。 このアルバムは、1994年のグラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞（女性）を初めて受賞した。 1995年には、デビッド・リッツとの共著による自叙伝『A Rage to Survive』が出版された。 また、1995年には、アルバム『Time After Time』をレコーディング。
1990年代半ばになると、ジェームスの初期の名曲がCMに使われるようになり、「I Just Wanna Make Love to You」もその一つ。
1998年にリリースされた『Life, Love & the Blues』では、バック・ミュージシャンとして息子のドントとサメットがそれぞれドラムとベースを担当しました。 彼らは彼女のツアーバンドの一員として活動を続けた。 2000年にはPrivate Musicからブルースアルバム「Matriarch of the Blues」をリリースし、R&Bのルーツに戻った。 2001年には、ロックンロールとロカビリーの発展に貢献したことが認められ、ブルースの殿堂とロカビリーの殿堂に入った。 2003年にはグラミー賞の生涯功労賞を受賞した。 2004年に発表した『Blue Gardenia』では、ジャズスタイルに戻っている。
2004年のローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」では62位にランクインしています。
1977年、1989年、1990年、1993年のモントルー・ジャズ・フェスティバルなど、世界のトップ・ジャズ・フェスティバルに出演。
ジェームスは1977年、1989年、1990年、1993年のモントルー・ジャズ・フェスティバルをはじめ、伝説的なモントレー・ジャズ・フェスティバルに9回、サンフランシスコ・ジャズ・フェスティバルに5回出演。 プレイボーイ・ジャズ・フェスティバルでは、1990年、1997年、2004年、2007年に出演しています。 ノース・シー・ジャズ・フェスティバルには、1978年、1982年、1989年、1990年、1991年、1993年の6回出演しています。 ニューオリンズ・ジャズ・フェスティバルでは、2006年、2009年、2012年に出演しています。 また、全米各地で開催される無料のサマーアートフェスティバルにもたびたび出演しています。
2008年。 ジェイムスは、ビヨンセ・ノウルズによって映画「キャデラック・レコード」に登場しました。この映画は、ジェイムスが18年間所属したレーベル「チェス・レコード」を題材にしたフィクションで、レーベルの創設者でプロデューサーのレナード・チェスがジェイムスらのキャリアをどのように支援したかを描いています。 この映画では、彼女のポップヒット曲「At Last」が描かれている。 後にジェームスは、オバマ大統領の就任式で「At Last」を披露したノウルズを批判したのは、自分が招待されなかったことに傷ついたためのジョークだったと語っている。
2009年4月、71歳になったジェームスは、「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」という番組で「At Last」を披露し、最後のテレビ出演を果たしました。
2009年4月、71歳になったジェームスは、「ダンシング・ウィズ・スターズ」という番組で「At Last」を披露し、最後のテレビ出演を果たしました。 その後もツアーを続けていましたが、2010年には認知症と白血病を患っていることが明らかになり、徐々に体調を崩してコンサートをキャンセルせざるを得なくなりました。 2011年11月、ジェームスは最後のアルバム「The Dreamer」をリリースし、発売と同時に高い評価を得ました。 彼女はこのアルバムが最後のアルバムになると発表した。 2011年には、スウェーデンのDJ、故アヴィーチー（Avicii）が1962年に発表した「Something’s Got a Hold on Me」をサンプリングした「Levels」という曲で、チャートで大きな成功を収め、彼女の存在感を示しました。 また、東海岸出身のラッパー、Flo Rida（フロー・リダ）が2011年に発表したヒット曲「Good Feeling」にも同じサンプルが使用されています。
2019年6月25日、ニューヨーク・タイムズ誌は、2008年のユニバーサル社の火災で資料が焼失したとされる数百人のアーティストの中に、エタ・ジェームスを挙げています
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