Early precedentsEdit
コラージュの技法は、紀元前200年頃に中国で紙が発明された時に初めて使われたと言われています。 しかし、コラージュが多くの人に使われるようになったのは、10世紀の日本で、書道家が詩を書くときに、表面に文字を書いた糊付きの紙を貼るようになってからです。 コラージュの技法が中世ヨーロッパに登場したのは13世紀のこと。 ゴシック様式の大聖堂に金箔が貼られるようになったのは、15〜16世紀頃。 宝石や貴金属は、宗教的な像やイコン、紋章などに使用された。 コラージュは、18世紀のメアリー・デラニーの作品に見られます。 19世紀には、趣味の人たちの間で、コラージュの手法が記念品（例：写真集への応用）や書籍（例：ハンス・クリスチャン・アンデルセン、カール・スピッツウェグ）にも使われていました。多くの機関では、コラージュの始まりを1912年のピカソとブラックとしていますが、初期のヴィクトリア朝のフォトコラージュを見ると、1860年代前半にはコラージュの手法が行われていたようです。 これらの作品は、ヴィクトリア朝の貴族の肖像画や女性の教養を証明するものとして、また、写真の真実性を問う新しい芸術表現として、多くの施設で趣味人の記念品として認識されています。 2009年には、キュレーターのエリザベス・シーゲルが展覧会を開催しました。 2009年、キュレーターのエリザベス・シーゲルは、シカゴ美術館で「Playing with Pictures」展を開催し、デンマークのアレクサンドラやメアリー・ジョルジーナ・フィルマーなどのコラージュ作品を紹介しました。 この展覧会はその後、メトロポリタン美術館とオンタリオ美術館に巡回しました。
コラージュとモダニズム 編集
20世紀以前にもコラージュのような応用技術が使われていたにもかかわらず、正しく言えばコラージュはモダニズムの初期段階に合わせて1900年以降に登場したと主張する美術関係者もいます。
例えば、テートギャラリーのオンライン美術用語集には、コラージュは「20世紀になって初めてアーティストの技法として使われた」と書かれています。 グッゲンハイム美術館のオンラインアート用語集によると、コラージュはモダニズムの始まりに関連する芸術的概念であり、何か他のものの上に何かを糊付けするという考え以上のものを含んでいます。 ブラックやピカソがキャンバスに貼り付けたパッチは、「絵画の表面に衝突する」ことで、絵画に新たな視点をもたらしました。 グッゲンハイムのエッセイによると、この観点から見ると、コラージュは絵画と彫刻の関係を方法論的に再検討することの一部であり、これらの新しい作品は「それぞれの媒体に他方の媒体の特徴の一部を与える」ものでした。 さらに、これらの切り刻まれた新聞の断片は、外部から参照される意味の断片を衝突の中に導入しました。 “バルカン半島での戦争などの時事問題や大衆文化への言及が、彼らの芸術の内容を豊かにした」。 このような「真面目なようでいて皮肉な」記号の並置は、コラージュのインスピレーションの基礎となりました。 “最終製品よりもコンセプトとプロセスを重視するコラージュは、不調和なものを普通のものと意味のある関係にしました。”
絵画におけるコラージュ
モダニズムの意味でのコラージュは、キュービズムの画家ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソから始まりました。 異なる無関係な題材の断片がキュビズムのコラージュ（パピエ・コレ）を構成し、それが解体された形や外観を与えていました。 ピカソは、コラージュの技法を初めて油絵に用いたと言われています。 グッゲンハイム美術館のコラージュに関するオンライン記事によると、コラージュの概念自体はピカソよりも先にブラックが木炭画に取り入れています。
「オークの木目を模した壁紙を購入し、その紙を切り取って木炭画に貼り付け始めたのは、ブラックだった。
1912年、ピカソは『椅子のキャニングのある静物』のために、椅子のキャニングをデザインしたオイルクロスのパッチを作品のキャンバスに貼り付けました。
シュルレアリスムのアーティストたちは、コラージュを多用し、キュビストの静物中心の作品から離れ、むしろシュルレアリスムに沿って、ジョセフ・コーネルなどのシュルレアリスムのアーティストたちは、架空の奇妙な夢のようなシーンからなるコラージュを制作しました。 キュボマニアは、イメージを正方形に切り取り、それを自動的に、あるいはランダムに再構成して作るコラージュです。 また、マルセル・マリエンが最初に考案した方法で作られたコラージュ作品を、マルセル・マリエンは「エトレシサン」と呼んでいます。 パラレルコラージュのようなシュルレアリスムのゲームは、コラージュ制作の集合的な技術を用いています。
1962年11月にシドニー・ジャニス・ギャラリーで開催された「ニュー・リアリズム展」は、アメリカのトム・ウェッセルマン、ジム・ダイン、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンシュタイン、クレス・オルデンバーグ、ジェームズ・ローゼンキスト、ジョージ・シーガル、アンディ・ウォーホル、ヨーロッパのアーマン、バジ、クリスト、イヴ・クライン、フェスタ、ミンモ・ロテラ、ジャン・ティンゲリー、シファノなどの作品を集めたポップアートの初期の展覧会です。 パリのGalerie Rive Droiteで開催された「ヌーヴォー・レアリスム展」に続いて開催されたこの展覧会は、イギリスやアメリカで「ポップアート」、ヨーロッパ大陸で「ヌーヴォー・レアリスム」と呼ばれるようになったアーティストたちの国際的なデビューの場となった。 このニューリアリズム展に、ウェッセルマンは若干の遠慮をしながら参加し、1962年に2点の作品を出品した。
もうひとつの技法として、キャンバスコラージュがあります。これは、絵画のメインキャンバスの表面に、別々に描かれたキャンバスパッチを、通常は接着剤で貼り付けるものです。 この技法は、1970年代後半にイギリスのジョン・ウォーカーが描いた作品でよく知られていますが、1960年代初頭には、コンラッド・マルカ・レリやジェーン・フランクといったアメリカのアーティストのミクストメディア作品には、すでにキャンバスコラージュが欠かせないものとなっていました。 また、自己批判の強いリー・クラスナーは、自身の絵画を切り刻んで破壊し、その破片を再びコラージュして新たな作品を制作することを繰り返していました。
木を使ったコラージュ
ウッドコラージュは、ペーパーコラージュよりもやや遅れて登場したタイプです。 クルト・シュヴィッタースは、1920年代に、すでに絵画をやめて紙のコラージュに切り替えた後、木のコラージュの実験を始めました。
木工コラージュは、ある意味、紙のコラージュと間接的に同じ時期にデビューしています。グッゲンハイムオンラインによると、ジョルジュ・ブラックは、オーク材の木目調の壁紙を切り取って、自分のチャコール・ドローイングに貼り付けることで、紙のコラージュを始めました。
ルイーズ・ネヴェルスンは、40年代半ばからの15年間にわたる激しい実験の中で、家具の部品、木枠や樽の破片、階段の手すりやモールディングなどの建築物の残骸などの拾い物を使って、彫刻的な木のコラージュ作品を生み出しました。 一般的に長方形で非常に大きく、黒く塗られており、巨大な絵画のようです。 ネヴェルスンの《スカイ・カテドラル》（1958年）について、近代美術館のカタログには「正面から見られる長方形の平面として、スカイ・カテドラルは絵画のような性質を持っている…」と書かれている。
多くの木工コラージュ作品は、絵画のように額に入れて吊るされた、かなり小さなスケールのものです。
多くの木工コラージュは、絵画のように額に入れて飾るものではなく、木片や木屑、スクラップなどを、絵画の場合はキャンバスに、木の場合は板に組み立てるのが一般的です。 このような額装された絵のようなウッドレリーフ・コラージュは、壁に掛けるための絵を作るという伝統から生まれる言語、慣習、歴史的な共鳴を利用しながら、素材が持つ深み、自然な色、質感の多様性を探求する機会を提供します。
「ウッド・コラージュ・アート」と呼ばれるものは、流木や、拾ったままの丸太、枝、棒、樹皮などの自然の木だけを使うことが多いです。 これは、本来の意味でのコラージュなのかという疑問があります（「コラージュとモダニズム」参照）。 なぜなら、初期の紙によるコラージュは、一般的に文字や絵の断片から作られたものであり、元々は人が作ったものであり、何らかの文化的文脈の中で機能したり意味を持ったりしていたからです。 コラージュは、これらのまだ認識可能な「記号」（あるいは記号の断片）を、一種の記号論的な衝突の中で一緒にする。 ネヴェルスンの作品に使われている、切り落とされた木製の椅子や階段の手すりも、同じ意味でコラージュの潜在的な要素と考えることができます。つまり、元々、文化的に決められた文脈があったのです。 森の床に落ちているような自然のままの木は、間違いなくそのような文脈を持っていません。そのため、ブラクやピカソから始まったコラージュのアイデアに伴う特徴的な文脈の乱れは、実際には起こりえないのです。
流木 は、かつては船の一部など、加工された木材であったかもしれませんが、塩や海にさらされて風化し、過去の機能的なアイデンティティーがほとんど、あるいは完全に失われていることがあります。)
DecoupageEdit
デコパージュとは、通常工芸品として定義されるコラージュの一種です。 デコパージュとは、装飾のために対象物に絵を貼り付ける作業のことです。 デコパージュでは、同じ絵を複数枚、カットして重ねることで奥行きを出すことができます。
20世紀初頭、デコパージュは他の多くの芸術手法と同様に、よりリアルでない、より抽象的なスタイルを試みました。 デコパージュ作品を制作した20世紀のアーティストには、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなどがいます。
伝統的な技法には様々な種類があり、専用の糊を使って、少ない層（紙の量にもよりますが、多くは5層か20層）で仕上げるものもあります。
伝統的な技法であるデコパージュには様々な種類があります。
デコパージュは、フランスでは「découpage」（動詞découper「切り取る」より）と呼ばれ、17世紀から18世紀にかけて大流行しました。 この時代には多くの高度な技術が開発され、何度も塗り重ねたり、やすりをかけたりして、完成までに1年もかかることもありました。 マリー・アントワネットやポンパドゥール夫人、ボー・ブランメルなど、貴族の間で有名なデコパージュ愛好家がいました。 デコパージュの始まりは、17世紀のヴェネツィアとする愛好家が多いようです。
デコパージュの最も可能性の高い起源は、東シベリアの葬儀芸術であると考えられています。
最も考えられるのは、東シベリアの葬祭美術で、遊牧民がフェルトを切り抜いて死者の墓を装飾していました。 シベリアから中国に伝わり、12世紀には切り抜いた紙で提灯や窓、箱などを装飾するようになりました。
PhotomontageEdit
写真や写真の一部を使ったコラージュをPhotomontageといいます。 フォトモンタージュとは、いくつかの他の写真を切り取って接合し、合成写真を作る過程（および結果）を指します。 この合成写真は、最終的に継ぎ目のない写真プリントに戻されるように撮影されることもあった。 現在では、画像編集ソフトを用いて同様の手法をとることができる。
Just what is it that makes today’s houses so different, so appeal? は、1956年にイギリス・ロンドンで開催された「This Is Tomorrow」展のカタログ用に制作されたもので、白黒で複製されています。 また、この作品は展覧会のポスターにも使用されました。 その後、リチャード・ハミルトンは、1992年に女性のボディビルダーを描いた作品をはじめ、ポップ・アート・コラージュの題材と構成を再構築した作品をいくつか発表している。 また、多くのアーティストがハミルトンのコラージュ作品の派生作品を制作している。
他にも、写真を組み合わせる方法として、ビクターの「コンビネーション・プリンティング」（O. G. Rejlander, 1857など）、フロント・プロジェクション、コンピュータ・モンタージュ技術などがあり、フォトモンタージュと呼ばれています。 コラージュが複数の面で構成されているように、アーティストもモンタージュ技術を組み合わせています。 ロマール・ベアデン（1912-1988）の白黒の「フォトモンタージュ・プロジェクション」シリーズはその一例です。 彼の方法は、まず8.5×11インチの板に、紙、絵の具、写真を合成して貼り付けます。 それを乳剤で定着させ、手回しで塗っていきます。
複数の画像を物理的に結合して合成し、その結果を写真に撮るという19世紀の伝統は、デジタル画像編集が普及するまでは、報道写真やオフセットリトグラフで主流でした。
フォトモンタージュの作成は、Adobe Photoshop、Pixel image editor、GIMPなどのコンピュータソフトの登場により、ほとんどの場合、簡単にできるようになりました。
フォトモンタージュの制作は、Adobe Photoshop、Pixel image editor、GIMPなどのソフトウェアの登場により、より簡単になりました。 また、エラーを「元に戻す」ことができるので、ミスを軽減することができます。 しかし、アーティストの中には、デジタル画像編集の限界を超えて、伝統的な芸術の要求に匹敵するような、非常に時間のかかる構図を作り出す人もいます。
Digital collageEdit
デジタルコラージュとは、コンピュータツールを使ったコラージュ制作の手法で、異種の視覚的要素の偶然の関連付けを促し、その後、電子メディアを使って視覚的結果を変換するものです。
Three-dimensional collageEdit
3Dコラージュとは、石、ビーズ、ボタン、コイン、土などの立体物を組み合わせて、新たな全体や物体を形成することです。
MosaicEdit
紙、タイル、大理石、石などの小さなピースを組み合わせて作るアートです。 大聖堂や教会、寺院などで、精神的な意味を持つインテリアとしてよく見られます。
eCollageEdit
コンピュータツールを使って作成したコラージュ作品を「eCollage」（electronic Collage）と呼びます。
コラージュアーティスト
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Pablo Picasso, Compotier avec fruits, violon et verre, 1912年
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ジョルジュ・ブラック《果物の皿とグラス》1912年。 パピエ・コレ、木炭、紙
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ジャン・メッツィンガー, Au Vélodrome』1912年、キャンバスに油彩、砂、コラージュ、ペギー・グッゲンハイム・コレクション
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ジュアン・グリス。 Le Petit Déjeuner, 1914, グワッシュ、油彩、クレヨン、カット＆ペーストした印刷紙にキャンバス、近代美術館