1950s and 1960sEdit
1957年、Bacharachと作詞家のHal Davidは、ニューヨークのBrill Buildingで知り合い、作曲家としてのパートナー関係をスタートさせた。 彼らの曲「The Story of My Life」がマーティ・ロビンスによって録音され、1957年の全米カントリーチャートで1位を獲得したことで、彼らのキャリアは飛躍的に向上しました。
その直後、ペリー・コモがRCAレコードに録音した「マジック・モーメンツ」が全米4位を記録。
その後、ペリー・コモがRCAレコードで録音した「Magic Moments」が全米4位を記録。
この2曲はイギリスで連続してNo.1シングルとなり（イギリスのチャートを賑わせた「The Story of My Life」バージョンはマイケル・ホリデイが歌っていた）、バカラックとデヴィッドは連続してイギリスでNo.1シングルを書いた最初のソングライターという栄誉を得た。
1961年には、ボブ・ヒリアードと共同でディック・ヴァン・ダイクのために書いた「Three Wheels on My Wagon」で、初めてレーベルとスリーブの両方にアレンジャー兼プロデューサーとしてクレジットされました。
1963年には、バカラックとデヴィッドは作曲家としてパートナーシップを結びました。
バカラックとデヴィッドは、1963年に作曲家としてパートナーシップを結び、歌手のジェリー・バトラーから「メイク・イット・イージー・オン・ユアセルフ」のレコーディングの依頼を受け、レコーディング・セッションの指揮を執ることになりました。
1960年代の前半から中盤にかけて、バカラックはデイヴィッドと100曲以上もの曲を作った。 1961年、バカラックはセッションの伴奏をしていた歌手のディオンヌ・ワーウィックと出会います。 その年、2人はディオンヌの妹ディー・ディー・ワーウィックとともに、バート・アンド・ザ・バックビーツ名義でシングル「ムーブ・イット・オン・ザ・バックビート」をリリースした。 この曲の作詞は、ハル・デビッドの弟マック・デビッドが担当した。
バカラックとデヴィッドはその後、ワーウィックの歌の才能を生かすために多くの曲を書き、ポピュラー音楽史上最も成功したチームのひとつとなりました。 その後の20年間で、ワーウィックが録音した曲は1,200万枚以上の売り上げを記録し、:23、38枚のシングルがチャート入りし、22曲がトップ40入りしました。 ヒット曲には、”Walk on By”、”Anyone Who Had a Heart”、”Alfie”、”I Say a Little Prayer”、”I’ll Never Fall in Love Again”、”Do You Know the Way to San Jose? “などがある。
バカラックは、1965年に初のソロアルバムをKapp Recordsからリリースしました。 “Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits “は、アメリカではほとんど無視されたが、イギリスのアルバム・チャートでは3位まで上昇し、彼のバージョンの “Train and Boats and Planes “がトップ5シングルになった。 1967年、バカラックはA&Mレコードとアーティスト契約を結び、新曲と代表曲の再編曲を織り交ぜて録音しました。
バカラックの曲は一般的なポップスよりも複雑ですが、彼は多くのジャズミュージシャンが彼の作品からインスピレーションを得ていることに驚きを示しています。 ゲッツが私の曲を丸ごとアルバムにしてくれたときは興奮したよ」（What The World Needs Now:
彼の曲は、スタン・ゲッツ、カル・ツジェイダー、グラント・グリーン、ウェス・モンゴメリーなど、当時のジャズ・アーティストたちによって翻案されました。
1967年に公開された映画「カジノ・ロワイヤル」のサウンドトラックには、ダスティ・スプリングフィールドが演奏した「ザ・ルック・オブ・ラブ」や、ハーブ・アルパートとティファナ・ブラスのインストゥルメンタル・シングルとしてトップ40入りしたタイトル曲などが収録されており、バカラックが作曲・編曲を担当しました。
バカラックとデビッドは、ブロードウェイのプロデューサーであるデビッド・メリックと1968年のミュージカル「Promises, Promises」でもコラボレーションを行い、タイトル曲と “I’ll Never Fall in Love Again “の2曲をヒットさせました。 バカラックとデヴィッドがこの曲を作ったのは、プロデューサーが、翌日の夜に開幕する前に、この作品には緊急に別の曲が必要だと気付いたときでした。 肺炎を患って退院したばかりのバカラックは、まだ体調が悪かったが、デヴィッドの歌詞と協力して曲を作り、公演のオープニングで披露した。 この曲は、後にディオンヌ・ワーウィックによってレコーディングされ、数週間にわたってチャートにランクインしました:28
1969年は、おそらくバカラックとデビッドのコラボレーションで最も成功した年となりました。 2人は「Promises, Promises」でグラミー賞のベスト・キャスト・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、この曲はトニー賞にもノミネートされました。
その他、1960年代後半にアカデミー賞の歌曲賞にノミネートされたのは、「The Look Of Love」、「What’s New Pussycat? 彼はジャンプします。 彼は指揮台から想像上のテニスボールをソックスにします。
レックス・リード（アメリカの映画評論家）
バカラックは1960年代後半から1970年代前半にかけて、アーティストへの楽曲提供やプロデュース、舞台やテレビ、映画のための作曲、そして自身のアルバムのリリースを続けました。 また、テレビやコンサートにも頻繁に出演し、世間の注目を集めていました。 テレビで放映された2つのミュージカル・エクストラバガンザの主演を務めた。 “
1971年には、バーブラ・ストライサンドが「バート・バカラック特集」（別名「シンガー・プレゼンツ・バカラック」）に出演し、2人のキャリアやお気に入りの曲について語り、一緒に曲を演奏した。
1973年、バカラックとデヴィッドは、1937年の映画をミュージカル化した「Lost Horizon」のスコアを書きました。
1973年、バカラックとデヴィッドは、1937年の映画をミュージカル化した『Lost Horizon』のスコアを書きました。
バカラックは、1977年のアルバム『フューチャーズ』をはじめ、いくつかのソロプロジェクトに挑戦しましたが、ヒットには至りませんでした。
1980年代初頭、アンジー・ディッキンソンとの結婚生活は終わっていましたが、作詞家のキャロル・ベイヤー・セイガーとの新たなパートナーシップは、商業的にも個人的にも実りあるものでした。 2人は結婚し、クロスとピーター・アレンとの共作である「アーサーのテーマ（ベスト・ザット・ユー・キャン・ドゥ）」（クリストファー・クロス）、「ハートライト」（ニール・ダイアモンド）、「メイキング・ラブ」（ロバータ・フラック）、「オン・マイ・オウン」（パティ・ラベルとマイケル・マクドナルド）など、この10年間にいくつかの大ヒット曲を生み出しました。
私たちは、自分たちが単なる友人以上の存在であることに気づきました。 私たちは家族でした。 時は人を成長させ、理解する機会を与えてくれるものです。 バートとの仕事は、以前と少しも変わりません。 彼は私に期待し、私はそれに応えることができます。 彼は私が何をしようとしているのかを事前に知っていますし、私も同じです。
1980年代から90年代にかけて、他のアーティストがバカラックの初期のヒット曲を復活させ続けました。 例えば、ルーサー・ヴァンドロスが録音した「A House is Not a Home」、ネイキッド・アイズが1983年にポップ・ヒットさせた「(There’s) Always Something There to Remind Me」、ロニー・ミルサップが1982年にカントリー・バージョンで録音した「Any Day Now」などである。 バカラックはコンサート活動を続け、世界各地の講堂で、しばしば大規模なオーケストラと共演した。 ウォーウィックとは、ラスベガス、ロサンゼルス、ニューヨークでのコンサートで完売することもあり、1996年にはレインボー・ルームで公演を行いました。
1990年代以降
1998年のこと。 バカラックはエルビス・コステロと共同で作曲し、グラミー賞を受賞したアルバム『ペインテッド・フロム・メモリー』を録音しましたが、このアルバムでは作曲が初期の作品のサウンドになり始めていました。 その後、二人はコステロの2018年のアルバム『Look Now』で再会し、いくつかのトラックを一緒に制作しています。
2003年には、歌手のロナルド・アイズリーと組んでアルバム『Here I Am』をリリースし、1960年代に作曲した曲の数々をアイズリーの特徴であるR&Bスタイルで再演しました。 2005年に発表したソロアルバム「At This Time」は、これまでの作品とは異なり、バカラックが自ら歌詞を書き、中には政治的なテーマを扱ったものもあった。
2008年、ロンドンのラウンドハウスで開催されたBBCエレクトリック・プロムスのオープニングを飾ったバカラックは、BBCコンサート・オーケストラと共演し、ゲスト・ボーカリストとしてアデル、ベス・ローリー、ジェイミー・カラムを迎えました。 このコンサートは、バカラックの60年に及ぶキャリアを振り返るものでした。 2009年初頭、バカラックはイタリアのソウルシンガーであるカリマ・アマールと仕事をし、彼女のデビューシングル「Come In Ogni Ora」をプロデュースしました。
2015年6月、バカラックはイギリスで開催されたグラストンベリー・フェスティバルに出演し、その数週間後にはメニア・チョコレート・ファクトリーのステージに登場し、「What’s It All About? Bacharach Reimagined」を発表しました。
2016年、88歳になったバカラックは、映画「A Boy Called Po」で16年ぶりにオリジナルスコアを作曲・編曲しました（作曲家のジョセフ・バウアーと共同）。 このスコアは2017年9月1日にリリースされました。 30分のスコア全体は、キャピトル・スタジオでわずか2日間で録音されました。 主題歌『Dancing With Your Shadow』は、バカラックが作曲、ビリー・マンが作詞、シェリル・クロウが演奏しています。 自閉症の子どもの実話を描いたこの映画を見たバカラックは、アスペルガー症候群と診断されずに40歳で自殺した娘ニッキーへの追悼の意を込めて、この映画のスコアと主題歌を書きたいと思ったのである。 バカラックは、ジョン・アッシャー監督にこの映画を見てもらい、スコアリングを申し出た。 “作曲家は「とても感動した」と言う。 “私はニッキーと一緒に経験したことがあります。 私はニッキーと一緒に経験したことがあります。 お金や報酬のためではありません」
政治的な曲では知られていませんが、『Live To See Another Day』は2018年にリリースされました。 “学校での銃乱射事件の生存者に捧げる “というこのリリースの収益は、2012年にサンディフック小学校で愛する人を殺された複数の家族が中心となって設立した非営利団体「サンディフック・プロミス」に寄付されました。
2019年6月25日、ニューヨーク・タイムズ誌は、2008年のユニバーサル社の火災で資料が焼失したとされる数百人のアーティストの中にバート・バカラックを挙げています。
2020年7月、バカラックはソングライターでマルチ・インストゥルメンタリストのダニエル・タシアンとコラボレーションし、バカラックの15年ぶりの新曲となるEP「Blue Umbrella」を発表しました。 このEPにより、バカラックとタシアンの両者は、第63回グラミー賞のベスト・トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされました。
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